סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
תוכנית קונצרט זה מציעה מסע מוזיקלי מעמיק, מקיף ומונומנטלי, המפגיש בין שלוש יצירות מופת מובהקות משלוש תקופות מרכזיות בדברי ימי המוזיקה. התוכנית טווה קו נרטיבי מרתק –
תוכנית קונצרט זה מציעה מסע מוזיקלי מעמיק, מקיף ומונומנטלי, המפגיש בין שלוש יצירות מופת מובהקות משלוש תקופות מרכזיות בדברי ימי המוזיקה. התוכנית טווה קו נרטיבי מרתק – מן הארכיטקטורה הקונטרפונקטית והתנופה הריקודית של שיא הבארוק בסוויטה של באך, דרך הפילוסופיה הנשגבת וההתעלות הרוחנית המופשטת בסונטה האחרונה של בטהובן המבשרת את הרומנטיקה, ועד לציוריות הססגונית, הדרמטית והעוצמתית של הלאומיות הרוסית ביצירתו הידועה של מוסורגסקי. באותה עת, בוחנת התכנית את המתח האמנותי העדין שבין מוזיקה מופשטת למוזיקה ציורית-תכניתית, ומזמינה את המאזין לנוע בין שני קטבים תפיסתיים: מצד אחד, מוזיקה כארכיטקטורה צלילית טהורה הפונה אל התבונה והרוח; ומצד שני, מוזיקה כמדרש תמונות נרטיבי, הצובע בדמיונו של המאזין עולמות חזותיים ועלילתיים. הדיאלוג בין המופשט לציורי מבטיח לקהל חוויה רב-ממדית ועשירה: האם המוזיקה היא ביטוי צלילי בזמן של עקרונות ארכיטקטוניים צורניים? או אמצעי אידיאלי לביטוי רעיונות, פילוסופיים, מופשטים ונשגבים? או שהיא מציירת תמונות וסיפורים? מהפסנתרן, המעבר הזה דורש ורסטיליות יוצאת דופן.
הסוויטה האנגלית מס' 3 בסול מינור, רי"ב 808, שנכתבה בתקופת ויימאר (סביב 1715), היא אחת היצירות המרשימות, המגובשות והאהובות ביותר במכלול המוזיקה למקלדת של באך. למרות כינויה "אנגלית" (שניתן לה מאוחר יותר), היצירה ממזגת באופן מרהיב בין המבנה הצרפתי של סוויטת המחולות לבין הסגנון האיטלקי הנמרץ והקונצ'רטנטי. הסולם סול מינור מעניק לסוויטה אופי אצילי, דרמטי ומלא עומק, שבו תנופה מקצבית כובשת שזורה בקונטרפונקט עשיר ומורכב. היצירה נפתחת בפרלוד (Prélude) מונומנטלי וסוער במבנה של קונצ'רטו, המציג דיאלוגים קונטרפונקטיים פועמים וחסרי מנוחה. ממנו ממשיכה היצירה דרך מחולות הבארוק המסורתיים: האלמנד (Allemande) הזורם והמהורהר, הקוראנט (Courante) המפותל, והסרבנד (Sarabande) האצילי – הלב הרגשי של היצירה, החושף עומק הבעתי נדיר ועיטורים זכים. מחולות הגאבוט (Gavotte I & II) המרעננים מביאים עמם קלילות וחיוניות קצבית (כולל אופיו הכפרי של ה-Musette), עד לג'יג (Gigue) המסיים – פוגה מהירה, תזזיתית ווירטואוזית החותמת את היצירה בסערה קונטרפונקטית אדירה. הסוויטה מעניקה לקהל חוויה של סדר ארכיטקטוני מופתי, שבו הקונטרפונקט והתנופה הריקודית פועלים מתוך חוקיות צורנית טהורה ועומק הבעתי אצילי המשולב באנרגיה רגשית כובשת. היא מציבה בפני הפסנתרן אתגר בארוקי מרתק ותובעני: היא דורשת צלילות מוחלטת בהובלת הקולות העצמאיים, דיוק ריתמי ללא פשרות, מגע מבריק וואוורירי, ויכולת להחיות את המקצבים הריקודיים של באך בעושר צלילי, בצבע ובחיוניות טבעית.
