סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
תוכנית הקונצרט מציעה מסע מוזיקלי ורגשי מרתק בלב לבה של המוזיקה הרומנטית לפסנתר, תוך שהיא שוזרת את הקשרים האמנותיים והאישיים העמוקים של אחד המשולשים האמנותיים והרומנטיים המטלטל
תוכנית הקונצרט מציעה מסע מוזיקלי ורגשי מרתק בלב לבה של המוזיקה הרומנטית לפסנתר, תוך שהיא שוזרת את הקשרים האמנותיים והאישיים העמוקים של אחד המשולשים האמנותיים והרומנטיים המטלטלים ביותר בתולדות המוזיקה – זה שחיבר בין רוברט שומאן, קלרה שומאן ויוהנס ברהמס. מעבר להערכה המוזיקלית ההדדית וההשראה ההדדית, היצירות בתוכנית מהדהדות את הזיקה האנושית, היצרית והטרגית שקשרה את גורלותיהם של השלושה ביחסים שנשענו על אהבה, הערצה, נאמנות וגעגוע. במרכז הערב עומדת תפיסה אוצרותית ייחודית: "קטעי פנטזיה" (אופוס 12) מאת רוברט שומאן ממסגרים את הקונצרט כולו. ארבעת הקטעים הראשונים פותחים את הערב בשיח הסוער והחלומי בין דמויות האלטר-אגו שלו (אוזביוס ופלורסטן), ואילו ארבעת הקטעים האחרונים מביאים את התוכנית כולה אל סיומה המפויס והחגיגי. בין שני חלקיה של הסוויטה השומאנית, נפרשת דרמה פסנתרנית כבירה המאירה מקרוב את צלעות המשולש: הסקרצו מס' 2 בדו-מינור (אופוס 14) מאת קלרה שומאן מציג את קולה העצמאי, המבריק והסוער של המלחינה, ביצירה דרמטית השואבת מקסמו של שופן וממחישה את עוצמתה כמלחינה בזכות עצמה לצד רוברט; הסקרצו במי-במול מינור (אופוס 4) מאת יוהנס ברהמס מביא עמו את תעוזת הנעורים הלהוטה והדמונית של המלחין בן ה-18 – היצירה שכבשה בשעתה את לבם של בני הזוג שומאן ופתחה את השער לכניסתו הדרמטית של ברהמס אל חייהם; ארבעה קטעים לפסנתר (אופוס 119), משיאיו של ברהמס המאוחר, מציבים ניגוד מרתק לסקרצו הצעיר ומציגים הצצה אינטימית, סתיווית ופיוטית אל צוואתו האמנותית המזוקקת – כתיבה הרוויה בעומק רגשי ובזיכרון השנים שחלפו. זהו ערב החושף דיאלוג מרתק בין שחר הנעורים הסוערים לבין התבוננות בוגרת ומפויסת בדמדומי החיים – מסע המזמין את הקהל לחוות את הקוטביות, המורכבות והיופי הצרוף של הרפרטואר הרומנטי במיטבו דרך סיפור אהבה, ידידות ויצירה יחיד במינו.
"קטעי פנטזיה" (Fantasiestücke), אופוס 12, שנכתבו בשנת 1837, הם משיאי כתיבתו הפסנתרנית של רוברט שומאן ואחת היצירות המייצגות והמכשפות ביותר של הרומנטיקה המוקדמת. היצירה, ששבה שואב המלחין השראה מעולמו הספרותי של א.ת.א. הופמן, מאגדת שמונה מיניאטורות תיאטרליות ופיוטיות המאופיינות בעושר צבעוני ובדמיון שופע. לאורכה של הסוויטה מתרחש דיאלוג מרתק וגלוי בין שתי הדמויות האלטר-אגו של שומאן: אוזביוס החולמני, המהורהר והזך, ופלורסטן הסוער, היצרי וההפכפך. שמונת הקטעים טווים פסיפס רגשי ומרהיב של מצבי רוח משתנים, ובקונצרט שלפנינו הם ייחשפו בפורמט ייחודי ומסקרן בחלוקה לשני מקבצים שווה-ערך, אשר ימסגרו את התוכנית כולה – ארבעת הקטעים הראשונים יפתחו את הקונצרט, ואילו ארבעת האחרונים יביאו אותו אל סיומו. חלוקה זו מעניקה