אלכסנדר פבלובסקי כינור סרגיי ברסלר כינור אלכסנדר גורדון ויולה קיריל זלוטניקוב צ'לו
שוסטקוביץ'
רביעיית כלי קשת מס' 1 בדו מז'ור, אופ. 49
רביעיית כלי קשת מס' 2 בלה מז'ור, אופ. 68
רביעיית כלי קשת מס' 3 בפה מז'ור, אופ. 73
"…the ultimate interpretation of Shostakovich quartets" (Seen and Heard International, June 2025)
קונצרט זה הוא הקונצרט הראשון בסדרת מכלול הרביעיות של שוסטקוביץ' בביצוע הרביעייה הירושלמית. למידע על הסדרה כולה לחצו כאן
לא ניתן להחליף לקונצרט זה כרטיסים מקונצרטים בסדרות אחרות
הסדרה מתקיימת באדיבות:
רחל גוטסמן | בתיה כהנא ודניאל חוסידמן | דן יקיר | גדעון פלוסר
המרכז למוסיקה קאמרית של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה גאה לארח על בימתו את הרביעייה הירושלמית בפרויקט מיוחד – מכלול הרביעיות של דמיטרי שוסטקוביץ' ב-5 קונצרטים במהלך חנוכה
המרכז למוסיקה קאמרית של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה גאה לארח על בימתו את הרביעייה הירושלמית בפרויקט מיוחד – מכלול הרביעיות של דמיטרי שוסטקוביץ' ב-5 קונצרטים במהלך חנוכה (דצמבר 2025), כחלק מהאירועים המיוחדים לציון 80 שנה לייסוד הקונסרבטוריון.
הרביעייה הירושלמית, ההרכב הקאמרי הישראלי המוערך ביותר בעשורים האחרונים, נהנית מקריירה בינלאומית משגשגת על הבמות החשובות ביותר בעולם וזוכה בקביעות לשבחי הביקורת העולמית.
לציון 30 שנה להיווסדה ו- 50 שנה למותו של שוסטקוביץ', מבצעת הרביעייה בעונות האחרונות את מכלול הרביעיות שלו, עימו היא כה מזוהה, במרכזי המוזיקה היוקרתיים בלונדון, ציריך, אמסטרדם, קלן, קליבלנד ועוד. בישראל יבוצע פרויקט זה על בימת המרכז למוסיקה קאמרית בלבד – עליה ביצעה הרביעייה גם את הקונצרטים המקצועיים הראשונים שלה.
רביעייה מס' 1 (אופוס 49, 1938) היא יצירה בהירה, בעלת מבנה קלאסי, בת ארבעה פרקים, קלילה באופן מטעה ו"אביבית" בהשוואה לרביעיות המאוחרות והאפלות שלו. היא הולחנה בתקופה מאושרת בחייו, לאחר לידת בנו. היא כוללת פרק ראשון מעודן, פרק וריאציות על נושא ברוח עממית, פרק סקרצו אנרגטי וסיום תוסס בו רק נרמזים רגשות אפלים יותר. ככזאת, היא מציעה כניסה נגישה למחזור הרביעיות שלו.
רביעייה מס' 2 (אופוס 68, 1944) היא יצירה חיונית בת ארבעה פרקים המשלבת צורות קלאסיות (כמו סונטה, ואלס, וריאציות) עם דרמה עזה, גוונים יהודיים עממיים/כלייזמרים ואבל אישי. יצירה קאמרית עשירה בשכבות, לעתים מערערת שלווה, אך בעלת צליל רוסי עמוק, עם אווירה תיאטרלית ייחודית.
רביעייה מס' 3 (אופוס 73, 1946) היא יצירה בת חמישה פרקים, המשלבת קלילות עם רצינות עמוקה, נעה מפרק ראשון שובב לתיאורים מצמררים של מלחמה, במיוחד בפרק השלישי האגרסיבי ובפרק האיטי מלא העצב. היא מגיעה לשיאה בסיום אניגמטי ומעורר שאלות המהדהד את הרביעיות המאוחרות של בטהובן. היא ידועה בטווח הרגשי שלה, בדרישות הטכניות שלה, במבנה החדשני שלה. ובשילוב בין קלילות דמוית ריקוד לבין ייסורים עמוקים, המשקפים חרדות שלאחר המלחמה.
