קונצרט מקדים בביצוע תום ג'ובני, תלמיד כינור בקונסרבטוריון בכיתתו של גיא פיגר, יערך בשעה 19:15, באולם רן ברון.
מאז הקמתו, בשנת 2014, מופיע טריו בן חיים בקביעות על הבמות החשובות בישראל, וכן בסיורי קונצרטים באירופה. כל חבריו זוכי תחרויות לאומיות ובינלאומיות, שירתו בצה"ל כמוסיקאים מצטיינים וגדלו י
מאז הקמתו, בשנת 2014, מופיע טריו בן חיים בקביעות על הבמות החשובות בישראל, וכן בסיורי קונצרטים באירופה. כל חבריו זוכי תחרויות לאומיות ובינלאומיות, שירתו בצה"ל כמוסיקאים מצטיינים וגדלו יחד במסגרות המצטיינים של המרכז למוסיקה ירושלים ותיכון תלמה ילין. לאורך שנים רבות נהנו חברי הטריו ממלגות ומכלים באדיבות קרן התרבות אמריקה ישראל. לא במקרה קרוי הטריו ע"ש המלחין פאול בן חיים המנוח: לרפרטואר הישראלי מקום של כבוד בקונצרטי הטריו. האלבום המסחרי הראשון של ההרכב, "Enlighten", יצא ב-2023 בחברה האנגלית הוותיקה Meridian Records וזכה לשבחים. הדיסק כולל יצירות ישראליות בהקלטות בכורה של מלחיני דור המייסדים – אבידום, בן חיים, יעקבי, גלברון ונטרא. הטריו זכה בפרס שר התרבות ע״ש עדן פרטוש לשנת 2024, עבור ביצוע יצירה ישראלית.
שלישיית הפסנתר השישית והאחרונה של מוצרט, ק. 564 בסול מז'ור, חולקת את שנת 1788 עם כמה מיצירותיו הגדולות ביותר, כולל שלוש הסימפוניות האחרונות ושלישיית המיתרים הנשגבת. זו יצירת מופת קלאסית מעודנת, מעוצבת להפליא, שופעת חום, צבע ועושר המצאה, ומעל הכל, מתאפיינת במרקם מאוזן ועתיר ניואנסים. מוצרט אכן מסתמך על דפוס חוזר לאורך השלישייה: הנושאים העיקרים מוצגים בפסנתר סולו לפני שהם "מהדהדים" בכלי המיתר. אבל שזירת הכלים המשתנה ללא הרף מקנה למרקמים של מוצרט איכות קליידוסקופית. נושאים שהוצגו לראשונה בפסנתר חוזרים בגרסאות מפותחות עם כלי המיתר, כאן בכינור, שם בצ'לו. אין כלי אחד ששולט בבירור. כל שלושת הכלים שרים ושותפים, לעיתים מובילים, לעיתים עוקבים, ולעיתים שותקים. בהדרגה מתפתחת תחושה של "אופרה אינסטרומנטלית". מוצרט היה מאסטר של ביטוי לירי, הן על בימת האופרה, והן במוזיקה קאמרית, וכאן המוזיקה "משוחחת" ללא הרף.
שלישיית הפסנתר אופ. 101 היא האחרונה שכתב ברהמס להרכב זה, והיא שייכת לתקופת שיא בשלותו. בעת כתיבתה, בשנת 1886, היה ברהמס בן 53. ברהמס ישב אז בווינה כבר עשרים שנה וביסס את מעמדו כאחד המלחינים הגדולים בדורו. בתקופת חיבור השלישייה כתב ברהמס עוד שלוש יצירות קאמריות: הסונטות מס' 2 ו-3 לכינור והסונטה מס' 2 לצ'לו. לכולן תכונה משותפת – הריכוז והתמצות של הרעיונות המוסיקליים. אכן, מעושר כזה של רעיונות היה ברהמס מפיק בעבר יצירה מונומנטאלית בהיקפה, ועתה הוא מצליח למצותו בזמן קצר יחסית, אך מבלי לזנוח את ההבעה הסוערת ושופעת הרגש הטיפוסית לשלהי המאה ה-19. בשלישייה אופ. 101 מפיק ברהמס מן ההרכב הצנוע צליל סימפוני כמעט. הפסנתר מנוצל במלוא מנעדו ובעושר ברהמסי אופייני, ושני כלי הקשת צריכים להפיק מעצמם את המקסימום כדי לעמוד לעומתו. ואכן בקטעים רבים הם מנגנים באוניסונו, כדי להבליט את הקו המלודי שלהם, ובקטעים אחרים הם מנגנים בתווים כפולים ונשמעים כמו רביעייה.
