הכנר חגי שחם והפסנתרן ארנון ארז, מהבולטים במוזיקאים הקאמריים בישראל זה שנים רבות, מציינים 40 שנה של חברות ושותפות מוזיקלית על הבמות, בקונצרט חגיגי בו ישתפו פעול
הכנר חגי שחם והפסנתרן ארנון ארז, מהבולטים במוזיקאים הקאמריים בישראל זה שנים רבות, מציינים 40 שנה של חברות ושותפות מוזיקלית על הבמות, בקונצרט חגיגי בו ישתפו פעולה עם עמיתם הוותיק, הצ'לן הלל צרי, ושני ילדיו של שחם, מוזיקאים מקצועיים בפני עצמם המככבים גם הם בשנים האחרונות על הבמות בארץ ובעולם – הכנר מיכאל שחם והוויולנית נגה שחם.
תוכנית הקונצרט מתווה מסע מרתק ברפרטואר הקלאסי והרומנטי, ומפגישה שלוש יצירות מופת החושפות את כוחו המזוקק והאינטנסיבי של הדיאלוג האינסטרומנטלי, בתהליך התעצמות משלישייה עד חמישייה. הערב יפתח בצלילות הקונטרפונקטית המופלאה של באך דרך הפריזמה של מוצרט, ימשיך ברביעיית הפסנתר של פורה, המאזנת בין רגש אינטנסיבי לחום ואופטימיות ולעידון צרפתי, ויחתם בפסגות העושר הצבעוני, הדרמטי והסימפוני של החמישייה של ברהמס. זהו מסע מוזיקלי רחב-יריעה המבטיח חווייה רגשית מקיפה – מחכמת הבארוק המזוקקת ועד לתעוזה הרומנטית בשיא כוחה.
ששת הפרלודים והפוגות לשלישיית כלי קשת (כינור, ויולה וצ'לו), ק' 404a, הם עדות מרתקת לאחד המפגשים המוזיקליים המפוארים ביותר בהיסטוריה – המפגש המאוחר בין גאונותו של וולפגנג אמדאוס מוצרט לבין אומנות הקונטרפונקט העילאית של יוהאן סבסטיאן באך ובנו, וילהלם פרידמן באך. היצירות נולדו בפריז ובווינה בתחילת שנות ה-80 של המאה ה-18, בהשראת המפגשים האקדמיים הנודעים בביתו של הברון ואן סוויטן, שחשף את מוצרט הצעיר לכתבי היד הנשכחים של הבארוק הגרמני. מוצרט, שהופנט מהמבנים הפוליפוניים המורכבים, נטל פוגות מקוריות של באך (מתוך "הפסנתר המושווה" ומתוך סונטות לעוגב) ועיבד אותן במיומנות כירורגית עבור שלושה כלי קשת, תוך שהוא מלחין עבורן פרלודים (מבואות) מקוריים משלו. מבחינה סגנונית, פנינים קאמריות אלו מציגות דיאלוג מופלא ויוצא דופן בין שתי תקופות. בפרלודים המקוריים שחיבר, מוצרט מביא לידי ביטוי את השפה הלירית, ההרמוניה הנועזת והרגישות החושנית של הסגנון הקלאסי המאוחר. מתוך הענן הגלנטי והפיוטי הזה, המוזיקה עוברת בצורה חלקה ומבריקה אל המבנה הקונטרפונקטי המוצק והעשיר של הפוגה הבאכית. חלוקת התפקידים המתוחכמת בין הכינור, הוויולה והצ'לו מעניקה לכל כלי קול עצמאי, שוויוני ורטורי לחלוטין, ומפיקה מההרכב המצומצם מרקם צלול אך עמוק להפליא. ביצוע פרלודים ופוגות אלה מעניק לקהל המאזינים חוויה אינטלקטואלית ואסתטית מזוקקת, המגשרת באלגנטיות בין פאתוס הבארוק לבין התחכום של התקופה הקלאסית, ומציע פתיחה קורנת, רוחנית ומרתקת לכל תוכנית קונצרט.