15 רביעיות כלי הקשת של שוסטקביץ', אותן כתב המלחין הסובייטי הגדול בין 1938 ל-1974, נחשבות לאחד ממכלולי היצירות החשובים, המרתקים והמסעירים ביותר ברפרטואר המוסיקה הקאמרית. במידה רבה הן בבחינת יומן אישי בו נתן שוסטקוביץ' ביטוי לכל צפונות נפשו ותהפוכות חייו, כמלחין הבולט ביותר שפעל בברה"מ במהלך מלחמת העולם השנייה ולאחריה, תוך מערכת יחסים מורכבת עם השלטון הסובייטי והפיקוח האדוק שהטיל על האומנויות. הרביעיות של שוסטקוביץ' על עוצמותיהן האקספרסיביות המטלטלות מצד אחד, ומבעיהן האינטימיים הנוקבים מצד שני, הן עדות ניצחת לכוחה של המוסיקה ולכוחה של הרוח האנושית. ביצוען כמכלול הוא אחד משיאי הקריירה של כל רביעיית כלי קשת.
הרביעייה הירושלמית נהנית זה שלושה עשורים מקריירה בינלאומית משגשת, ונמנית עם צמרת רביעיות כלי הקשת בעולם. היא אורחת קבועה ואהובה על בימות הקונצרטים ובפסטיבלים היוקרתיים ביותר בעולם, בכללם אולם וויגמור בלונדון, פסטיבל זלצבורג, הקונצרטהאוז בווינה, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז ואולם בולז בברלין, תיאטרון שאנז אליזה בפריז, האלבפילהרמוני בהמבורג, הקרנגי בניו יורק, אולם סונטורי בטוקיו, מרכז האמנויות של סיאול ועוד ועוד… מאז ייסוד הרביעייה, ב-1993, במסגרת המרכז למוסיקה ירושלים, והופעת הבכורה שלה ב-1996, ארבעת המוסיקאים הישראלים צועדים במסע של צמיחה והבשלה מתמדת. פרותיו של מסע זה הם רפרטואר נרחב ועומק הבעה מדהים, המוביל את מסורת רביעיות כלי הקשת באופן ייחודי. ליבת ההרכב טמונה במצלול חם, שופע ואנושי, ובאיזון שוויוני בין ארבעת הקולות. מאז 2005 הקליטה הרביעייה 16 אלבומים לחברת הרמוניה מונדי, אשר זכו בפרסים רבים, בהם פרס Diapason d'Or ופרס מגזין המוסיקה של ה-BBC. לאחרונה עברה להקליט בבלעדיות לחברת BIS, ובמסגרת זו ראה אור אלבום ראשון הכולל שלוש רביעיות של שוסטקוביץ', שכבר זכה לשבחים.
תשוקה, דיוק, חום והתמזגות של זהב: אלה סימני ההיכר של רביעיית כלי הקשת הישראלית הזאת" (The Times)
"נגינתם ניחנה בכל מה שניתן לבקש" (BBC Music Magazine)
"הרביעיות ששמענו… הגיעו כולן לרמות עוצרות נשימה של אנושיות, הודות לאינטראקציה השירתית של הירושלמים, המקבילה הקאמרית, ללא אח ורע, לפילהרמונית של ברלין" (The Arts Desk)
נגן וידאו
מוזמנים להאזין
קונצרט זה הוא חלק מעונת הקונצרטים 2025-26 של המרכז למוסיקה קאמרית
פרטוש אדאג'ו מתוך רביעיית כלי קשת מס' 2, "תהילים"*
ברהמס חמישיית פסנתר בפה מינור, אופ. 34
* יצירתו של עדן פרטוש מבוצעת לכבוד שנת ה-80 לייסוד הקונסרבטוריון – פרטוש היה מורה לוויולה, לכינור ולקומפוזיציה בקונסרבטוריון מאז היווסדו, וכיהן כמנהל הקונסרברטוריון בין השנים 1951-1966.
