ברהמס שישיית כלי קשת מס' 2 בסול מז'ור, אופ. 36, "אגתה"
קונצרט סיום העונה מביא אל הבמה חגיגה עשירת צליל ומלאת הוד, המוקדשת כולה לאחד ההרכבים המפוארים והמרתקים ביותר ברפרטואר – שישיית כלי הקשת. הכפלת הכלים הנמוכים והאמצעיים מעניקה לה
קונצרט סיום העונה מביא אל הבמה חגיגה עשירת צליל ומלאת הוד, המוקדשת כולה לאחד ההרכבים המפוארים והמרתקים ביותר ברפרטואר – שישיית כלי הקשת. הכפלת הכלים הנמוכים והאמצעיים מעניקה להרכב זה עומק קטיפתי, נפח תזמורתי חם ומרקם צלילי דשן וסוחף, המאפשר למלחינים לנווט בין אינטימיות קאמרית מעודנת לעוצמה סימפונית כמעט. קונצרט חגיגי זה יבוצע על ידי אנסמבל נשי ייחודי של שש נגניות מבריקות, מהפעילות ביותר בתחום המוזיקה הקאמרית בארץ. הנוכחות הנשית הבלעדית על הבמה תביא עמה לכידות אורגנית, רגישות צלילית עמוקה, אנרגיה ותקשורת בין-אישית הדוקה, המפיחות חיים חדשים וסוחפים בדיאלוגים הכליים. היא גם מהדהדת את מקור ההשראה הנשי ליצירה שתחתום את הערב, אהבתו הבלתי ממומשת של ברהמס לזמרת אגתה פון זיבולד. במרכז תוכנית הסיום עומד סיפור של ידידות אומנותית עמוקה ופטרונות אצילית בין יוהנס ברהמס לאנטונין דבוז'ק. ברהמס, שזיהה את גאוניותו של המלחין הצ'כי הצעיר והפך לידידו הקרוב, היה זה שהמליץ עליו למוציאים לאור ופתח בפניו את דלתות עולם המוזיקה האירופי. ההשפעה וההערכה ההדדית הזו מהדהדות היטב בתוכנית בשישיות פרי עטם של שני המלחינים העמיתים. לצד הידידות הבין-לאומית, התוכנית מציגה חוט שני לאומי-צ'כי מרתק המשתרע בין דבוז'ק לבין המלחין בן המאה ה-20, בוהוסלב מרטינו. אם דבוז'ק ניסח את הזהות והנשמה הצ'כית דרך הפולקלור הרומנטי, העדן והחמימות העממית, הרי שמרטינו בשישיית כלי הקשת, ה. 224 (משנת 1932) לקח את אותה מורשת לאומית ומיזג אותה עם הנאו-קלאסיציזם הפריזאי, מקצבי הג'אז והתנופה המוטורית המודרנית. מרטינו שומר על ה-DNA הצ'כי החם של דבוז'ק, אך מצעיד אותו אל המאה ה-20 ברעננות תזזיתית ובברק אורבני.