רביעיית הפסנתר הראשונה בדו מינור מאת גבריאל פורה היא אחת מיצירות המופת הקורנות והאהובות ביותר ברפרטואר הקאמרי הצרפתי של שלהי המאה ה-19. היצירה, שהושלמה בשנת 1879, נולדה מתוך תקופה סוערת ומלאת תהפוכות בחייו של פורה – מיד לאחר פרידתה הכואבת של ארוסתו ממנו – אך במקום לשקוע במלנכוליה כבדה, פורה תרגם את הסערה הרגשית הזו לכדי יצירה מלאת תשוקה מעודנת וחיוניות קצבית מתפרצת. הרביעייה מדגימה את גאונותו של פורה ביצירת איזון מושלם בין העוצמה הסימפונית של הפסנתר לבין הליריות השברירית של כלי הקשת (כינור, ויולה וצ'לו). הפרק הראשון נפתח בנושא אצילי ונחרץ באוניסונו של המיתרים, המתפתח במהירות לדיאלוג עשיר שופע הרמוניות צרפתיות צבעוניות ונועזות. הפרק השני הוא סקרצו שנון, קליל ומלא הומור, המציג משחקי מקצב מבריקים ואפקטים של פיציקטו חמקמק במיתרים, הנשמעים כמעט כמו פנטזיה רחוקה. הלב הרגשי של היצירה פועם בפרק השלישי (Adagio) – קינה עמוקה, אצילית ונוגעת ללב, המזקקת געגוע וכאב מופנם, לפני שהיצירה כולה נחתמת בפרק סיום סוער וגועש, המוליך את המוזיקה בווירטואוזיות מתפרצת אל סופה המנצח בדו מז'ור. הרביעייה מספקת חוויה אסתטית ורגשית יוצאת דופן, המשלבת את העומק הרומנטי של מרכז אירופה עם העידון, הצבעוניות והאור הצרפתי. היא דורשת מהמבצעים מנעד דינמי רחב, וירטוזואיות, שקיפות צלילית מוחלטת ויכולת להפיק מתוך ההרכב הקאמרי עושר צבעים עוצמתי.
חמישיית הפסנתר בפה מינור מאת יוהנס ברהמס נחשבת בעיני רבים ל"כתר" של המוזיקה הקאמרית של המאה ה-19 וליצירת מופת שאין שנייה לה בעוצמתה הדרמטית והרגשית. היצירה, שהושלמה בשנת 1864, עברה גלגולים מבניים מרתקים – תחילה נכתבה כחמישיית מיתרים (עם שני צ'לי), לאחר מכן עובדה לסונטה לשני פסנתרים, ורק בעצתם של חבריו הקרובים של ברהמס, קלרה שומאן והכנר יוזף יואכים, מצא ברהמס את הלבוש המושלם והאולטימטיבי: שילוב כוחות מונומנטלי בין פסנתר קונצרטנטי לבין רביעיית מיתרים. החמישייה היא יצירה רחבת-יריעה, סוערת ויצרית, המציגה את ברהמס בשיא כוחו הסימפוני והקאמרי כאחד. הפרק הראשון נפתח במוטיב קודר באוניסונו, המצית במהירות סערה יצרית מלאת ניגודים, שבה הפסנתר והמיתרים מנהלים מאבק איתנים הרמוני ומקצבי. הפרק השני (Andante) מביא עמו אתנחתא לירית ונחמה בדמות ואלס חרישי, מופנם ונוסטלגי, הנושא את חותם העידון השומאני. משם, היצירה צוללת אל הפרק השלישי והמפורסם – סקרצו דמוני, פועם ומלא תנופה ריתמית כובשת, שנשמע כמו מרש צבאי מאיים המגיע לשיאו בטריו המז'ורי המפואר. היצירה נחתמת בפרק סיום (Finale) הנפתח בהקדמה איטית ומסתורית, המתפתחת לכדי אקסטזה וירטואוזית סוחפת וחסרת מעצור, המוליכה את היצירה אל קצה גבול היכולת הפיזית והצלילית של האנסמבל. ביצוע היצירה מעניק לקהל המאזינים חוויה רגשית מפעימה, הממחישה כיצד מדיום קאמרי יכול להפיק עוצמה והוד של תזמורת מלאה. עבור חמשת המבצעים, זהו אתגר מוזיקלי, טכני ומנטלי עילאי, הדורש מצלול עמוק ורחב, לכידות ריתמית ותעוזה דרמטית ששומרת את הקהל נסער ונרגש עד לצליל האחרון.
