* יצירתו של משה זורמן מבוצעת לכבוד שנת ה-80 לייסוד הקונסרבטוריון – זורמן למד פסנתר בקונסרבטוריון בשנות ה-60 של המאה ה-20.
קונצרט מקדים בביצוע תום ג'ובני, תלמיד כינור בקונסרבטוריון בכיתתו של גיא פיגר, יערך בשעה 19:15, באולם רן ברון.
מאז הקמתו, בשנת 2014, מופיע טריו בן חיים בקביעות על הבמות החשובות בישראל, וכן בסיורי קונצרטים באירופה. כל חבריו זוכי תחרויות לאומיות ובינלאומיות, שירתו בצה"ל כמוסיקאים מצטיינים וגדלו י
מאז הקמתו, בשנת 2014, מופיע טריו בן חיים בקביעות על הבמות החשובות בישראל, וכן בסיורי קונצרטים באירופה. כל חבריו זוכי תחרויות לאומיות ובינלאומיות, שירתו בצה"ל כמוסיקאים מצטיינים וגדלו יחד במסגרות המצטיינים של המרכז למוסיקה ירושלים ותיכון תלמה ילין. לאורך שנים רבות נהנו חברי הטריו ממלגות ומכלים באדיבות קרן התרבות אמריקה ישראל. לא במקרה קרוי הטריו ע"ש המלחין פאול בן חיים המנוח: לרפרטואר הישראלי מקום של כבוד בקונצרטי הטריו. האלבום המסחרי הראשון של ההרכב, "Enlighten", יצא ב-2023 בחברה האנגלית הוותיקה Meridian Records וזכה לשבחים. הדיסק כולל יצירות ישראליות בהקלטות בכורה של מלחיני דור המייסדים – אבידום, בן חיים, יעקבי, גלברון ונטרא. הטריו זכה בפרס שר התרבות ע״ש עדן פרטוש לשנת 2024, עבור ביצוע יצירה ישראלית.
שלישיית הפסנתר השישית והאחרונה של מוצרט, ק. 564 בסול מז'ור, חולקת את שנת 1788 עם כמה מיצירותיו הגדולות ביותר, כולל שלוש הסימפוניות האחרונות ושלישיית המיתרים הנשגבת. זו יצירת מופת קלאסית מעודנת, מעוצבת להפליא, שופעת חום, צבע ועושר המצאה, ומעל הכל, מתאפיינת במרקם מאוזן ועתיר ניואנסים. מוצרט אכן מסתמך על דפוס חוזר לאורך השלישייה: הנושאים העיקרים מוצגים בפסנתר סולו לפני שהם "מהדהדים" בכלי המיתר. אבל שזירת הכלים המשתנה ללא הרף מקנה למרקמים של מוצרט איכות קליידוסקופית. נושאים שהוצגו לראשונה בפסנתר חוזרים בגרסאות מפותחות עם כלי המיתר, כאן בכינור, שם בצ'לו. אין כלי אחד ששולט בבירור. כל שלושת הכלים שרים ושותפים, לעיתים מובילים, לעיתים עוקבים, ולעיתים שותקים. בהדרגה מתפתחת תחושה של "אופרה אינסטרומנטלית". מוצרט היה מאסטר של ביטוי לירי, הן על בימת האופרה, והן במוזיקה קאמרית, וכאן המוזיקה "משוחחת" ללא הרף.