שישיית כלי הקשת בדו מז'ור מאת אנטונין דבוז'ק היא יצירה קאמרית מרהיבה, קורנת ומלאת הבעה, המהווה את אחת מפסגות "התקופה הסלאבית" המפורסמת של המלחין הצ'כי. היצירה, שהושלמה בפרץ השראה בתוך שבועיים בלבד במאי 1879, הייתה היצירה הקאמרית הראשונה של דבוז'ק שזכתה לבכורה בינלאומית מחוץ לגבולות מולדתו (בביצוע אנסמבל יוזף יואכים בברלין) והביאה לפריצה המטאורית של שמו באירופה כולה. בהשראת השישיות של ברהמס (שהפך לידידו ולפטרונו), דבוז'ק ניצל את ההרכב המורחב של שני כינורות, שתי ויולות ושני צ'לי כדי לברוא מרקם צלילי עמוק, עשיר וחם, המטשטש את הגבולות בין האינטימיות הקאמרית לעוצמה של תזמורת קטנה. השישייה מורכבת מארבעה פרקים סוחפים הטובלים כולם במקצבים עממיים ובמלודיות פולקלוריסטיות כובשות. הפרק הראשון (Allegro moderato) נפתח בנושא לירי זורם וחם המשרה תחושת נינוחות ואצילות, ומתפתח במהירות לדיאלוג עשיר ורב-קולי בין ששת הכלים. ההשפעה העממית בולטת במיוחד בפרק השני – דומקה (Dumka) – שבה דבוז'ק נע במיומנות בין קינה מלנכולית חרישית ברוח אלגיה סלאבית, לבין פרצי ריקוד מהירים ושופעי אור. הפרק השלישי הוא פוריאנט (Furiant) תזזיתי ומסחרר – ריקוד עם צ'כי מהיר במקצב משתנה, שופע אנרגיה, חיוניות ומשחקי משקל שנונים. היצירה מגיעה לשיאה בפרק הסיום (Tema con variazioni) – סדרה מבריקה של וריאציות על נושא עממי מהורהר בצ'לו, המאפשרת לכל אחד מששת הכלים להפגין וירטואוזיות ומנעד צבעים דינמי, עד לקודה החגיגית, המתפרצת בריתמיות מסעירה. זו יצירה מרוממת נפש ושטופת שמש, המציגה את התגלמות הנשמה הסלאבית בשיא תפארתה, במצלולים עמוקים ושופעים.
שישיית כלי הקשת מאת המלחין הצ'כי בוהוסלב מרטינו היא אחת היצירות המקוריות, התוססות והמבריקות ביותר שנכתבו להרכב זה במאה ה-20. היצירה, שנכתבה בפריז באביב 1932 בתוך שבוע ימים בלבד, זיכתה את מרטינו בפרס קולידג' היוקרתי בארצות הברית והעניקה לו הכרה בינלאומית רחבה. מרטינו, שהתגורר בפריז באותן שנים, יצר בשישייה זו מיזוג מרתק בין מורשת הפולקלור הצ'כי של מולדתו לבין הנאו-קלאסיציזם הפריזאי והשפעות הג'אז המודרניות. בהרכב הקלאסי של שני כינורות, שתי ויולות ושני צ'לי (הממשיך את המסורת של השישיות הגדולות של ברהמס ודבוז'ק), מרטינו פורץ גבולות אקוסטיים וטווה מרקם צלילי עשיר, מוטורי, מתוחכם ועתיר צבעים. הפרק הראשון (Lento – Allegro poco moderato) נפתח במבוא קודר ומהורהר, שמתוכו פורץ הפרק גופו בדחף ריתמי תזזיתי, מהיר, חד וסינקופי, טובל במקצבי ג'אז ובמתחים הרמוניים מודרניים. הפרק השני (Andantino) – לירי, מסתורי ופיוטי – מציע מרחב חרישי שבו הכלים נפרשים במרקמים חלומיים ובדיאלוגים אינטימיים עמוקי הבעה. היצירה נחתמת בפרק סיום (Poco allegro) מסחרר ווירטואוזי – מפגן מרהיב של אנרגיה קצבית בלתי פוסקת, שבה מקצבי ריקוד עממיים משתלבים בלהט מוטורי קולח, המוליך את השישייה בשיא התנופה אל עבר סיום מבריק וסוער. האזנה לשישייה של מרטינו היא חוויה מוזיקלית דינמית ומרעננת, המציגה את הגשר המופלא שבין המסורת הרומנטית לקצב הפועם של המאה ה-20.