ליצירה ולתוכנית כולה מבנה ארכיטקטוני חדש, המזמין את המאזין לחוות את התפתחות הסוויטה כקשת רגשית ומסע בזמן לאורך הערב כולו. מקבץ הפתיחה נפתח ברוך הלירי והחלומי של "לעת ערב" (Des Abends), עובר אל התשוקה המתפרצת של "התפרצות" (Aufschwung), ממשיך בשיח המהסס והפיוטי ב"למה?" (Warum?), וחותם בהומור השובב והגרוטסקי של "שיגעונות" (Grillen). מקבץ הסיום נפתח במעוף הלילי והמסתורי של "בלילה" (In der Nacht), עובר דרך המעשייה המעודנת "אגדה" (Fabel) והדרמה הרוחשת של "חלומות מבלבלים" (Traumes Wirren), ומגיע לשיא המפויס והאלגנטי ב"סוף הדבר" (Ende vom Lied) שיחתום את הקונצרט כולו בתחושת השלמה ונחמה. "קטעי פנטזיה" מציעים למאזין חוויה תיאטרלית וסוחפת, המזמינה הצצה מרתקת אל עולם של אגדות, חלומות וסערות נפש. במתכונת המסקרנת בה יבוצעו בקונצרט זה הם זוכים לממד בימתי נוסף בשמשם כ"שערים" הפותחים וסוגרים את הקונצרט. היצירה מציבה בפני הפסנתרן אתגר פרשני וטכני מעורר השראה: היא תובעת יכולת לעבור כהרף עין בין קוטביות רגשית קיצונית – מליריות חרישית ומגע פנינים, ועד לווירטואוזיות מתפרצת, קצב מכשף ואמירה פיוטית עמוקה בכל אחת מהתמונות. בחלוקה לשני מקצבים נוסף אתגר פרשני נוסף: לשמור על הרצף והמתח הפנימי של הסוויטה גם כשהיא מפוצלת.
הסקרצו מס' 2 בדו-מינור, אופוס 14, שנכתב בשנת 1845, הוא משיאי יצירתה של קלרה שומאן לפסנתר ומהווה עדות מרשימה לכוחה האמנותי, לווירטואוזיות הכבירה שלה ולבגרותה הקומפוזיטורית. קלרה שומאן הייתה מהדמויות המשפיעות, הפעילות והמבריקות ביותר בעולם המוזיקה של המאה ה-19 – לא רק כפסנתרנית-על בינלאומית שפרצה דרך, אלא גם כמלחינה עמוקה ומקורית, בעלת שפה הרמונית עשירה ומעוף דרמטי ייחודי. היצירה נכתבה בתקופה של פריחה יצירתית מופלאה לצד בעלה, רוברט שומאן, ובולט בה קול עצמאי, תקיף ונועז להפליא. בניגוד למשמעות ההיסטורית הקלילה של המונח "סקרצו" (מהתלה), יצירה זו צועדת בעקבות המהפכה שחולל פרדריק שופן בז'אנר, בארבעת הסקרצי שכתב בין 1831 ל-1843: היא טעונה במתח פנימי סוער, בארפג'ים תזזיתיים ובסערת רוחות רומנטית מובהקת. קלרה שומאן הכירה את שופן אישית והרבתה לבצע מיצירותיו. היא ספגה את הסגנון הפסנתרני הווירטואוזי של שופן ושילבה אותו עם המבנה הגרמני ההדוק. היצירה נפתחת בנושא ראשי נמרץ, דוחק וסוער בדו-מינור, המתאפיין במקצב קופצני, בטקסטורה עשירה ובאמירה נחרצת שלא מרפה. אל מול הסערה הקודרת של נושא זה, שומאן מציבה בחלק המרכזי של היצירה קטע טריו (Trio) לירי, זורם ומלא חן ושירתיות, המספק רגע של נחמה ואור זך. החזרה אל הסקרצו הסוער והסיום המפואר והאנרגטי מעניקים ליצירה תנופה סוחפת ומבנה הדוק ומבריק. סקרצו אנרגטי ורב תנופה זה חושף את היכולת ההבעתית העוצמתית של אחת הדמויות המרכזיות והמרתקות בעולם המוזיקה הרומנטית, תוך שהוא דורש מהפסנתרן שליטה מקצבית הדוקה, דיוק בולט בווירטואוזיות המהירה, ומעבר חד וטבעי בין דרמה סוערת ואפלה לבין שירתיות רכה ומעודנת.