שלישיית הפסנתר אופ. 101 היא האחרונה שכתב ברהמס להרכב זה, והיא שייכת לתקופת שיא בשלותו. בעת כתיבתה, בשנת 1886, היה ברהמס בן 53. ברהמס ישב אז בווינה כבר עשרים שנה וביסס את מעמדו כאחד המלחינים הגדולים בדורו. בתקופת חיבור השלישייה כתב ברהמס עוד שלוש יצירות קאמריות: הסונטות מס' 2 ו-3 לכינור והסונטה מס' 2 לצ'לו. לכולן תכונה משותפת – הריכוז והתמצות של הרעיונות המוסיקליים. אכן, מעושר כזה של רעיונות היה ברהמס מפיק בעבר יצירה מונומנטאלית בהיקפה, ועתה הוא מצליח למצותו בזמן קצר יחסית, אך מבלי לזנוח את ההבעה הסוערת ושופעת הרגש הטיפוסית לשלהי המאה ה-19. בשלישייה אופ. 101 מפיק ברהמס מן ההרכב הצנוע צליל סימפוני כמעט. הפסנתר מנוצל במלוא מנעדו ובעושר ברהמסי אופייני, ושני כלי הקשת צריכים להפיק מעצמם את המקסימום כדי לעמוד לעומתו. ואכן בקטעים רבים הם מנגנים באוניסונו, כדי להבליט את הקו המלודי שלהם, ובקטעים אחרים הם מנגנים בתווים כפולים ונשמעים כמו רביעייה.
את שלישיית הפסנתר הראשונה שלו השלים שומאן ביוני, 1847. סגנונו הבשל של שומאן, ממעצבי ומובילי הרומנטיקה הגרמנית, ניכר ביצירה זו בקווים המלודיים הארוכים, בשפה ההרמונית העשירה, במרקם השופע המפגין שליטה בכתיבה רב קולית, במקצבים סוערים ומורכבים לעיתים ובקשת הרחבה של הלכי הרוח המוצאים ביטוי לאורך ארבעה פרקיה. אופי פרקה הראשון של השלישייה, שהוראתו "במרץ ובתשוקה", מוכתב בעיקר על-ידי הנושא הפותח, הרוגש וחסר המנוח, עד כדי כך שגם הנושא השני, הפונה לסולם מז'ורי, אינו מרפה מהתרוממות-הרוח הזאת. בסקרצו שבפרק השני ("בחיוּת, אך לא מהר מדי") אצים הכלים במקצב מנוקד. הפרק השלישי, הזורם בנועם בהוראת "איטי ובתחושת אינטימיות", הוא מן הפרקים החמימים והנלבבים ביותר של שומאן, ברוח שירי האהבה שלו משנות הארבעים. הפרק הרביעי, שהוראתו "בלהט", חותם את היצירה בתנופה מוטורית ומפיג במעט את הצללים שהעיבו על הפרקים הקודמים בפנייה למז'ור. רוח של תקווה חדשה מפעמת, ואפילו מתעצמת וגוברת, לקראת סיומו האופטימי של הפרק ושל היצירה כולה.
משה זורמן נולד בישראל בשנת 1952. בנעוריו למד פסנתר בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה, ובהמשך סיים בהצטיינות את לימודיו באקדמיה למוזיקה ע"ש רובין בתל אביב, שם למד פסנתר, קומפוזיציה וטרומבון. השלים לימודי דוקטורט בקומפוזיציה באוניברסיטת העיר ניו יורק, בהדרכתם של המלחינים הנודעים ג'ורג' פרל וג'ון קייג'. עם שובו לישראל בשנת 1985, הצטרף לסגל ההוראה של האקדמיה למוזיקה בתל אביב, וכן לימד בבית הספר רימון לג'אז ולמוזיקה עכשווית, ועיצב את תכנית הלימודים בבית הספר לאמנויות בתל אביב. בשנת 1990 נבחר לכהן כמנהל המדרשה למוזיקה במכללת לוינסקי – המנהל הצעיר ביותר בתולדותיה – ושימש בתפקיד זה עד 1996. החל משנת 2006 הוא מכהן כפרופסור בפקולטה למוזיקה, וב-2013 החל להוביל את מסלול לימודי התואר השני בתרפיה במוזיקה במכללת לוינסקי. כיהן כמנהל מוזיקלי בתוכניות