הסונטה לפסנתר מס' 32 בדו מינור, אופוס 111, שנכתבה בין השנים 1821 ל-1822, היא הסונטה האחרונה לפסנתר שחיבר בטהובן – אחת מיצירות המופת הנשגבות, העמוקות והמשפיעות ביותר בתולדות המוזיקה המערבית. ביצירה מונומנטלית זו מגיעה כתיבתו המאוחרת של בטהובן לשיא זיקוקה: מבנה מצומצם בן שני פרקים בלבד, המעמיד ניגוד קוסמי ופילוסופי בין סערת יצרים ארצית, מאבק ויסורים, לבין התעלות רוחנית, שלווה אינסופית ופיוס מוחלט. הפרק הראשון (Maestoso – Allegro con brio ed appassionato) פותח באקורדים דרמטיים, תקיפים ומלכותיים בדו מינור, המוליכים אל נושא פוגלי סוער, קודר וחסר מנוחה. זהו מאבק בטהובני קלאסי בשיא עוצמתו – דרמה יצרית דחוסה, מלאת דיסוננסים ותנופה קצבית כובשת. לעומתו, הפרק השני והחותם (Arietetta: Adagio molto semplice e cantabile) הוא נושא ווריאציות רחב יריעה בדו מז'ור, המהווה את הלב המיסטי של היצירה. הנושא הפשוט והזך מתפתח דרך סדרה של וריאציות מפתיעות (כולל וריאציה ריתמית בעלת אופי "ג'אזי" המקדימה את זמנה בכמאה שנה), והופך בהדרגה לנהר צלילים מרצד, רצוף טרילים גבוהים ושקיפות שמתוכה בוקע שקט נשגב של השלמה, רוגע וקתרזיס מוחלט. הסונטה מעניקה לקהל חוויה רוחנית ומעוררת השראה – התוודעות לצוואתו האמנותית של ענק המוזיקה. יצירה מופשטת ופילוסופית שבה המבנה הצלילי הופך לדרמה קוסמית, הנעה ממאבק ארצי סוער אל התעלות רוחנית וקתרזיס נשגב. באותה עת, היא מציבה בפני הפסנתרן את אחד האתגרים הכבירים והמורכבים ביותר ברפרטואר הפסנתרני: היא תובעת לא רק כוח פיזי, עוצמה צלילית ושליטה טכנית מוחלטת בפוגה ובמבנה המורכב, אלא בעיקר בגרות מוזיקלית ורגשית עמוקה, המסוגלת להוביל את המאזין מתוך אש המאבק הארצי אל המרחבים הרוחניים האינסופיים.
"תמונות בתערוכה", שנכתבה בשנת 1874, היא יצירת המופת הנודעת והמקורית ביותר של מודסט מוסורגסקי, ואחת היצירות הציוריות והעוצמתיות ביותר שנכתבו אי פעם לפסנתר, ביטוי מרהיב לרעיון הציור בצלילים. היצירה נולדה כמחווה נוגעת ללב לזכרו של חברו הקרוב, האדריכל והצייר ויקטור הרטמן, בעקבות תערוכת זיכרון שנערכה לאחר מותו. מוסורגסקי לקח את רשמי הציורים והפך אותם לסוויטה מונומנטלית, המזמינה את המאזין לטיול אמנותי בין תמונות ססגוניות, אגדות עם רוסיות, נופים אורבניים ודרמות אנושיות – תוך פריצת גבולות הטקסטורה הפסנתרנית המסורתית והצורות המוזיקליות המופשטות לטובת נרטיב חזותי סוער. הסוויטה שזורה לכל אורכה בנעימת ה"פרומנדה" – מלודיה רוסית עממית בייחודיותה, המייצגת את צעדיו של המאזין המשוטט בין גלריות התערוכה ומחברת בין התמונות