את שלישיית הפסנתר הראשונה שלו השלים שומאן ביוני, 1847. סגנונו הבשל של שומאן, ממעצבי ומובילי הרומנטיקה הגרמנית, ניכר ביצירה זו בקווים המלודיים הארוכים, בשפה ההרמונית העשירה, במרקם השופע המפגין שליטה בכתיבה רב קולית, במקצבים סוערים ומורכבים לעיתים ובקשת הרחבה של הלכי הרוח המוצאים ביטוי לאורך ארבעה פרקיה. אופי פרקה הראשון של השלישייה, שהוראתו "במרץ ובתשוקה", מוכתב בעיקר על-ידי הנושא הפותח, הרוגש וחסר המנוח, עד כדי כך שגם הנושא השני, הפונה לסולם מז'ורי, אינו מרפה מהתרוממות-הרוח הזאת. בסקרצו שבפרק השני ("בחיוּת, אך לא מהר מדי") אצים הכלים במקצב מנוקד. הפרק השלישי, הזורם בנועם בהוראת "איטי ובתחושת אינטימיות", הוא מן הפרקים החמימים והנלבבים ביותר של שומאן, ברוח שירי האהבה שלו משנות הארבעים. הפרק הרביעי, שהוראתו "בלהט", חותם את היצירה בתנופה מוטורית ומפיג במעט את הצללים שהעיבו על הפרקים הקודמים בפנייה למז'ור. רוח של תקווה חדשה מפעמת, ואפילו מתעצמת וגוברת, לקראת סיומו האופטימי של הפרק ושל היצירה כולה.
משה זורמן נולד בישראל בשנת 1952. בנעוריו למד פסנתר בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה, ובהמשך סיים בהצטיינות את לימודיו באקדמיה למוזיקה ע"ש רובין בתל אביב, שם למד פסנתר, קומפוזיציה וטרומבון. השלים לימודי דוקטורט בקומפוזיציה באוניברסיטת העיר ניו יורק, בהדרכתם של המלחינים הנודעים ג'ורג' פרל וג'ון קייג'. עם שובו לישראל בשנת 1985, הצטרף לסגל ההוראה של האקדמיה למוזיקה בתל אביב, וכן לימד בבית הספר רימון לג'אז ולמוזיקה עכשווית, ועיצב את תכנית הלימודים בבית הספר לאמנויות בתל אביב. בשנת 1990 נבחר לכהן כמנהל המדרשה למוזיקה במכללת לוינסקי – המנהל הצעיר ביותר בתולדותיה – ושימש בתפקיד זה עד 1996. החל משנת 2006 הוא מכהן כפרופסור בפקולטה למוזיקה, וב-2013 החל להוביל את מסלול לימודי התואר השני בתרפיה במוזיקה במכללת לוינסקי. כיהן כמנהל מוזיקלי בתוכניות רדיו וטלוויזיה רבות, והיה אחראי לעיבודים ולניהול המוזיקלי של תקליטיהן של נעמי שמר ועפרה חזה בשנות השבעים והשמונים. בנוסף, כתב מוזיקה להצגות תיאטרון הבימה והקאמרי, ללהקות המחול ענבל ובת-שבע, ויצר כ-2,000 עיבודים במגוון סגנונות מוזיקליים – ממוזיקה קלה וג'אז ועד מוזיקה ווקאלית. חיבר יותר מ-150 יצירות מקוריות, ביניהן אופרות, יצירות סימפוניות, יצירות קאמריות ואלפי עיבודים במגוון סגנוני רחב – בין אוונגרד אקדמי לבין פופ וג'אז. זורמן זכה בפרסים יוקרתיים, בהם פרס מפעל חיים של אקו"ם לשנת 2023 על שם פאול בן חיים, פרס לנדאו למלחינים (2017), ופרס ראש הממשלה לקומפוזיטורים (2002). יצירותיו בוצעו על ידי מיטב התזמורות בארץ ובעולם. את שלישיית הפסנתר השנייה, "על שלושה דברים", כתב ב-1993. היא כוללת שלושה פרקים המשקפת שלוש זוויות מבט על המוסיקה הישראלית. הפרק הראשון כולל שלושה נושאים העוברים בין שלושה מרכזים טונאליים וא-טונאליים. במרכז הפרק השני מוצב פרגמנט משיר הואלס הרוסי, "תכול המטפחת", ודרכו מוארת תרבות מוסיקלית ישראלית שלמה במסע של ממש: פופ וג'אז, נוסטלגיה עברית מוסיקלית, ומבט אל אידיאל שאבד. הפרק השלישי מבוסס על שיר עם של יהדות תימן.