שישיית כלי הקשת השנייה של יוהנס ברהמס היא אחת היצירות המקסימות, האינטימיות והאציליות ביותר ברפרטואר הקאמרי. היצירה, שהושלמה בקיץ 1865 בכפר הציורי בדן-בדן, נולדה מתוך רצון של ברהמס להשתחרר באופן סופי מכבלי קשר האהבה העז והבלתי-ממומש שלו אגתה פון זיבולד. השניים נפגשו בגטינגן ב-1858, שם שרה אגתה במקהלת נשים בניצוחו של המלחין. הם ניהלו מערכת יחסים קרובה ואף התארסו בחשאי. אולם, ברהמס שחשש ממחויבות ומהצורך להתמודד עם ביקורת פומבית, נסוג בו מהקשר וביטל את האירוסין זמן קצר לאחר מכן. בצעד אמנותי ורגשי מבריק, שזר ברהמס בתוך הפרק הראשון של היצירה מוטיב מוסיקלי המבוסס על אותיות שמה של אגתה – תבנית הצלילים לה [A] – סול [G] – לה [A] – סי [H] – מי [E] – וכך הנציח את אהבתם האבודה, אך גם פטר את עצמו, כפי שכתב מאוחר יותר במכתביו, "מאהבתו האחרונה". בהרכב המורחב של שני כינורות, שתי ויולות ושני צ'לי, ברהמס בורא כאן מרקם צלילי צלול, מעודן ומלא הוד הפורש יריעה פסטורלית ומלאת געגועים. השישייה בנויה בארבעה פרקים רחבי-יריעה, המוליכים את המאזין במסע רגשי מרתק. הפרק הראשון (Allegro non troppo) נפתח בטפוף פיציקטו חרישי בצ'לו, שמתוכו צומחת מנגינה פיוטית ומורכבת בכינור, הממריאה אל עבר אותו הדהוד מוזיקלי לשמה של אגאתה. הפרק השני (Scherzo: Allegro non troppo) הוא מחול מורכב, מעודן ומהורהר במקצב עמום, המפנה את מקומו באמצע הפרק לטריו עליז וקצבי ברוח ריקוד עם כפרי. הפרק השלישי (Poco adagio) האיטי והאינטימי מציג סדרת וריאציות עמוקות מבע, שבהן הכלים מנהלים שיח שובר לב הנע בין עצב חרישי ומלנכולי להתפרצות דרמטית. היצירה נחתמת בפרק סיום (Poco allegro) תזזיתי, קולח ומלא חיוניות, המשיב את האור והתנופה הריתמית ומוביל את ששת הכלים אל לסיום מבריק בתחושת השלמה. השישייה מציגה את ברהמס בשיא רגישותו האסתטית והפוליפונית, במצלולים חמים, רחבי נשימה וקטיפתיים, במרקמים מתוחכמים ובהבעה רגשית כנה וכובשת.
סעידה בר-לב נולדה באנגליה למשפחת מוזיקאים וגדלה בשווייץ. החלה ללמוד נגינה בכינור בגיל 7–8 אצל מרגריטה קרפילובה. בהיותה בת 14 התקבלה לקונסרבטוריון של לוזאן, שם למדה עם קריסטין סרנסן. שנה לאחר מכן הצטרפה לכיתתו של פרופ' טיבור ורגה והופיעה עמו בקונצרטים של מוזיקה קאמרית בפסטיבל הקיץ שלו בשווייץ. בזמן לימודיה בשווייץ זכתה שלוש פעמים ברציפות בתחרות "ז`נס מוזיקל". ב-1988 זכתה בפרס הראשון בתחרות הנוער המוזיקלי בלוזאן. בעקבות זכייתה הופיעה בר-לב כסולנית עם תזמורות בשווייץ, ביניהן תזמורת רדיו שווייץ האיטלקית והתזמורת הקאמרית של לוזאן. כבר מגיל צעיר היא פעילה מאוד בתחומים רבים כגון הופעות סולניות, מוזיקה קאמרית ורסיטלים, והשתתפה בפסטיבלים באירופה, ביניהם בפסטיבל יוקרתי בפינלנד, שבו נגנה בהרכבים קאמריים שונים. בשנת 1990 עלתה לישראל וכאן השתלמה אצל חיים טאוב, אותו היא מגדירה כמנטור ומשפיע מכריע על דרכה המקצועית והאישית. היא הצטרפה לקבוצת הכינור הראשון של התזמורת הפילהרמונית הישראלית בעונת 1990–1991, ואף כיהנה כמשנה לכנר ראשי של התזמורת. היא מרבה לבצע מוזיקה קאמרית הן עם חברי התזמורת הפילהרמונית הישראלית הן עם מוזיקאים מובילים אחרים, בישראל ומחוצה לה. כמו כן הופיעה ברסיטלים רבים בשווייץ ובגרמניה עם אביה הפסנתרן אסף בר-לב. היא נבחרה להוביל את השלב הקאמרי בתחרות רובינשטיין של שנת 2026, ובעונת 2026-27 גם תוביל את התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון ככנרת ראשית.
