מוצרט רביעיית כלי קשת בדו מז'ור, ק. 465, "הדיסוננסים"
בטהובן רביעיית כלי קשת מס' 14 בדו-דיאז מינור, אופ. 131
רביעייתבלצ'אה, אשר נוסדה ב-1994, נחשבת זה שני עשורים לאחת הרביעיות הטובות והמבוקשות בעולם, ומופיעה בקביעות באולמות הקונצרטים ובפסטיבלים החשובים, בהם הוויגמור בלונדון, הקרנגי ב
רביעייתבלצ'אה, אשר נוסדה ב-1994, נחשבת זה שני עשורים לאחת הרביעיות הטובות והמבוקשות בעולם, ומופיעה בקביעות באולמות הקונצרטים ובפסטיבלים החשובים, בהם הוויגמור בלונדון, הקרנגי בניו-יורק, הטונהאלה בציריך, אולם פלאז'ה בבריסל, הקונצרטחבאו באמסטרדם, האלבפילהרמוני בהמבורג, אולם הקונצרטים של שטוקהולם, אולם טופאן בטוקיו, הביאנלות לרביעיות כלי קשת בפריז, בליסבון ובאמסטרדם ועוד. בין 2017 ל-2020 כהנה כהרכב הבית של אולם פייר בולז בברלין, אליו היא שבה מאז בקביעות. מאז 2010 חולקת רביעיית בלצ'אה עם רביעייה נוספת את סדרת הרביעיות באולם הקונצרטהאוז בווינה. טווח הרפרטואר הנרחב שלה בא לידי בהקלטותיה הרבות, עטורות הפרסים והשבחים, הכוללות את מכלולי הרביעיות של ברטוק, בטהובן, ברהמס ובריטן, וכן מיצירות ברג, דיטייה, מוצרט, שנברג, שוברט, שוסטקוביץ', יאנאצ'ק וליגטי, ושישיות כלי הקשת של ברהמס עם טבאה צימרמן וז'אן-גיאן קייראס. סדרת מכלול הרביעיות של בטהובן שבצעה רביעיית בלצ'אה בקונצרטהאוס בווינה ב-2012 ראתה אור ב-DVD בחברת EuroArts ב-2014, כמו גם הקלטת שלוש רביעיות כלי הקשת של בריטן ב-2015.
תכנית הקונצרט מציגה את רביעיית כלי הקשת כפריזמה להבנת הרומנטיציזם במוסיקה הווינאית בין שלהי המאה ה-18 לתחילת המאה ה-20.
הרביעייה ק. 465 היא האחרונה בקובץ שש הרביעיות שראו אור ב-1785, ושאותן הקדיש מוצרט להיידן. עד היום רביעיות אלו, המוכרות כ"רביעיות היידן", הן המושמעות ביותר בין יצירותיו של מוצרט בתחום הרביעייה. ניכר בהן סגנונו הבשל של מוצרט בתחכום הצורני, במורכבות הרב קולית, בעושר ההרמוניה, בעמקות הרגשית ובביטוי האישי. הכינוי, "רביעיית הדיסוננסים", ניתן ליצירה זו לא בידי מוצרט עצמו, אלא בראשית המאה ה-19, והוא משקף את התפיסה המקובלת בתקופה שראתה במוצרט את ראשון מלחיני הרומנטיקה. הכינוי מתייחס בעיקר למבוא האיטי לפרק הראשון, בו הקצין מוצרט עוד יותר את המסרים המורכבים המאפיינים גם את הרביעיות האחרות בסדרה. ריבוי הדיסוננסים במבוא זה אכן חריג ביחס למקובל בסוף המאה ה-18 והוא מקנה למבוא עוצמה אקספרסיבית שרק לעתים רחוקות עולה בצורה כה חשופה ביצירותיו של מוצרט.