"it seems unlikely to me that these performances could be bettered. The three fine musicians demonstrate deep sympathy and understanding, and appear to grasp the full implications of the pieces" (MusicWeb International)
פסטיבל TARF גאה לארח את שניים מענקי המוזיקה העתיקה בעולם: וירטואוז החלילית האגדי דן לאורין והצ'מבליסטית המבריקה אנה פאראדיסו. זוהי הזדמנות נדירה וחד-פעמית לחוות את המאסטרים משבדיה בהופעה חיה בישראל.
לאורין, שעיצב מחדש את עולם החלילית והיווה השראה לדורות, יחד עם פאראדיסו, ייקחו אתכם למסע וירטואוזי בזמן. צפו לדיאלוג קסום ומרגש בין החלילית לצ'מבלו, דרך יצירות מופת מהמאה ה-17 וה-18.
קונצרט חובה מוחלט לכל חובב מוזיקה עתיקה ובמיוחד לחובבי החלילית. אל תחמיצו את הלילה הבלתי נשכח הזה!
בתכנית
Johan Helmich Roman (1694-1758): Sonata no 6 in B minor for flute and basso continuo
Larghetto
Allegro
Non troppo allegro
Grave
Allegro
Arcangelo Corelli (1653-1713): Sonata in F major op 5 nr 4 for recorder and basso continuo
Adagio
Allegro
Vivaldi
Adagio
Allegro
Joseph-Hector Fiocco (1703-1743): from Pièces de Clavecin, op 1
La Villageoise
Inconstante
Adagio
Vivace
Leonardo Leo (1694-1744): Sonata i D minor for recorder and basso continuo
Largo
Allegro
Largo
Allegro Assai
Joseph-Nicolas-Pancrace Royer (1703-1755)
Le Vertigo
George Frederick Handel (1685-1759): Sonata in F major for recorder and basso continuo
Grave
Allegro
Alla siciliana
Allegro
כרטיסים:
הקהל הרחב – 95 ₪
גמלאים – 75 ₪
משתתפים בתחרות – 60 ₪
The TARF Festival is proud to host two of the world's giants of early music: the legendary recorder virtuoso Dan Laurin and the brilliant harpsichordist Anna Paradiso. This is a rare and unique opportunity to experience these masters from Sweden live in Israel.
Laurin, who has redefined the world of the recorder and inspired generations, together with Paradiso, will take you on a virtuoso journey through time. Expect a magical and moving dialogue between the recorder and harpsichord, through 17th and 18th-century masterpieces by Roman, Corelli, Leo, Handel, Royer's dazzling 'Le Vertigo', and a selection from Fiocco's thrilling 'Pièces de Clavecin'.
An absolute must-see concert for every early music lover, and especially for recorder enthusiasts. Don't miss this unforgettable night!
Tickets: General Public – 95 NIS
Amateur Musicians, Discount Holders – 75 NIS
Competition participants – 60 NIS
אנו גאים להציג ערב חד פעמי ומרגש במיוחד: קונצרט מיוחד של חברי צוות השופטים הבינלאומי בתחרות TARF 2025. הזדמנות נדירה לחוות מקרוב את הווירטואוזיות, העומק והפרשנות הייחודית של נגנים מצויינים שבדרך כלל לא נפגשים על במה משותפת. הרפרטואר העשיר ינוע בין יצירות מופת בארוקיות קלאסיות לבין יצירות עכשוויות מפתיעות, ויציג את מגוון הסגנונות והאפשרויות האינסופיות של החלילית.
חגיגה מוזיקלית אמיתית, עשירה בצלילים, רגש והשראה, ומהווה שיא נוסף בתוכנית הפסטיבל.
כרטיסים:
הקהל הרחב – 90 ₪
גמלאים – 75 ₪
משתתפים בתחרות – 60 ₪
Featuring:
Soren Sieg (Germany)
Carsten Eckert (Austria)
Bobby Rotveld and Sanna van Elst (Netherlands)
Naama Lion (USA)
Drora Bruck (Israel)
We are proud to present a unique and exceptionally exciting evening: a special concert by members of the international judging panel at the TARF 2025 competition! A rare opportunity to experience up close the virtuosity, depth, and unique interpretation of excellent musicians who usually do not meet on a shared stage. The rich repertoire will range from classical baroque masterpieces to surprising contemporary works, showcasing the variety of styles and endless possibilities of the recorder. A true musical celebration, rich in sounds, emotion, and inspiration, marking another highlight in the festival program.