אנה זיגרייך החלה את לימודי הכינור בגיל 7 אצל נאוה מילוא בקונסרבטוריון הישראלי בתל אביב. היא השלימה תואר ראשון בהדרכת חיים טאוב וחגי שחם בבית הספר ע"ש בוכמן מהטה באוניברסיטת ת"א, והמשיכה ללמוד לתעודת אמן בבית הספר בכיתתו של חגי שחם. בוגרת תואר שני בבית הספר הגבוה למוסיקה ריינה סופייה במדריד, בכיתתו של הכנר והמנצח כריסטוף פופן. למדה בתיכון תלמה ילין ושירתה בצבא כמוזיקאית מצטיינת. בוגרת תכניות המצטיינים של המרכז למוסיקה ירושלים, בהן תכנית דיוויד גולדמן והתזמורת הפילהרמונית הצעירה, והופיעה על בסיס קבוע בסדרה "צעירים במרכז". השתתפה בפסטיבל באנף בקנדה לרביעיות מיתרים, בתוכנית פרלמן ובקורסי הקיץ של קשת אילון, וכן בסמינרים ובפסטיבל הבינלאומי של תכנית "מוזתיקה". מרבה להופיע במסגרת הרכבי מוסיקה קאמרית ותזמורות שונות, באולמות רבים באירופה ובישראל, לרבות עם התזמורת הקאמרית של קלן, גרמניה. זכתה במלגות קרן התרבות אמריקה ישראל וקרן רונן. משנת 2024 מנגנת בקבוצת כינור ראשון של הפילהרמונית הישראלית. מנגנת על כינור של קרלו אנטוניו טסטורה, אשר הושאל לה מאוסף הכלים של יהודה זיסאפל.
טלי קרביץ פרג היא בעלת תואר שני מ- Manhattan School of Music, שם למדה בהדרכתם של פנחס צוקרמן ופטינקה קופק. כיום נמנית עם צוות המורים באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, במכללת לוינסקי לחינוך ובקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה ע"ש לין ותד אריסון תל אביב. כיהנה כמורה במחלקה המכינה ב- Manhattan School of Music, בפסטיבל Summit בניו יורק, ובתכנית לנגנים צעירים של NACO באוטאווה, קנדה. זוכת פרסים ומלגות, ביניהם: מקום ראשון בתחרות לכלי קשת של "קרן חמש הערים למוסיקה ואמנויות" בניו-יורק, מקום ראשון בתחרות אגודת ג'ויס דוטקה לכלי קשת בניו-יורק, ותחרות קונצ'רטו של תזמורת המיתרים של מונטנה. כמו כן זכתה במלגות לימודים של קרן התרבות אמריקה-ישראל ובמלגות מטעם קרנות Virtu ורייצ'ל אליזבת ברטון. כנגנית מוסיקה קאמרית הופיעה באולמות ידועים בארצות הברית, קנדה, דרום קוריאה, אירופה וישראל, ביניהם אולם קרנגי בניו יורק, מרכז לינקולן בניו יורק, המרכז למוסיקה ירושלים ומוזיאון תל אביב לאמנות. הופיעה בפסטיבלים שונים, לרבות הפסטיבל למוסיקה קאמרית ב- Kronberg Academy בגרמניה, פסטיבל רביניה בשיקגו (Steans Institute), התכנית למוסיקה קאמרית של יצחק פרלמן בניו יורק ופסטיבל קול המוסיקה בגליל העליון. בעלת תואר MS במדעי המוח וחינוך מאוניברסיטת קולומביה שבניו יורק.