חגי שחם, הידוע בזכות הווירטואוזיות המסעירה, הטון המבריק והביטוי האמנותי העמוק שלו, זוכה להכרה בינלאומית כאחד מהכנרים הישראלים המרגשים ביותר. שחם היה תלמידה של פרופסור אילונה פהר הנודעת. הוא המשיך את לימודיו אצל עמנואל בורוק, ארנולד שטיינהרדט ורביעיית גוארנרי. זכה בפרסים ראשונים בתחרות ARD מינכן, תחרות אילונה קורנהאוזר, תחרות רשות השידור ופרס קלרמונט. כסולן הוא הופיע עם התזמורת הפילהרמונית המלכותית, הפילהרמונית של ה-BBC, התזמורת הקאמרית האנגלית, התזמורת הפילהרמונית של SWF, הפילהרמונית הריינית, הפילהרמונית של פראג, הפילהרמונית הסלובקית הפילהרמונית של בלגרד, התזמורות הסימפוניות של הונג קונג, טאיפיי, שנחאי, סינגפור, סיאול, סאו פאולו, בואנוס איירס, ירושלים והתזמורת הפילהרמונית הישראלית בניצוחו של זובין מהטה. הופיע עם הפילהרמונית הישראלית כסולן יחד עם מישה מייסקי ומהטה בחגיגות 70 שנה לתזמורת. הופיע באולם קרנגי בניו יורק; באולם הפסטיבלים המלכותי, בברביקן סנטר ובאולם ויגמור בלונדון; בתיאטרון שאנז אליזה ובאולם פלייל; במוצרטאום זלצבורג, במוזיקפאריין וינה, בטונהאלה בציריך, בקונצרטחבאו באמסטרדם; ובפסטיבלים של שלזוויג-הולשטיין, ריינגאו, באד קיסינגן, בודנסי, מונפלייה, צ'רוונטינו, קוהמו, קזאלס ופסטיבל ישראל. הקליט למעלה מ-40 אלבומים עבור היפריון, נימבוס, אבי, צ'אנדוס, EMI, נקסוס ודקה, אשר התקבלו בהתלהבות על ידי העיתונות הבינלאומית. חבר בשלישיית שחם-ארז-וולפיש, אשר הופיעה על במות מרכזיות באירופה, צפון אמריקה וישראל. השלישייה מקליטה עבור חברת נימבוס (בריטניה). כיהן בחבר השופטים בתחרויות בינלאומיות רבות. מכהן בסגל בית הספר למוזיקה ע"ש בוכמן-מהטה באוניברסיטת תל אביב, ואמן אורח באוניברסיטת סטוני ברוק בניו יורק ובאוניברסיטת מוצרטאום בזלצבורג.
