מוצרט רביעיית כלי קשת מס' 19 בדו מז'ור, ק. 465, "דיסוננסים"
שולהוף 5 קטעים לרביעיית כלי קשת
ברהמס: רביעיית כלי קשת מס' 2 בלה מינור, אופ. 51 מס' 2
לאחר ביקור הבכורה המוצלח של רביעיית אריס במרכז למוסיקה קאמרית בעונת 2024-25, חוזרת הרביעייה להתארח על בימתנו בתוכנית המציעה מסע פנורמי מרתק ועוצמתי במרחבי הזמן והסגנון של המוזיקה
לאחר ביקור הבכורה המוצלח של רביעיית אריס במרכז למוסיקה קאמרית בעונת 2024-25, חוזרת הרביעייה להתארח על בימתנו בתוכנית המציעה מסע פנורמי מרתק ועוצמתי במרחבי הזמן והסגנון של המוזיקה לרביעיית כלי קשת. התכנית, המפגישה שלוש יצירות מופת המציגות את ההרכב הקלאסי בשיא תפארתו, תעוזתו ורב-גוניותו, נעה על קשת רגשית ומבנית ייחודית: היא נפתחת במהפכה הרמונית המוליכה אל אור בהיר, ממשיכה בפריצה סוחפת אל תוך עולם של מקצבי ריקוד מודרניים ושנונים, ומגיעה לשיאה באפוס רומנטי בשל, פיוטי וסוער במיוחד.
רביעיית כלי הקשת בדו מז'ור, המוכרת לכל כרביעיית "הדיסוננסים", היא גולת הכותרת המהפכנית והמפורסמת ביותר מבין שש הרביעיות שהקדיש מוצרט לידידו האהוב, יוזף היידן. היצירה, שהושלמה בווינה בינואר 1785, קנתה את עולמה והכתה את עולם המוזיקה של המאה ה-18 בתדהמה (ואף בבלבול רב) בזכות 22 התיבות המסתוריות הפותחות אותה. במבוא איטי זה (Adagio), מוצרט בורא מתוך דממה מוחלטת פקעת הרמונית מותחת, מודרנית להפליא ורוויית דיסוננסים נועזים וחריפים, הנשמעים כמעט כמוזיקה מהמאה ה-20. זהו מהלך גאוני המדמה את תהליך בריאת העולם – מעבר הדרגתי מתוך כאוס מוחלט ואפלה אל עבר האור הבהיר, הטהור והקורן של סולם דו מז'ור, המתפרץ עם כניסתו של הפרק הראשון. לאחר המבוא המטלטל, היצירה נפרשת לאורך ארבעה פרקים של שלמות קלאסית מזוקקת וחיוניות מתפרצת. הפרק הראשון (Allegro) הוא חגיגה של אנרגיה קולחת ודיאלוג שוויוני ומבריק בין ארבעת הכלים. הפרק השני (Andante cantabile) מביא עמו תפילה לירית אצילית, ספוגת געגוע ועמוקת מבע, המאפשרת לכל אחד מחברי הרביעייה להפגין רגישות צלילית עילאית. המינואט שבפרק השלישי מציג אופי שנון ודינמי, המנוגד לטריו המינורי והסוער שבמרכזו, ואילו פרק הסיום (Allegro molto) הוא מפגן כובש של הומור בתוספת זיקוקי דינור וירטואוזיים, המוליך את הרביעייה בדהרה קצבית ומלאת שמחת חיים אל הקודה. האזנה לרביעיית "הדיסוננסים" בביצוע חי היא חוויה מוזיקלית מרהיבה ומעוררת מחשבה, המדגימה כיצד מוצרט מותח את גבולות ההרמוניה הקלאסית מבלי לאבד דבר מהאלגנטיות המלוטשת שלו. פסגה אמנותית וקונספטואלית מהמעלה הראשונה – מלאכת מחשבת המחייבת אינטונציה מדוייקת ברגעי המתח ההרמוני, שקיפות מוחלטת בקווי הפוליפוניה הסבוכים ותקשורת הדדית טוטאלית, ההופכות את היצירה לחגיגה מרוממת נפש של חברות ואינטליגנציה צרופה.