במוקד התכנית, הרביעייה המונומנטאלית, אופ. 131, של בטהובן, יצירה שכל ביצוע חי שלה מבטיח חווייה יוצאת דופן. הרביעיות המאוחרות של בטהובן ידועות כיצירות בהן מתח בטהובן את גבולות ההבעה, השפה והמבנים המקובלים של ז'אנר הרביעייה, ופרץ נתיבים חדשים בהם שאף מצד אחד להתקרב אל המטאפיזי, המופשט והפילוסופי, ומצד שני העמיק את ההבעה אל תהומות הנפש האנושית והתעלה לפסגות ההבעה המוסיקלית, בחפשו אחרי אופני הבעה משוחררים מכבלים. הרביעייה אופ. 131, שנכתבה בין 1825-1826, היא, לדעת רבים, הגדולה והמקורית מכל הרביעיות של בטהובן: היתה זו הרביעייה המועדפת על בטהובן עצמו; בקשתו המוסיקלית האחרונה של שוברט היתה להאזין לה; ווגנר כתב חיבור על גדולתה. היא דוגמה מובהקת לסגנונו המאוחר של בטהובן, ולעיסוקו המעמיק בכמה אלמנטים בולטים בתקופה זו: ואריאציות תמאטיות, מנגינות ליריות ברוח עממית, טשטוש קווי ההפרדה בין פראזות, איכויות אילתוריות, מרקמים פוגאליים, הרחבת השפה ההרמונית והחיפוש אחר הצללות חדשות. היא הנרחבת מכל הרביעיות של בטהובן, וזו בה הוא התרחק ביותר מהקונבנציות של כתיבת רביעייה ובחן את גבולות הז'אנר בצורה הדרמטית ביותר. הרביעייה כתובה בצורת קשת רחבה. הפרקים החיצוניים וכבדי המשקל כתובים בצורות מסורתיות (פוגה בפרק הראשון וצורת סונטה בפרק האחרון). אמצע הקשת הוא הפרק הארוך ביותר של הרביעייה הכתוב כנושא וואריאציות. זה אחד הפרקים הקאמריים העמוקים והמורכבים ביותר של בטהובן. הפרקים השני והשלישי, והחמישי והשישי, הם צמדי פרקים קצרים הרבה יותר (אחד מהיר וקל באופיו והשני איטי), לעיתים קרובות בצורות מקוריות לחלוטין. שבעת הפרקים נפרשים כנרטיב רציף עם קשרים הרמוניים ומוטיביים, וכך מתקבל הגיון צורני חדש ושונה מן התבנית הקלאסית המסורתית, שיהווה תשתית לתפיסות צורניות רומנטיות לאורך המאה ה-19.
אנטון וברן מוכר וידוע כאחד מאבות האסכולה הווינאית השנייה ותומכיה המובילים של שיטת 12 הטונים האוונגרדית. יצירותיו הידועות א-טונאליות במובהק, חסכניות באמצעים, קצרות ממדים ויוצאות נגד הגודש והאקספרסיביות השופעת של המוסיקה הרומנטית של המאה ה-19. עם זאת, בראשית דרכו הוציא תחת ידיו מספר יצירות שהיו נטועות עדיין במורשת הפוסט-רומנטית, בהן לפחות שני פרקים טונאליים קצרים לרביעיית מיתרים. ה"לנגזאמר זץ" (פרק איטי) נכתב בשנת 1905, בהשראת טיוליו הרגליים של וברן בהרים מחוץ לווינה, במהלך חופשה עם ארוסתו לעתיד ולימים אשתו. וברן התכוון לכתוב רביעייה שלמה אך הניח אותה בצד לאחר שהשלים את הפרק הזה, שמשכו כעשר דקות. זה פרק אקספרסיבי מאוד, המושרש בבירור ברומנטיקה ובטונאליות פוסט-ברהמסיאנית. הוא כתוב בסגנון השופע של הרומנטיקה המאוחרת (בדומה ל"ליל זוך" של שנברג), ומבטא שפע רגשות, החל מכמיהה, עבור בסערה דרמטית ועד לסיום השליו, מעין שיר אהבה של וברן לאשתו לעתיד. בדומה ליצירות טונאליות אחרות שלו וברן לא פרסם את ה"לנגזאמר זץ" בדפוס בחייו, והוא התגלה רק בשנות ה-60 של המאה ה-20 באוסף כתבי יד.