הכנר מיכאל שחם נולד ב־2003 למשפחת מוזיקאים. הוא ניגן כסולן עם הפילהרמונית הישראלית, הפילהרמונית של טוקיו, התזמורת הסימפונית הלאומית של קולומביה, תזמורת הרדיו של וינה, הסימפונית של מונטריאול, הסימפונית ירושלים, הסימפונית הישראלית ראשון לציון, הקאמרטה הישראלית ירושלים, הקאמרית הישראלית, הסימפונית חיפה, תזמורת סימפונט רעננה ותזמורת נתניה הקאמרית הקיבוצית. בשנת 2022 הוא זכה בפרס הראשון בתחרות isaChallenge באוסטריה, ובפרס השני בתחרות הבינלאומית על שם פריץ קרייזלר בווינה. הוא הגיע לגמר התחרות הבינלאומית למוזיקה במונטריאול, 2023, ובשנת 2025 זכה במקום הראשון בתחרויות האביב בתל אביב. כנגן מוזיקה קאמרית הוא שיתף פעולה עם אומנים מובילים בהם הכנרים ואדים גלוזמן, גדעון קרמר וגריגורי קלינובסקי, הוויולנים לורנס פאואר ורון אפרת, הצ'לנים גארי הופמן, רפאל וולפיש והלל צרי, והפסנתרנים סר אנדרש שיף, אנטון מחיאס וארנון ארז. בוגר מכון קרטיס למוזיקה (פילדלפיה), שם למד אצל אידה קאוואפיאן ושמואל אשכנזי, ולומד כיום באקדמית קרונברג בגרמניה אצל יאנין יאנסן. בשנת 2018 ואדים גלוזמן העניק לו את פרס ארקדי פומין. הוא מנגן על כינור מבית היוצר של אומובונו סטרדיווארי מראשית המאה ה־18, המושאל לו באדיבות חבר אגודת סטרטון. בוגר הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה, תל אביב.
הוויולנית הישראלית הצעירה נגה שחם קיבלה לאחרונה את הפרס ע"ש נובוקו אימאי בכיתות האמן לכינור וויולה של אקדמיית קרונברג, ואת פרס הוויולה ע"ש פרנסואה שפירא בתחרויות האביב 2025 של קרן התרבות אמריקה-ישראל. הופיעה בעונות האחרונות בבאולם ויגמור בלונדון, באולם ויקטוריה בז'נבה, בפילהרמוני של ברלין ובאלבפילהרמוני בהמבורג. נולדה בשנת 2001 למשפחה מוזיקלית, הלכה בדרכה ככנרת בהדרכתו של אביה חגי שחם. בשנת 2023 השלימה את התואר הראשון שלה באוניברסיטת האמנויות בברלין, אצל פרופ' נורה צ'סטיין. זכתה במקום השני בתחרות הוויולה הבינלאומית ע"ש ססיל ארונוביץ בשנת 2021. הופיעה כסולנית עם הסימפונית ירושלים, הסימפונית הישראלית ראשון לציון, הקאמרית של וירטמברג בהיילברון והתזמורת הקאמרית ע"ש פרנץ ליסט. כמוזיקאית קאמרית מבוקשת הופיעה עם אמנים בעלי שם עולמי, ביניהם כריסטוף אשנבך, אנדראש שיף, יאנין יאנסן, מרטין פרוסט, גדעון קרמר, אנטיה וייטהאס, כריסטיאן טצלף, גארי הופמן, רפאל וולפיש, מיקלוש פרני, אנטוניו ליסי, אטורה קאוזה, שלישיית בוש ויורג ווידמן. הופיעה בפסטיבלים בולטים כמו פסטיבל אוטרכט הבינלאומי למוזיקה קאמרית, סיון, ורבייה, קראנס-מונטנה, פסטיבל המוזיקה הקאמרית הבינלאומי בירושלים, אקדמיה גשטאד מנוחין ואקדמיה אוזאווה. מנגנת באופן קבוע עם תזמורות מובילות כמו התזמורת הקאמרית מאהלר והתזמורת הפילהרמונית של ברלין. זוכה לתמיכה נדיבה של Freunde Younger Musiker Berlin מאז 2025, וכן על של אגודת סטרטון. לומדת באקדמיה קרונברג בגרמניה עם נובוקו אימאי ואנטואן טמסטיט מאז אוקטובר 2023, במימון קרן ד"ר רולף מ. שווייטה. בוגרת הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה, תל אביב.