השונות. מתוך הטיול מגיחות תמונות צבעוניות ורגשיות להפליא: ה"גמד" הגרוטסקי, הליריות המלנכולית של "הטירה העתיקה", משחקי הילדים התוססים והשובביים ב"גני הטיולרי", הכבדות והאיטיות של עגלת "הבידלו", השובבות הווירטואוזית של "מחול האפרוחים בקליפתם", התיאור הקריקטורי של "שמואל גולדנברג ושמוילה", ההמולה הגועשת של "השוק בלימוז'", המסתורין והקדרות של "הקטקומבות", הבעתה הסוערת של המכשפה "באבא יאגה" בביתה שעל כרעי תרנגולת. והסיום בשיא הכביר ב"השער הגדול של קייב" – אפוס צלילי מפואר של פעמונים, הוד מלכותי וקתרזיס אדיר. האזנה ל"תמונות בתערוכה" מעניקה לקהל חוויה ויזואלית וסוחפת, שבה המקלדת הופכת לבד ציור עשיר בצבעים, מרקמים ואווירה. זו גם אחת מהיצירות המאתגרות ביותר ברפרטואר הפסנתר, התובעת יכולת לחלץ מן הפסנתר גוונים תזמורתיים כמעט, לשמור על מנעד דינמי עצום – מהחרישיות העדינה ביותר ועד לעוצמה פעמונית כבירה – ולהפיח חיים בנרטיב הציורי והייחודי של כל תמונה ותמונה.
אלון קריב, זוכה תחרות הפסנתר היוקרתית KlavierOlymp בבאד קיסינגן לשנת 2025, הוא אחד הפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום מהדור הצעיר. הופיע כסולן עם הסימפונית של רדיו ברלין, התזמורת הקאמרית האנגלית, הפילהרמונית המלכותית של ליברפול, תזמורת הרדיו והטלוויזיה הסלובנית, הסימפונית של הווירטואוזים של קייב, הפילהרמונית הישראלית, הסימפונית ירושלים (כולל בסיור הופעות באירופה), הסימפונית חיפה והקאמרטה ירושלים. הופיע בארה"ב, כולל בקרנגי הול בניו יורק, בלינקולן סנטר ובאולם מרקין, ובאירופה ערך סיבובי הופעות בבריטניה, גרמניה, הולנד, איטליה, שוויץ, פולין וסלובניה. עם המנצחים שהזמינו אותו כסולן נמנים זובין מהטה, יוליאן רחלין, אייבור בולטון, אילן וולקוב, רוברטו פורס וסס, יואל לוי, סטיבן מרקוריו, ג'ורג' פלאביאניאן וקארל-היינץ שטפנס. לאחרונה נבחר להופיע בסדרת "כוכבים עולים" היוקרתית בקזינו באזל, שוויץ. בעונה הקרובה יופיע בסיור קונצרטים בבריטניה עם הסימפונית הלאומית הצ'כית, תחת מנהלה המוזיקלי, סטיבן מרקוריו. הקליט לאחרונה את אלבום הסולו הראשון שלו עם התזמורת הקאמרית האנגלית, ובו יצירות מאת שופן ותלמידו קרל פילטש. נולד בשנת 1999, החל את לימודי הפסנתר אצל חנה ברזילי, והמשיך אצל פרופסור תומר לב בבית הספר למוזיקה בוכמן-מהטה, אוניברסיטת תל אביב, שם השלים לאחרונה את התואר הראשון שלו וכיום הוא ממשיך ללימודי תואר שני אצל פרופ' לב ופרופ' אריה ורדי. בין השנים 2017 ל-2019, למד בבית הספר ג'וליארד בניו יורק בהדרכתם של יוכבד קפלינסקי וג'וליאן מרטין.