שולי ווטרמן, ילידת חיפה, הייתה תלמידתם של גד לברטוב ויורי גנדלסמן באקדמיה למוסיקה ע"ש רובין בתל-אביב ושל ג'ון וויט באקדמיה המלכותית למוסיקה בלונדון. זכתה בפרס הראשון בתחרות לוויולה ע"ש תיאודור הולנד באנגליה ובפרס ע"ש דניאל בנימיני באקדמיה למוסיקה בתל אביב. סיימה לימודי תואר אומן במוסיקה קאמרית בבית הספר הגבוה למוסיקה בקלן שבגרמניה עם רביעיית אלבן ברג. כחברה ברביעיית אביב במשך כ-12 שנה מאז 1997, זכתה בפרסים בינלאומיים רבים, ביניהם בתחרות המוסיקה הקאמרית במלבורן אוסטרליה ובתחרות לרביעיות בבורדו בצרפת. עם הרביעייה הופיעה באולמות קונצרטים נודעים בכל העולם, כמו הוויגמור בלונדון, הלובר בפריז והקרנגי בניו יורק, והקליטה בחברת נקסוס רביעיות של הופמייסטר ושולהוף. שיתפה פעולה עם רביעיית איזאי הצרפתית בין השנים 2004-2008, הקליטה עמה את חמישיות המיתרים של בטהובן ואף הוזמנה להופיע עמה בביצוע החמישיות של מוצארט באולם הוויגמור בלונדון, וכן בפריז, באיטליה ובישראל. הייתה הוויולנית הראשונה באנסמבל סולני תל אביב ובתזמורת הקאמרית הישראלית, וכיום מכהנת כוויולנית ראשית בתזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים. מרבה לבצע מוסיקה קאמרית בארץ עם נגנים והרכבים רבים, בהם סרגיי אוסטרובסקי, הלל צורי, הפרויקט הקאמרי הישראלי, צבי פלסר, חגי שחם, רביעיית אביב, רביעיית כרמל ועוד.
ליה חן פרלוב, צ'לנית ראשונה בפילהרמונית הישראלית מעונת 2022-2021. החלה את לימודיה בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה, ת"א, והיא בוגרת תואר ראשון באקדמיה למוזיקה בלובק גרמניה, ולימודי תואר שני באקדמיה ע"ש פליקס מנדלסון-ברתולדי שבלייפציג, גרמניה. עם מוריה נמנים, טרולס סוונה, פטר ברונס, צבי פלסר והלל צרי. מופיעה על במות רבות בעולם כסולנית וכן כמוזיקאית קאמרית ובתזמורות. כסולנית, ניגנה עם הפילהרמונית הישראלית, וכן עם תזמורת הקונצרטהאוס ברלין, הפילהרמונית של ליבק, אנסמבל באד אלסטר ותזמורת האקדמיה של מונסטר. כנגנית קאמרית מופיעה בפסטיבלים ברחבי העולם ומוזמנת לנגן עם מוסיקאים מהשורה הראשונה. כיהנה כצ'לנית בתזמורות שונות, בין השאר בתזמורת גוסטאב מהלר, והובילה את קבוצת הצ'לנים בתזמורת הקאמרית של באדן-ויטמברג בגרמניה. זכתה בתחרויות שונות, בכלל זה פרס ראשון בתחרות ע״ש פאול בן חיים ופרס שני בתחרות פוסל לובק. במשך שנים רבות זכתה במלגות הצטיינות מטען קרן התרבות אמריקה ישראל. בשנים האחרונות מקדישה חלק גדול מזמנה גם להוראת צ'לו ולהדרכת הרכבים בפילהרמונית הצעירה. מנגנת בצ'לו מבית היוצר של אלסנדרו גליאנו, שנבנה בשנת 1703, ומושאל לה מטעם הפילהרמונית הישראלית.