חמישה קטעים לרביעיית כלי קשת מאת המלחין והפסנתרן היהודי-צ'כי ארווין שולהוף היא אחת היצירות המקוריות, הנועזות והמשעשעות ביותר ברפרטואר הקאמרי של שנות ה-20 של המאה הקודמת. שולהוף, יוצר אוונגרדי פנומנלי שחייו נגדעו בטרם עת באופן טרגי בשואה והיה מהקולות המרכזיים של "המוזיקה המנוונת" בעיני המשטר הנאצי, חיבר את היצירה בשנת 1923 והקדיש אותה למלחין דריוס מיו. ביצירה זו, שולהוף מנפץ במודע את כובד הראש המזוהה מסורתית עם רביעיית כלי הקשת, ומחליף את המבנה המערבי החמור בקולאז' תוסס וקצבי של ריקודים פופולריים ואופנתיים מאותה תקופה, תוך שילוב גאוני בין מוזיקת קברט, ג'אז אמריקאי מוקדם, פולקלור סלאבי ומודרניזם אירופי שנון. הסוויטה מורכבת מחמש מיניאטורות מבריקות, שכל אחת מהן מעמידה את ארבעת המבצעים בתוך זירה של אפקטים צליליים ומקצבים מסחררים. היא נפתחת בוולס אירוני ומעוות קלות, המזכיר מוזיקת קרקס מסתורית. הקטע השני הוא סרנדה חושנית, גרוטסקית ומשועשעת, שופעת פיציקטו (פריטה). הקטע השלישי שבמרכז היצירה הוא הומאז' קצבי ופראי למקצבים העממיים של מולדתו של שולהוף, צ'כיה, בעוד הקטע הרביעי הוא טנגו חלומי, אפל ומכשף, המציג כתיבה מלודית חמה ומפתה. היצירה נחתמת בטרנטלה וירטואוזית ותזזיתית – ריקוד מהיר ואחוז טרוף המצעיד את הרביעייה בפרץ אנרגיה גועשת ומתפקעת מחיוניות אל סיום קצר ומפתיע. יחדיו מספקים חמשת הקטעים חוויה מרעננת, סוחפת ומלאת הומור, החושפת את הדופק המהיר והמשוחרר של שנות העשרים העליזות באירופה. עבור הרביעייה, זהו מפגן טכני ותיאטרלי מאתגר – מלאכת מחשבת המחייבת גמישות סגנונית קיצונית, מעברים חדים בין מחוות ג'אזיות קלילות לפולקלור מחוספס, ולכידות ריתמית, ההופכות את היצירה לחגיגה מסחררת של צבע, קצב ותעוזה אסתטית.
רביעיית כלי הקשת בלה מינור מאת יוהנס ברהמס היא מופת של כתיבה רומנטית בשלה, המציגה שילוב עילאי בין אקספרסיביות יצרית וחשופה לבין ארכיטקטורה מבנית מתוחכמת וחמורה. ברהמס, שחש צל ענק ומאיים מצדו של בטהוקן בכל הנוגע לכתיבת רביעיות כלי קשת, השמיד עשרות טיוטות וניסיונות מוקדמים לפני שהעז לפרסם בשנת 1873 את צמד הרביעיות של אופוס 51. הרביעייה השנייה בלה מינור נחשבת ליצירה לירית, זורמת ומלנכולית יותר מאחותה הדרמטית בדו מינור, והיא ספוגה כולה במוטיב המוזיקלי האישי של ידידו הקרוב, הכנר הנודע יוזף יואכים: הצלילים פה-לה-מי (F−A−E), המייצגים את המוטו של יואכים Frei aber einsam ("חופשי אך בודד"). ברהמס שוזר את המוטיב הזה באופן גאוני לאורך כל פרקי היצירה, והופך אותו ללב הרגשי והפילוסופי של היצירה. הרביעייה נפרשת על פני ארבעה פרקים רחבי-יריעה הטווים רקמה פוליפונית עשירה ומורכבת. הפרק הראשון (Allegro non troppo) נפתח בנושא ספוג הגעגועים המבוסס על מוטיב ה-FAE ומפתח דיאלוג קולח, גמיש ורב-תהפוכות בין ארבעת הקולות. הפרק השני (Andante moderato) הוא שיא של יופי קאמרי – אריה אינטימית וחמה של הכינור הראשון הזוכה למענה דרמטי וסוער במיוחד מצד הצ'לו והוויולה. הפרק השלישי מציע פתרון מקורי ומתוחכם למבנה הסקרצו המסורתי: הוא נע לסירוגין בין מינואט אלגנטי ואיטי לבין קטעי אינטרמצו מהירים ותזזיתיים במיוחד. היצירה נחתמת בפרק סיום (Finale) סוחף ותוסס ברוח ריקוד עם הונגרי (צ'רדש), המציג משחקים מקצביים מורכבים וסינקופות עזות, ומצעיד את הרביעייה במתח הולך ונבנה אל עבר קודה קודרת, עיקשת ועוצרת נשימה. הרביעייה השנייה חושפת ברהמס אישי, פיוטי ונאבק, ומחייבת מצלול רחב, חם ותזמורתי, לכידות ריתמית מושלמת ברשת המקצבים הסבוכה של ברהמס, ויכולת לשמור על שקיפות מוחלטת בתוך פוליפוניה דחוסה, ההופכות את הביצוע למפגן מרהיב של שותפות מוזיקלית עמוקה.