Ticket Prices:
General Public – 90 NIS
Amateur Musicians, Discount Holders – 75 NIS
Competition participants – 60 NIS
ערב של קסם ושיאים – קונצרט הגאלה של פסטיבל 2025 TARF
התכוננו לערב בלתי נשכח של וירטואוזיות, חדשנות ורגש, בקונצרט הגאלה המרהיב שיחתום את הפסטיבל הבינלאומי TARF 2025
על הבמה יעלו מיטב הסולנים הצעירים וההרכבים המצטיינים שהתחרו בפסטיבל, בליווי תזמורת הבארוק ירושלים שתלווה את המתחרים הבולטים בביצוע קונצ'רטי בארוקיים סוחפים. גולת הכותרת של הערב : בכורה עולמית ליצירה מרגשת שהולחנה במיוחד לפסטיבל על ידי המלחין הגרמני זורן זיג, כמחווה למורשתו של המוזיקאי האגדי פואה גרינשפון, ומבוססת על שירו מעורר ההשראה 'אין מכשול'. יצירה זו תבוצע על ידי שילוב נדיר של מתחרים מצטיינים וחברי צוות השופטים הבינלאומי. אל תחמיצו את ההזדמנות לחוות פסגת כישרונות, רגעים מוזיקליים מרגשים והפתעות נוספות בקונצרט חד פעמי שישאיר אתכם פעורי פה. הבטיחו את מקומכם עכשיו לחגיגה מוזיקלית עוצרת נשימה.
מחירי כרטיסים: הקהל הרחב – 95 ₪
גמלאים- 75 ₪
משתתפים בתחרות – ללא תשלום
Prepare for an unforgettable evening of virtuosity, innovation, and emotion at the magnificent Gala Concert that will conclude the TARF 2025 International Festival! The stage will host the best young soloists and outstanding ensembles who competed in the festival, accompanied by the Jerusalem Baroque Orchestra, which will support the prominent competitors in performing captivating baroque concertos. The highlight of the evening: a world premiere of an exciting piece specially composed for the festival by German composer Zorn Zig, as a tribute to the legacy of the legendary musician Foa Greenspoon, and based on his inspiring song 'Ein Machshol' (No Obstacle). This piece will be performed by a rare combination of outstanding competitors and members of the international judging panel. Don't miss the opportunity to experience the pinnacle of talents, exciting musical moments, and additional surprises at this unique concert that will leave you speechless. Secure your spot now for a breathtaking musical celebration.
Ticket Prices: General Public – 95 NIS
Amateur Musicians, Discount Holders, Greenspon Family Members – 75 NIS
Competitors – Free of charge
שוברט שלישיית פסנתר מס' 2 במי-במול מז'ור, אופ. 100
* יצירתו של בוסקוביץ' מבוצעת לכבוד שנת ה-80 לייסוד הקונסרבטוריון – בוסקוביץ' נמנה עם סגל ההוראה בקונסרבטוריון כמורה לקומפוזיציה ולתיאוריה בין 1945 ל-1958.
קונצרט מקדים בביצוע שי ניר ותום פיש, תלמידי פסנתר בקונסרבטוריון בכיתתה של יפעת זיידל, יערך בשעה 10:45, באולם רן ברון.
עונה שנייה לסדרת קונצרטי הבארוק
מנהלת אמנותית – דרורה ברוק
בשיתוף תזמורת הבארוק ירושלים
הכנרת האוסטרית סוזנה שולץ מצטרפת לעמיתיה הישראלים למסע אל מלאכת הקישוט בבארוק: סונטות של קורלי, ברזנטי וטלמן בגרסאות עם דימינוציות וקישוטים מקוריים מהמאה ה-18, לצד רגעים של קישוט חי שנולד בו ברגע. ערב שמחבר דיוק טקסטואלי עם חירות יצירתית, ומאיר גבולות בין הכתוב למאולתר שמיטשטשים כשהדמיון ההיסטורי מתעורר.
דרורה ברוק – חליליות בארוק
סוזנה שולץ (אוסטריה) – כינור בארוק
דוד שמר – צ'מבלו
מינוי לכל הקונצרטים בסדרה: 390 ₪
לפרטים על הסדרה ולרכישת מינוי לחצו כאן
ֿתזמורת הג׳אז הישראלית חוזרת לעונה נוספת – סוחפת, מרתקת ומגוונת, במהלכה תארח את טובי מוזיקאי הג׳אז הישראלים. בהשתתפות סטודנטים מצטיינים מהתכנית ללימודי ג׳אז בשיתוף הניו-סקול בניו-יורק.