"The Belcea Quartet plays concerts for eternity” (Hamburger Abendblatt)
"Some of the greatest works in the repertoire played with superior artistry and instrumental skill… These were gorgeous and stirring performances…the energy behind the playing was full of style, feeling, and expressive depth… This was one of those performances where the first note was heavy with the excitement and pleasures to come." (New York Classical Review)
"I have not heard the Belceas live before and they were a revelation… it was wonderfully played" (The Arts Desk)
"The players’ engagement with each other was as open-hearted as their commitment to the music. The result was conversational playing of a high order; it felt as if all four were expanding on each other’s thoughts" (The Standard)
ערב של קסם ושיאים – קונצרט הגאלה של פסטיבל 2025 TARF
התכוננו לערב בלתי נשכח של וירטואוזיות, חדשנות ורגש, בקונצרט הגאלה המרהיב שיחתום את הפסטיבל הבינלאומי TARF 2025
על הבמה יעלו מיטב הסולנים הצעירים וההרכבים המצטיינים שהתחרו בפסטיבל, בליווי תזמורת הבארוק ירושלים שתלווה את המתחרים הבולטים בביצוע קונצ'רטי בארוקיים סוחפים. גולת הכותרת של הערב : בכורה עולמית ליצירה מרגשת שהולחנה במיוחד לפסטיבל על ידי המלחין הגרמני זורן זיג, כמחווה למורשתו של המוזיקאי האגדי פואה גרינשפון, ומבוססת על שירו מעורר ההשראה 'אין מכשול'. יצירה זו תבוצע על ידי שילוב נדיר של מתחרים מצטיינים וחברי צוות השופטים הבינלאומי. אל תחמיצו את ההזדמנות לחוות פסגת כישרונות, רגעים מוזיקליים מרגשים והפתעות נוספות בקונצרט חד פעמי שישאיר אתכם פעורי פה. הבטיחו את מקומכם עכשיו לחגיגה מוזיקלית עוצרת נשימה.
מחירי כרטיסים: הקהל הרחב – 95 ₪
גמלאים- 75 ₪
משתתפים בתחרות – ללא תשלום
Prepare for an unforgettable evening of virtuosity, innovation, and emotion at the magnificent Gala Concert that will conclude the TARF 2025 International Festival! The stage will host the best young soloists and outstanding ensembles who competed in the festival, accompanied by the Jerusalem Baroque Orchestra, which will support the prominent competitors in performing captivating baroque concertos. The highlight of the evening: a world premiere of an exciting piece specially composed for the festival by German composer Zorn Zig, as a tribute to the legacy of the legendary musician Foa Greenspoon, and based on his inspiring song 'Ein Machshol' (No Obstacle). This piece will be performed by a rare combination of outstanding competitors and members of the international judging panel. Don't miss the opportunity to experience the pinnacle of talents, exciting musical moments, and additional surprises at this unique concert that will leave you speechless. Secure your spot now for a breathtaking musical celebration.
Ticket Prices: General Public – 95 NIS
Amateur Musicians, Discount Holders, Greenspon Family Members – 75 NIS
Competitors – Free of charge
שוברט שלישיית פסנתר מס' 2 במי-במול מז'ור, אופ. 100
* יצירתו של בוסקוביץ' מבוצעת לכבוד שנת ה-80 לייסוד הקונסרבטוריון – בוסקוביץ' נמנה עם סגל ההוראה בקונסרבטוריון כמורה לקומפוזיציה ולתיאוריה בין 1945 ל-1958.
קונצרט מקדים בביצוע שי ניר ותום פיש, תלמידי פסנתר בקונסרבטוריון בכיתתה של יפעת זיידל, יערך בשעה 10:45, באולם רן ברון.
עונה שנייה לסדרת קונצרטי הבארוק
מנהלת אמנותית – דרורה ברוק
בשיתוף תזמורת הבארוק ירושלים
הכנרת האוסטרית סוזנה שולץ מצטרפת לעמיתיה הישראלים למסע אל מלאכת הקישוט בבארוק: סונטות של קורלי, ברזנטי וטלמן בגרסאות עם דימינוציות וקישוטים מקוריים מהמאה ה-18, לצד רגעים של קישוט חי שנולד בו ברגע. ערב שמחבר דיוק טקסטואלי עם חירות יצירתית, ומאיר גבולות בין הכתוב למאולתר שמיטשטשים כשהדמיון ההיסטורי מתעורר.
דרורה ברוק – חליליות בארוק
סוזנה שולץ (אוסטריה) – כינור בארוק
דוד שמר – צ'מבלו
מינוי לכל הקונצרטים בסדרה: 390 ₪
לפרטים על הסדרה ולרכישת מינוי לחצו כאן
ֿתזמורת הג׳אז הישראלית חוזרת לעונה נוספת – סוחפת, מרתקת ומגוונת, במהלכה תארח את טובי מוזיקאי הג׳אז הישראלים. בהשתתפות סטודנטים מצטיינים מהתכנית ללימודי ג׳אז בשיתוף הניו-סקול בניו-יורק.
אורח: אלי מגן – קונטרבס ושירה
אלי מגן, מחלוצי נגני הקונטרבס בישראל וזמר מרגש בעל קול חם ונוגע. אלי ינגן וגם ישיר עם התזמורת כמה משיריו האייקונים.