הצ'לן הלל צרי נמנה עם חשובי המוזיקאים הישראלים. נגינתו תוארה על ידי העיתונות הבינלאומית כהמשך ישיר למסורת הרומנטית. זכה במדליית הזהב בתחרות ע"ש קנלס בברצלונה וכן בשלל פרסים בתחרויות בינלאומיות כמו פרס דוטיו בתחרות רוסטרופוביץ', התחרות הבינלאומית CIEM בז'נבה, תחרות סטראדיוואריוס, תחרות וויטקר-סנט לואיס וכן פרס ג'קסון בפסטיבל טנגלווד. זכה במלגות קרן התרבות אמריקה ישראל, כתלמידו המובהק של עוזי ויזל מילדות ועד סיום לימודיו בהצטיינות יתרה באקדמיה למוסיקה בת"א. השתלם בארה"ב אצל ברנרד גרינהאוז. הופיע כסולן עם תזמורות רבות, בהן הפילהרמונית הישראלית, הסימפונית דיסלדורף, הפילהרמונית של חבל הריין, תזמורת פסטיבל דרטינגטון, הסימפונית ירושלים, הקאמרית של פילדלפיה, הקאמרית הישראלית, הסימפונית הסקוטית BBC, אנסמבל המאה ה-21 ועוד, תחת שרביטם של מהטה, שלון, ברבינס, וולקוב, סלואן, פאטרנוסטרו, שריף ורבים אחרים. הופיע בפסטיבלים רבים כפסטיבל ישראל, מרלבורו, דרטינגטון, קשת אילון, AIMS – סולסונה, טנגלווד, ירושלים ועוד. לזכותו הקף רפרטואר עצום המתפרש מ-6 הסוויטות לצ'לו מאת באך ועד יצירות בנות זמננו, בהן בכורות ישראליות ועולמיות. בינואר 2008 הוזמן ע"י זובין מהטה להופיע כסולן באולם עצרת האו"ם בניו-יורק בקונצרט מיוחד ליום הזיכרון הבינלאומי לשואה. כמלחין ומעבד, כתב סוויטה וירטואוזית לצ'לו ותזמורת על נושאים מתוך האופרה כרמן, שלישיית מיתרים, "חושן" ל-12 צ'לי, קונצ'רטו לצ'לו, "נגב" – תמונה לאבוב ולכלי קשת ועוד. כמנצח, הופיע עם סימפונט רעננה, הסינפונייטה הישראלית באר שבע, הקאמרטה הישראלית, הפילהרמונית הצעירה ועוד. בין הקלטותיו הרבות – דיסק אנתולוגיה של יצירות וירטואוזיות מאת מלחינים-צ'לנים שראה אור בחברת "צ'לו קלאסיקס" מלונדון ונבחר בינואר 2014 ל"דיסק השבוע" של ה-BBC. מחשובי הפדגוגים, ורבים מתלמידיו חברים בתזמורות בולטות כפילהרמונית הישראלית, התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון, הסימפונית של בוסטון, תזמורת שטאצקאפל דרזדן ועוד. מוזמן לשפוט בתחרויות בינלאומיות ולהנחות כיתות אמן בעולם, ומכהן כפרופסור וראש המחלקה לכלי מיתר בביה"ס למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה באוניברסיטת ת"א.