רדיו וטלוויזיה רבות, והיה אחראי לעיבודים ולניהול המוזיקלי של תקליטיהן של נעמי שמר ועפרה חזה בשנות השבעים והשמונים. בנוסף, כתב מוזיקה להצגות תיאטרון הבימה והקאמרי, ללהקות המחול ענבל ובת-שבע, ויצר כ-2,000 עיבודים במגוון סגנונות מוזיקליים – ממוזיקה קלה וג'אז ועד מוזיקה ווקאלית. חיבר יותר מ-150 יצירות מקוריות, ביניהן אופרות, יצירות סימפוניות, יצירות קאמריות ואלפי עיבודים במגוון סגנוני רחב – בין אוונגרד אקדמי לבין פופ וג'אז. זורמן זכה בפרסים יוקרתיים, בהם פרס מפעל חיים של אקו"ם לשנת 2023 על שם פאול בן חיים, פרס לנדאו למלחינים (2017), ופרס ראש הממשלה לקומפוזיטורים (2002). יצירותיו בוצעו על ידי מיטב התזמורות בארץ ובעולם. את שלישיית הפסנתר השנייה, "על שלושה דברים", כתב ב-1993. היא כוללת שלושה פרקים המשקפת שלוש זוויות מבט על המוסיקה הישראלית. הפרק הראשון כולל שלושה נושאים העוברים בין שלושה מרכזים טונאליים וא-טונאליים. במרכז הפרק השני מוצב פרגמנט משיר הואלס הרוסי, "תכול המטפחת", ודרכו מוארת תרבות מוסיקלית ישראלית שלמה במסע של ממש: פופ וג'אז, נוסטלגיה עברית מוסיקלית, ומבט אל אידיאל שאבד. הפרק השלישי מבוסס על שיר עם של יהדות תימן.
"it seems unlikely to me that these performances could be bettered. The three fine musicians demonstrate deep sympathy and understanding, and appear to grasp the full implications of the pieces" (MusicWeb International)
Music.Code מציגה את “הדי התקופות” — ערב שבו נשמע דיאלוג בין תקופות וסגנונות מוזיקליים שונים.
הקונצרט משלב יצירות מתקופות וסגנונות שונים: מהקלאסיקה של בטהובן, דרך העומק הרומנטי של ברהמס ועד השפה המודרנית והביטוי האמנותי של שניטקה.
התוכנית המוסיקלית מחברת בין תקופות וסגנונות שונים, ויוצרת יחד סאונד שלם ובעל ביטוי עשיר.
Ballade no. 1 in G minor, op. 23
Mazurka No. 45 in G Minor, Op. 67/2
Étude Op. 10, No. 3 in E Major
Scherzo No. 2 in B♭ minor, Op. 31
Mazurka No. 25 in B Minor, Op. 33 No. 4
Waltz No.16 in A flat major Op.Posth B.21 Fantaisie-Impromptu c sharp minor op. post.
Polonaise No.6 In A-Flat, Op.53 "Heroic”
Mazurka No. 17 B-Flat Minor, Op. 24 No.4.
Waltz No. 10 in B Minor, Op. Posth. 69 No. 2
Étude Op. 10, No. 12 in C minor – a.k.a –
"Revolutionary Étude”
“Étude on the Bombardment of Warsaw'’
Ballade No. 4 in F minor, Op. 52
Intermission
Ballade No. 2 in F major, Op. 38
Mazurka No. 21 C-Sharp Minor, Op.30 No.4
Waltz No. 11 in G-flat Major, Op.70 No.1
Prelude Op.28 No.20 in C Minor
Nocturne Op 9 No 2 – E Flat Major
Étude Op. 25, No. 1 in A-flat major
Scherzo No. 3, Op. 39, in C♯ minor
כרטיסים 75-110 ש"ח
קונצרט זה אינו חלק מסדרת הרסיטלים לפסנתר של המרכז למוסיקה קאמרית.
לא ניתן להחליף כרטיסים מקונצרטים של המרכז למוסיקה קאמרית לקונצרט זה.