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו ייבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"מבט של מבצע שכולו איפוק מתוחכם, גישה שמציעה להבין את שוברט… כקומפוזיטור שכתב יצירה פסנתרנית מובהקת… זה היה רסיטל שגורם אושר, רסיטל שאשמח לשמוע את כולו שוב." (הארץ)
סונטה לפסנתר בלתי גמורה בדו מז'ור, ד. 840, "רֶלִיקְוִויֶה" (Reliquie)
סונטה לפסנתר מס' 6 בלה מינור, ד. 845
סונטה לפסנתר מס' 9 בדו מינור, ד. 958
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו ייבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"In the expansive dimensions of the Schubert Sonata D845 Porat demonstrated a decisive approach and a broad interpretive vision" (Frankfurter Allgemeine Zeitung)
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו יבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"A singular and confident voice among pianists… Porat provided a transfixing frame for Schubert's great D959 sonata" (The Arts Desk)
"Porat’s interpretation of Schubert’s Sonata in D major, D 850, was grandiose…The well-filled piano salon rightly responded with enthusiastic applause" (Berlin Morgenpost)
Barcarolle — Les Contes d’Hoffmann (Offenbach)
(Duet)
Enfin, je suis ici — Cendrillon (Massenet)
(Kinneret)
Tornami a vagheggiar — Alcina (Händel)
(Monica)
Che farò senza Euridice — Orfeo ed Euridice (Gluck)
(Kinneret)
Disprezzata regina — L’incoronazione di Poppea (Monteverdi)
(Kinneret)
Io t’abbraccio — Rodelinda (Händel)
(Duet)
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen — Die Zauberflöte (Mozart)
(Monica) Se Romeo t’uccise un figlio — I Capuleti e i Montecchi (Bellini)
(Kinneret)
Piangerò la sorte mia — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Monica)
Non più mesta — La Cenerentola (Rossini)
(Kinneret)
Da tempeste il legno infranto — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Monica)
Caro! Bella! — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Duet)
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו יבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"An astounding feat of creative musicianship" (The New Yorker)
שוברט וריאציות על נושא מקורי לפסנתר בארבע ידיים בלה-במול מז'ור, ד. 813
סטרווינסקי "פולחן האביב", גרסת xהמלחין לפסנתר בארבע ידיים
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
בטהובן/ליסט פרק שני מתוך סימפוניה מס' 7 של בטהובן בעיבוד ליסט לפסנתר סולו, S. 464
שומאן וריאציות על נושא של בטהובן בלה מינור, WoO 31
שופן פולונז בלה-במול מז'ור, אופ. 53, "הירואי"
סקרלטי סונטה בסי מינור, ק. 87
ליסט סונטה בסי מינור, S. 178
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
רביעיית כלי קשת מס' 11 בפה מינור, אופ. 95, "סריוזו"
רביעיית כלי קשת מס' 14 בדו-דיאז מינור, אופ. 131
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 8 במי מינור, אופ. 59 מס' 2, "רזומובסקי 2"
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 13 בסי-במול מז'ור, אופ. 130, עם "הפוגה הגדולה", אופ. 133
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 10 במי-במול מז'ור, אופ. 74, "הנבל"
רביעיית כלי קשת מס' 7 בפה מז'ור, אופ. 59 מס' 1, "רזומובסקי 1
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 9 בדו מז'ור, אופ. 59 מס' 3, "רזומובסקי 3"
רביעיית כלי קשת מס' 12 במי-במול מז'ור, אופ. 127
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 6 בסי-במול מז'ור, אופ. 18 מס' 6
רביעיית כלי קשת מס' 15 בלה מינור, אופ. 132
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
צ'ייקובסקי מבחר קטעים מתוך "אלבום לבני הנעורים", אופ. 39
פרוקופייב סונטה לפסנתר מס' 7 בסי-במול מז'ור, אופ. 83, "סטלינגרד"
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