רביעיית אריס היא בת בית על הבמות הבינלאומיות יותר מ-15 שנה. עם הצליל הייחודי שלה, היא זכתה להכרה כאחד ההרכבים הקאמריים המובילים בעולם. הרביעייה הופיעה, בין היתר, באולם וויגמור בלונדון, באלבפילהרמוני בהמבורג, בתאטרון הרבסט בסן פרנסיסקו ובפילהרמוני בפריז, ושיתפה פעולה עם מוזיקאים נודעים כדוגמת כריסטיאנה קארג, טבאה צימרמן, דניאל מולר-שוט, אקרט רונגה, קיט ארמסטרונג ונילס מונקמאייר. הרביעייה, שנוסדה בפרנקפורט ב-2009, ועם מוריה החשובים נמנה גונתר פיכלר מרביעיית אלבן ברג, ממשיכה להופיע עד היום ללא שינויים בחברי ההרכב. זמן קצר לאחר שהוענקו לה פרסים ראשונים רבים בתחרויות יוקרתיות, היא זכתה בפריצה הבינלאומית. לאורך השנים היא נבחרה להשתתף בתכנית ECHO Rising Stars של ארגון אולמות הקונצרטים האירופאי, בתכנית אמני הדור החדש של ה-BBC, וכן זכתה במענק היוקרתי של קרן בורלטי-בויטוני ובחמישה פרסים בתחרות המוזיקה הבינלאומית החשובה ARD במינכן. נוסף על הופעות קבועות בשידורי רדיו וטלוויזיה, הרביעייה הוציאה עד היום שישה תקליטורים שזכו לשבחי הביקורת. מאז 2023 מקליטה הרביעייה לחברת דויטשה גרמופון ובפלטפורמת +STAGE.
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו ייבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"מבט של מבצע שכולו איפוק מתוחכם, גישה שמציעה להבין את שוברט… כקומפוזיטור שכתב יצירה פסנתרנית מובהקת… זה היה רסיטל שגורם אושר, רסיטל שאשמח לשמוע את כולו שוב." (הארץ)
סונטה לפסנתר בלתי גמורה בדו מז'ור, ד. 840, "רֶלִיקְוִויֶה" (Reliquie)
סונטה לפסנתר מס' 6 בלה מינור, ד. 845
סונטה לפסנתר מס' 9 בדו מינור, ד. 958
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו ייבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"In the expansive dimensions of the Schubert Sonata D845 Porat demonstrated a decisive approach and a broad interpretive vision" (Frankfurter Allgemeine Zeitung)
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו יבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"A singular and confident voice among pianists… Porat provided a transfixing frame for Schubert's great D959 sonata" (The Arts Desk)
"Porat’s interpretation of Schubert’s Sonata in D major, D 850, was grandiose…The well-filled piano salon rightly responded with enthusiastic applause" (Berlin Morgenpost)
Barcarolle — Les Contes d’Hoffmann (Offenbach)
(Duet)
Enfin, je suis ici — Cendrillon (Massenet)
(Kinneret)
Tornami a vagheggiar — Alcina (Händel)
(Monica)
Che farò senza Euridice — Orfeo ed Euridice (Gluck)
(Kinneret)
Disprezzata regina — L’incoronazione di Poppea (Monteverdi)
(Kinneret)
Io t’abbraccio — Rodelinda (Händel)
(Duet)
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen — Die Zauberflöte (Mozart)
(Monica) Se Romeo t’uccise un figlio — I Capuleti e i Montecchi (Bellini)
(Kinneret)
Piangerò la sorte mia — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Monica)
Non più mesta — La Cenerentola (Rossini)
(Kinneret)
Da tempeste il legno infranto — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Monica)
Caro! Bella! — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Duet)
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו יבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"An astounding feat of creative musicianship" (The New Yorker)
שוברט וריאציות על נושא מקורי לפסנתר בארבע ידיים בלה-במול מז'ור, ד. 813
סטרווינסקי "פולחן האביב", גרסת xהמלחין לפסנתר בארבע ידיים
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
בטהובן/ליסט פרק שני מתוך סימפוניה מס' 7 של בטהובן בעיבוד ליסט לפסנתר סולו, S. 464
שומאן וריאציות על נושא של בטהובן בלה מינור, WoO 31
שופן פולונז בלה-במול מז'ור, אופ. 53, "הירואי"
סקרלטי סונטה בסי מינור, ק. 87
ליסט סונטה בסי מינור, S. 178
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
רביעיית כלי קשת מס' 11 בפה מינור, אופ. 95, "סריוזו"
רביעיית כלי קשת מס' 14 בדו-דיאז מינור, אופ. 131
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 8 במי מינור, אופ. 59 מס' 2, "רזומובסקי 2"
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 13 בסי-במול מז'ור, אופ. 130, עם "הפוגה הגדולה", אופ. 133
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 10 במי-במול מז'ור, אופ. 74, "הנבל"
רביעיית כלי קשת מס' 7 בפה מז'ור, אופ. 59 מס' 1, "רזומובסקי 1
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 9 בדו מז'ור, אופ. 59 מס' 3, "רזומובסקי 3"
רביעיית כלי קשת מס' 12 במי-במול מז'ור, אופ. 127
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 6 בסי-במול מז'ור, אופ. 18 מס' 6
רביעיית כלי קשת מס' 15 בלה מינור, אופ. 132
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
צ'ייקובסקי מבחר קטעים מתוך "אלבום לבני הנעורים", אופ. 39
פרוקופייב סונטה לפסנתר מס' 7 בסי-במול מז'ור, אופ. 83, "סטלינגרד"
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