הפסנתרן ארנון ארז, נהנה ממוניטין עולמי כפסנתרן יוצא דופן. שותפותו עם הכנר חגי שחם, עימו זכה בפרס הראשון בתחרות הבינלאומית ARD במינכן בשנת 1990, הובילה להקלטות ולקונצרטים רבים, שזכו לשבחי הביקורת העולמית: "שותפות עילאית… לא ניתן לעמוד בפני תשוקת הנגינה המוחלטת" (מגזין הגרמופון). הוא חבר בשלישיית שחם-ארז-וולפיש – עם הכנר חגי שחם והצ'לן רפאל וולפיש. השלישייה, שנוסדה בשנת 2009, זכתה לשבחי המבקרים מייד עם הקלטתה הראשונה של שלישיות הפסנתר של מנדלסון. הופיע באולמות קונצרטים חשובים רבים, כולל קרנגי ניו יורק, אולם בטהובן בבון, האופרה הישנה בפרנקפורט, אולם הרקולס במינכן, המוזיקפאריין בווינה, הקונצרטחבאו באמסטרדם, אודיטוריום הלובר בפריז ואולם ויגמור בלונדון. הופיע בפסטיבלים בינלאומיים מובילים, וכסולן עם תזמורות שונות, בהן הפילהרמונית הישראלית. בנוסף, הוא הופיע ברסיטלים רבים והקליט לתחנות רדיו וטלוויזיה בגרמניה, אוסטריה, צרפת, הולנד, ישראל, טורקיה, סין, מקסיקו וברזיל. הדיסקוגרפיה שלו זכתה לשבחים רבים ולבחירת מגזין המוזיקה של ה-BBC. היא כוללת: שלישיות פסנתר מאת בטהובן, מנדלסון, ראוול, פורה, רחמנינוב, ארנסקי ושוסטקוביץ'; דואטים לכינור ופסנתר מאת גריג, בלוך, דביסי, ינאצ'ק, דוהנאני, הוביי, ויינר, אחרון, ברונו וולטר, האנס אייזלר קסטלנואובו-טדסקו והריקודים ההונגריים של ברהמס-יואכים; מכלול הסונטות לצ'לו ולפסנתר מאת בטהובן ומנדלסון. למד אצל גב' חנה שלגי, פרופ' מיכאל בוגוסלבסקי ופרופ' אריה ורדי, סיים את לימודיו באוניברסיטת תל אביב, ולאחר מכן השתלם בקורס מתקדם במוזיקה קאמרית עם רביעיית גוארנרי בארה"ב. כיום מכהן בסגל בית הספר למוזיקה ע"ש בוכמן-מהטה, אוניברסיטת תל אביב, ועומד בראש המחלקה למוזיקה קאמרית.
שוברט וריאציות על נושא מקורי לפסנתר בארבע ידיים בלה-במול מז'ור, ד. 813
סטרווינסקי "פולחן האביב", גרסת xהמלחין לפסנתר בארבע ידיים
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
בטהובן/ליסט פרק שני מתוך סימפוניה מס' 7 של בטהובן בעיבוד ליסט לפסנתר סולו, S. 464
שומאן וריאציות על נושא של בטהובן בלה מינור, WoO 31
שופן פולונז בלה-במול מז'ור, אופ. 53, "הירואי"
סקרלטי סונטה בסי מינור, ק. 87
ליסט סונטה בסי מינור, S. 178
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
רביעיית כלי קשת מס' 11 בפה מינור, אופ. 95, "סריוזו"
רביעיית כלי קשת מס' 14 בדו-דיאז מינור, אופ. 131
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 8 במי מינור, אופ. 59 מס' 2, "רזומובסקי 2"
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 13 בסי-במול מז'ור, אופ. 130, עם "הפוגה הגדולה", אופ. 133
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 10 במי-במול מז'ור, אופ. 74, "הנבל"
רביעיית כלי קשת מס' 7 בפה מז'ור, אופ. 59 מס' 1, "רזומובסקי 1
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 9 בדו מז'ור, אופ. 59 מס' 3, "רזומובסקי 3"
רביעיית כלי קשת מס' 12 במי-במול מז'ור, אופ. 127
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 6 בסי-במול מז'ור, אופ. 18 מס' 6
רביעיית כלי קשת מס' 15 בלה מינור, אופ. 132
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
צ'ייקובסקי מבחר קטעים מתוך "אלבום לבני הנעורים", אופ. 39
פרוקופייב סונטה לפסנתר מס' 7 בסי-במול מז'ור, אופ. 83, "סטלינגרד"
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