קונצרט מקדים בביצוע הרכב קאמרי מתלמידי הקונסרבטוריון יערך בשעה 20:15, באולם רן ברון.
עונה שנייה לסדרת קונצרטי הבארוק
מנהלת אמנותית – דרורה ברוק
ערב אנגלי ברסטורציה: מוסיקה קולית וכלית של הנרי פרסל וג׳ון בלואו, המורה והתלמיד. בין אודה חגיגית לשיר חדר אינטימי ו‑ground מהפנט. אריות מלאות הבעה, דואטים שנרקמים על קווי באס אוסטינטו, שירים וריקודים שנושמים את ניחוח לונדון של סוף המאה ה‑17: תערובת של מלודיה מוּכּרת, הרמוניה נועזת וקישוטים חיים.
עונה שנייה לסדרת קונצרטי הבארוק
מנהלת אמנותית – דרורה ברוק
לילה בונציה, שחר ברומא – לידתה של הסונטה בחמישה צבעים חלילית, קורנט, סאקבט, צ'לו וקונטינואו פורשים את המהפכה הצלילית והצורנית של המחצית הראשונה של המאה ה‑17 – מן ה‑stile nuovo וה‑seconda pratica של מונטוורדי אל הסונטות והקנצונות של קסטלו, מריני ופונטנה ובני תקופתם. דיאלוגים של הד ומענה, מתח‑רגיעה, קישוטים אקספרסיביים ו"קונצ'רטו" מוקדם שבו כל קול מקבל רגע משלו עד שנטמע בצבעים חדשים.
ֿתזמורת הג׳אז הישראלית חוזרת לעונה נוספת – סוחפת, מרתקת ומגוונת, במהלכה תארח את טובי מוזיקאי הג׳אז הישראלים. בהשתתפות סטודנטים מצטיינים מהתכנית ללימודי ג׳אז בשיתוף הניו-סקול בניו-יורק.
אורחת: ענת כהן – קלרינט
ענת כהן, נגנית הקלרינט המובילה בעולם הג׳אז הבינלאומי. ענת מביאה לבמה שילוב סוחף של וירטואוזיות, שמחת חיים, נוכחות בימתית כובשת שמשלבת מוזיקה ברזילאית וצלילים מהעולם.
תזמורת הג'אז הישראלית, בניהולם האומנותי של רון אלמוג ויאיר סלוצקי, היא בית המרכז לתוכו כבר יותר מ 20 שנים את טובי המוסיקאים בישראל לסביבה יצירתית ופורייה של מלחינים, מעבדים ונגנים סולנים. הופעותיה של התזמורת הן מפגן מוסיקלי וירטואוזי, מרגש ומהפנט שלא משאיר רגע אחד משעמם כש-12 הסולנים של התזמורת מציגים את יכולותיהם.
ֿתזמורת הג׳אז הישראלית חוזרת לעונה נוספת – סוחפת, מרתקת ומגוונת, במהלכה תארח את טובי מוזיקאי הג׳אז הישראלים. בהשתתפות סטודנטים מצטיינים מהתכנית ללימודי ג׳אז בשיתוף הניו-סקול בניו-יורק.
אורח: עמית פרידמן – סקסופון
עמית פרידמן, מהסקסופוניסטים המובילים בג’אז הישראלי, חוזר לשתף פעולה עם תזמורת הג׳אז הישראלית שהיה בין מייסדיה במופע אנרגטי ומלא נשמה עם כמה מהקטעים היפים שכתב לתזמורת.
תזמורת הג'אז הישראלית, בניהולם האומנותי של רון אלמוג ויאיר סלוצקי, היא בית המרכז לתוכו כבר יותר מ 20 שנים את טובי המוסיקאים בישראל לסביבה יצירתית ופורייה של מלחינים, מעבדים ונגנים סולנים. הופעותיה של התזמורת הן מפגן מוסיקלי וירטואוזי, מרגש ומהפנט שלא משאיר רגע אחד משעמם כש-12 הסולנים של התזמורת מציגים את יכולותיהם.