"Kariv is a musician of intellect, integrity and talent. Huge amounts of talent, it turns out… hearing him live really enables appreciation of his vast range of tone and dynamic… full-toned, noble in the manner of the mature Claudio Arrau, but with a young man’s fire. Kariv’s articulation is so clean… Kariv’s legato (whether single line or chordal) is superb, his cantabile perfectly projected… a perfect sense of ebb and flow. Technically, Kariv is beyond criticism.. one of the most fiercely talented, and musical, artists of his generation" (Seen and Heard International)
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו ייבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"מבט של מבצע שכולו איפוק מתוחכם, גישה שמציעה להבין את שוברט… כקומפוזיטור שכתב יצירה פסנתרנית מובהקת… זה היה רסיטל שגורם אושר, רסיטל שאשמח לשמוע את כולו שוב." (הארץ)
סונטה לפסנתר בלתי גמורה בדו מז'ור, ד. 840, "רֶלִיקְוִויֶה" (Reliquie)
סונטה לפסנתר מס' 6 בלה מינור, ד. 845
סונטה לפסנתר מס' 9 בדו מינור, ד. 958
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו ייבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"In the expansive dimensions of the Schubert Sonata D845 Porat demonstrated a decisive approach and a broad interpretive vision" (Frankfurter Allgemeine Zeitung)
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו יבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"A singular and confident voice among pianists… Porat provided a transfixing frame for Schubert's great D959 sonata" (The Arts Desk)
"Porat’s interpretation of Schubert’s Sonata in D major, D 850, was grandiose…The well-filled piano salon rightly responded with enthusiastic applause" (Berlin Morgenpost)
Barcarolle — Les Contes d’Hoffmann (Offenbach)
(Duet)
Enfin, je suis ici — Cendrillon (Massenet)
(Kinneret)
Tornami a vagheggiar — Alcina (Händel)
(Monica)
Che farò senza Euridice — Orfeo ed Euridice (Gluck)
(Kinneret)
Disprezzata regina — L’incoronazione di Poppea (Monteverdi)
(Kinneret)
Io t’abbraccio — Rodelinda (Händel)
(Duet)
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen — Die Zauberflöte (Mozart)
(Monica) Se Romeo t’uccise un figlio — I Capuleti e i Montecchi (Bellini)
(Kinneret)
Piangerò la sorte mia — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Monica)
Non più mesta — La Cenerentola (Rossini)
(Kinneret)
Da tempeste il legno infranto — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Monica)
Caro! Bella! — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Duet)
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו יבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"An astounding feat of creative musicianship" (The New Yorker)
שוברט וריאציות על נושא מקורי לפסנתר בארבע ידיים בלה-במול מז'ור, ד. 813
סטרווינסקי "פולחן האביב", גרסת xהמלחין לפסנתר בארבע ידיים
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
בטהובן/ליסט פרק שני מתוך סימפוניה מס' 7 של בטהובן בעיבוד ליסט לפסנתר סולו, S. 464
שומאן וריאציות על נושא של בטהובן בלה מינור, WoO 31
שופן פולונז בלה-במול מז'ור, אופ. 53, "הירואי"
סקרלטי סונטה בסי מינור, ק. 87
ליסט סונטה בסי מינור, S. 178
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
רביעיית כלי קשת מס' 11 בפה מינור, אופ. 95, "סריוזו"
רביעיית כלי קשת מס' 14 בדו-דיאז מינור, אופ. 131
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 8 במי מינור, אופ. 59 מס' 2, "רזומובסקי 2"
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 13 בסי-במול מז'ור, אופ. 130, עם "הפוגה הגדולה", אופ. 133
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 10 במי-במול מז'ור, אופ. 74, "הנבל"
רביעיית כלי קשת מס' 7 בפה מז'ור, אופ. 59 מס' 1, "רזומובסקי 1
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 9 בדו מז'ור, אופ. 59 מס' 3, "רזומובסקי 3"
רביעיית כלי קשת מס' 12 במי-במול מז'ור, אופ. 127
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 6 בסי-במול מז'ור, אופ. 18 מס' 6
רביעיית כלי קשת מס' 15 בלה מינור, אופ. 132
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
צ'ייקובסקי מבחר קטעים מתוך "אלבום לבני הנעורים", אופ. 39
פרוקופייב סונטה לפסנתר מס' 7 בסי-במול מז'ור, אופ. 83, "סטלינגרד"
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