ֿתזמורת הג׳אז הישראלית חוזרת לעונה נוספת – סוחפת, מרתקת ומגוונת, במהלכה תארח את טובי מוזיקאי הג׳אז הישראלים. בהשתתפות סטודנטים מצטיינים מהתכנית ללימודי ג׳אז בשיתוף הניו-סקול בניו-יורק.
אורח: עמית פרידמן – סקסופון
עמית פרידמן, מהסקסופוניסטים המובילים בג’אז הישראלי, חוזר לשתף פעולה עם תזמורת הג׳אז הישראלית שהיה בין מייסדיה במופע אנרגטי ומלא נשמה עם כמה מהקטעים היפים שכתב לתזמורת.
תזמורת הג'אז הישראלית, בניהולם האומנותי של רון אלמוג ויאיר סלוצקי, היא בית המרכז לתוכו כבר יותר מ 20 שנים את טובי המוסיקאים בישראל לסביבה יצירתית ופורייה של מלחינים, מעבדים ונגנים סולנים. הופעותיה של התזמורת הן מפגן מוסיקלי וירטואוזי, מרגש ומהפנט שלא משאיר רגע אחד משעמם כש-12 הסולנים של התזמורת מציגים את יכולותיהם.
עונה שנייה לסדרת קונצרטי הבארוק
מנהלת אמנותית – דרורה ברוק
ערב אנגלי ברסטורציה: מוסיקה קולית וכלית של הנרי פרסל וג׳ון בלואו, המורה והתלמיד. בין אודה חגיגית לשיר חדר אינטימי ו‑ground מהפנט. אריות מלאות הבעה, דואטים שנרקמים על קווי באס אוסטינטו, שירים וריקודים שנושמים את ניחוח לונדון של סוף המאה ה‑17: תערובת של מלודיה מוּכּרת, הרמוניה נועזת וקישוטים חיים.
עונה שנייה לסדרת קונצרטי הבארוק
מנהלת אמנותית – דרורה ברוק
לילה בונציה, שחר ברומא – לידתה של הסונטה בחמישה צבעים חלילית, קורנט, סאקבט, צ'לו וקונטינואו פורשים את המהפכה הצלילית והצורנית של המחצית הראשונה של המאה ה‑17 – מן ה‑stile nuovo וה‑seconda pratica של מונטוורדי אל הסונטות והקנצונות של קסטלו, מריני ופונטנה ובני תקופתם. דיאלוגים של הד ומענה, מתח‑רגיעה, קישוטים אקספרסיביים ו"קונצ'רטו" מוקדם שבו כל קול מקבל רגע משלו עד שנטמע בצבעים חדשים.
ֿתזמורת הג׳אז הישראלית חוזרת לעונה נוספת – סוחפת, מרתקת ומגוונת, במהלכה תארח את טובי מוזיקאי הג׳אז הישראלים. בהשתתפות סטודנטים מצטיינים מהתכנית ללימודי ג׳אז בשיתוף הניו-סקול בניו-יורק.
אורחת: ענת כהן – קלרינט
ענת כהן, נגנית הקלרינט המובילה בעולם הג׳אז הבינלאומי. ענת מביאה לבמה שילוב סוחף של וירטואוזיות, שמחת חיים, נוכחות בימתית כובשת שמשלבת מוזיקה ברזילאית וצלילים מהעולם.
תזמורת הג'אז הישראלית, בניהולם האומנותי של רון אלמוג ויאיר סלוצקי, היא בית המרכז לתוכו כבר יותר מ 20 שנים את טובי המוסיקאים בישראל לסביבה יצירתית ופורייה של מלחינים, מעבדים ונגנים סולנים. הופעותיה של התזמורת הן מפגן מוסיקלי וירטואוזי, מרגש ומהפנט שלא משאיר רגע אחד משעמם כש-12 הסולנים של התזמורת מציגים את יכולותיהם.