אורח: אלי מגן – קונטרבס ושירה
אלי מגן, מחלוצי נגני הקונטרבס בישראל וזמר מרגש בעל קול חם ונוגע. אלי ינגן וגם ישיר עם התזמורת כמה משיריו האייקונים.
תזמורת הג'אז הישראלית, בניהולם האומנותי של רון אלמוג ויאיר סלוצקי, היא בית המרכז לתוכו כבר יותר מ 20 שנים את טובי המוסיקאים בישראל לסביבה יצירתית ופורייה של מלחינים, מעבדים ונגנים סולנים. הופעותיה של התזמורת הן מפגן מוסיקלי וירטואוזי, מרגש ומהפנט שלא משאיר רגע אחד משעמם כש-12 הסולנים של התזמורת מציגים את יכולותיהם.
ֿתזמורת הג׳אז הישראלית חוזרת לעונה נוספת – סוחפת, מרתקת ומגוונת, במהלכה תארח את טובי מוזיקאי הג׳אז הישראלים. בהשתתפות סטודנטים מצטיינים מהתכנית ללימודי ג׳אז בשיתוף הניו-סקול בניו-יורק.
אורח: עמית פרידמן – סקסופון
עמית פרידמן, מהסקסופוניסטים המובילים בג’אז הישראלי, חוזר לשתף פעולה עם תזמורת הג׳אז הישראלית שהיה בין מייסדיה במופע אנרגטי ומלא נשמה עם כמה מהקטעים היפים שכתב לתזמורת.
תזמורת הג'אז הישראלית, בניהולם האומנותי של רון אלמוג ויאיר סלוצקי, היא בית המרכז לתוכו כבר יותר מ 20 שנים את טובי המוסיקאים בישראל לסביבה יצירתית ופורייה של מלחינים, מעבדים ונגנים סולנים. הופעותיה של התזמורת הן מפגן מוסיקלי וירטואוזי, מרגש ומהפנט שלא משאיר רגע אחד משעמם כש-12 הסולנים של התזמורת מציגים את יכולותיהם.
עונה שנייה לסדרת קונצרטי הבארוק
מנהלת אמנותית – דרורה ברוק
ערב אנגלי ברסטורציה: מוסיקה קולית וכלית של הנרי פרסל וג׳ון בלואו, המורה והתלמיד. בין אודה חגיגית לשיר חדר אינטימי ו‑ground מהפנט. אריות מלאות הבעה, דואטים שנרקמים על קווי באס אוסטינטו, שירים וריקודים שנושמים את ניחוח לונדון של סוף המאה ה‑17: תערובת של מלודיה מוּכּרת, הרמוניה נועזת וקישוטים חיים.
עונה שנייה לסדרת קונצרטי הבארוק
מנהלת אמנותית – דרורה ברוק
לילה בונציה, שחר ברומא – לידתה של הסונטה בחמישה צבעים חלילית, קורנט, סאקבט, צ'לו וקונטינואו פורשים את המהפכה הצלילית והצורנית של המחצית הראשונה של המאה ה‑17 – מן ה‑stile nuovo וה‑seconda pratica של מונטוורדי אל הסונטות והקנצונות של קסטלו, מריני ופונטנה ובני תקופתם. דיאלוגים של הד ומענה, מתח‑רגיעה, קישוטים אקספרסיביים ו"קונצ'רטו" מוקדם שבו כל קול מקבל רגע משלו עד שנטמע בצבעים חדשים.
ֿתזמורת הג׳אז הישראלית חוזרת לעונה נוספת – סוחפת, מרתקת ומגוונת, במהלכה תארח את טובי מוזיקאי הג׳אז הישראלים. בהשתתפות סטודנטים מצטיינים מהתכנית ללימודי ג׳אז בשיתוף הניו-סקול בניו-יורק.
אורחת: ענת כהן – קלרינט
ענת כהן, נגנית הקלרינט המובילה בעולם הג׳אז הבינלאומי. ענת מביאה לבמה שילוב סוחף של וירטואוזיות, שמחת חיים, נוכחות בימתית כובשת שמשלבת מוזיקה ברזילאית וצלילים מהעולם.
תזמורת הג'אז הישראלית, בניהולם האומנותי של רון אלמוג ויאיר סלוצקי, היא בית המרכז לתוכו כבר יותר מ 20 שנים את טובי המוסיקאים בישראל לסביבה יצירתית ופורייה של מלחינים, מעבדים ונגנים סולנים. הופעותיה של התזמורת הן מפגן מוסיקלי וירטואוזי, מרגש ומהפנט שלא משאיר רגע אחד משעמם כש-12 הסולנים של התזמורת מציגים את יכולותיהם.