תזמורת הג'אז הישראלית, בניהולם האומנותי של רון אלמוג ויאיר סלוצקי, היא בית המרכז לתוכו כבר יותר מ 20 שנים את טובי המוסיקאים בישראל לסביבה יצירתית ופורייה של מלחינים, מעבדים ונגנים סולנים. הופעותיה של התזמורת הן מפגן מוסיקלי וירטואוזי, מרגש ומהפנט שלא משאיר רגע אחד משעמם כש-12 הסולנים של התזמורת מציגים את יכולותיהם.
ֿתזמורת הג׳אז הישראלית חוזרת לעונה נוספת – סוחפת, מרתקת ומגוונת, במהלכה תארח את טובי מוזיקאי הג׳אז הישראלים. בהשתתפות סטודנטים מצטיינים מהתכנית ללימודי ג׳אז בשיתוף הניו-סקול בניו-יורק.
אורח: עמית פרידמן – סקסופון
עמית פרידמן, מהסקסופוניסטים המובילים בג’אז הישראלי, חוזר לשתף פעולה עם תזמורת הג׳אז הישראלית שהיה בין מייסדיה במופע אנרגטי ומלא נשמה עם כמה מהקטעים היפים שכתב לתזמורת.
תזמורת הג'אז הישראלית, בניהולם האומנותי של רון אלמוג ויאיר סלוצקי, היא בית המרכז לתוכו כבר יותר מ 20 שנים את טובי המוסיקאים בישראל לסביבה יצירתית ופורייה של מלחינים, מעבדים ונגנים סולנים. הופעותיה של התזמורת הן מפגן מוסיקלי וירטואוזי, מרגש ומהפנט שלא משאיר רגע אחד משעמם כש-12 הסולנים של התזמורת מציגים את יכולותיהם.
עונה שנייה לסדרת קונצרטי הבארוק
מנהלת אמנותית – דרורה ברוק
ערב אנגלי ברסטורציה: מוסיקה קולית וכלית של הנרי פרסל וג׳ון בלואו, המורה והתלמיד. בין אודה חגיגית לשיר חדר אינטימי ו‑ground מהפנט. אריות מלאות הבעה, דואטים שנרקמים על קווי באס אוסטינטו, שירים וריקודים שנושמים את ניחוח לונדון של סוף המאה ה‑17: תערובת של מלודיה מוּכּרת, הרמוניה נועזת וקישוטים חיים.
עונה שנייה לסדרת קונצרטי הבארוק
מנהלת אמנותית – דרורה ברוק
לילה בונציה, שחר ברומא – לידתה של הסונטה בחמישה צבעים חלילית, קורנט, סאקבט, צ'לו וקונטינואו פורשים את המהפכה הצלילית והצורנית של המחצית הראשונה של המאה ה‑17 – מן ה‑stile nuovo וה‑seconda pratica של מונטוורדי אל הסונטות והקנצונות של קסטלו, מריני ופונטנה ובני תקופתם. דיאלוגים של הד ומענה, מתח‑רגיעה, קישוטים אקספרסיביים ו"קונצ'רטו" מוקדם שבו כל קול מקבל רגע משלו עד שנטמע בצבעים חדשים.
ֿתזמורת הג׳אז הישראלית חוזרת לעונה נוספת – סוחפת, מרתקת ומגוונת, במהלכה תארח את טובי מוזיקאי הג׳אז הישראלים. בהשתתפות סטודנטים מצטיינים מהתכנית ללימודי ג׳אז בשיתוף הניו-סקול בניו-יורק.
אורחת: ענת כהן – קלרינט
ענת כהן, נגנית הקלרינט המובילה בעולם הג׳אז הבינלאומי. ענת מביאה לבמה שילוב סוחף של וירטואוזיות, שמחת חיים, נוכחות בימתית כובשת שמשלבת מוזיקה ברזילאית וצלילים מהעולם.
תזמורת הג'אז הישראלית, בניהולם האומנותי של רון אלמוג ויאיר סלוצקי, היא בית המרכז לתוכו כבר יותר מ 20 שנים את טובי המוסיקאים בישראל לסביבה יצירתית ופורייה של מלחינים, מעבדים ונגנים סולנים. הופעותיה של התזמורת הן מפגן מוסיקלי וירטואוזי, מרגש ומהפנט שלא משאיר רגע אחד משעמם כש-12 הסולנים של התזמורת מציגים את יכולותיהם.