הסקרצו במי-במול מינור, אופוס 4, שנכתב בשנת 1851 כשהיה ברהמס בן 18 בלבד, הוא היצירה המוקדמת ביותר לפסנתר ששרדה מפרי עטו של המלחין הצעיר ואשר אושרה על ידו לפרסום. היצירה מהווה פריצה מטאורית של כישרון סוער, המפגין כבר בראשית דרכו מקוריות נועזת, תנופה מקצבית כבירה ושליטה ארכיטקטונית מרשימה. בדומה לסקרצי הדרמטיים של שופן, ברהמס מתרחק שנות אור ממהות ה"מהתלה" הקלילה: היצירה טעונה באנרגיה אפלה, תזזיתית וכמעט דמונית, אשר כבשה בזמנו את לבותיהם של רוברט וקלרה שומאן והפכה לאחת מאבני הבוחן של וירטואוזיות רומנטית צעירה. מבחינה מבנית, היצירה מציגה מודל מורחב ומרתק הכולל שני קטעי טריו שונים המתפקדים כאתנחתאות בתוך הסערה. היצירה נפתחת בנושא ראשי נמרץ, דוחק וטעון מתח במי-במול מינור, הרווי באקורדים קופצניים ובארפג'ים הסוחפים את המקלדת כולה. אל מול הסערה הקודרת הזו, הטריו הראשון מביא עמו מנגינה אצילה, לירית וחמה, בעוד הטריו השני מתאפיין בשירתיות רחבה ובמקצבים סינקופיים, המבשרים כבר את סגנונו המורכב והבשל של ברהמס המאוחר. היצירה נחתמת בקודה מתפרצת וחסרת מעצורים ההולכת וצוברת אנרגיה וירטואוזית אדירה עד לצליל האחרון. האזנה לסקרצו אופ' 4 היא חוויה סוחפת ומעוררת השראה, החושפת את עוצמת הנעורים הלוהטת של ברהמס בשיא תנופתה, תוך מעבר חד בין התפרצויות יצריות לשירתיות עמוקה ופיוטית.
ארבעה קטעים לפסנתר, אופוס 119, שנכתבו בקיץ של שנת 1893, הם צוואתו האמנותית של יוהנס ברהמס בתחום המוזיקה לפסנתר סולו. היצירה מייצגת את שיאו של "הסגנון המאוחר" שלו – כתיבה מזוקקת, פיוטית וסתווית, שבה עומק הרמוני ומבנה מהודק מתורגמים לאמירה אינטימית, חשופה ועמוקה. ארבע המיניאטורות המרכיבות את האופוס נעות בין הרהור חרישי וגעגוע מלנכולי לבין תעוזה אצילית, ומציגות מנעד רגשי עשיר במבנה מרוכז ומורכב:
אינטרמצו בסי-מינור (Adagio): קינה חרישית ומכונסת, הבנויה על סדרת טרצות יורדות והרמוניות מעורפלות, קטעים שברהמס עצמו תיאר ככאלה הספוגים ב"תחושת צער בכל תיבה ותיבה".
אינטרמצו במי-מינור (Andantino un poco agitato): קטע הפועם בדחיפות קצבית ובאי-שקט פנימי, המפנים את מקומם בחלק המרכזי לוואלס רך, זורם ומלא חן.
אינטרמצו בדו-מז'ור (Grazioso e giocoso): מיניאטורה שובבה, מתוחכמת ומלאת חן, שבה המנגינה שזורה במיומנות ובקלילות בתוך המרקם המוזיקלי.
רפסודיה במי-במול מז'ור (Allegro risoluto): קטע סיום חגיגי, תקיף ואצילי המציב ניגוד עוצמתי לשלושת האינטרמצי שקדמו לו. במקצב צעידה נחוש וברוח גאה, הרפסודיה מובילה את המחזור (ואת כתיבתו של ברהמס לפסנתר בכלל) אל חותם דרמטי ונשגב.
כמכלול, ארבעת הקטעים מבטיחים חוויה מרגשת של התכנסות נפשית וזיקוק אמנותי של המלחין בשיא בשלותו, תוך שהם דורשים מהפסנתרן מגע רגיש ומעודן, שליטה בפוליפוניה מורכבת ובגווני צליל עמוקים, לצד היכולת לעבור מליריות חרישית וזכה אל נחרצות גאה ומלאת תנופה.
אלון גולדשטיין מוערך בזכות האינטליגנציה המוזיקלית שלו, אישיותו הדינמית, חזונו האמנותי ותכניות הקונצרטים המקוריות שלו. הוא ניגן עם תזמורת פילדלפיה, הסימפונית של שיקגו, התזמורות הסימפוניות של סן פרנסיסקו, בולטימור, סנט לואיס, דאלאס, יוסטון, אן ארבור, אילינוי, אינדיאנפוליס ווסטצ'סטר, הסינפונייטה של וושינגטון, תזמורת פסטיבל באך, טורונטו וונקובר, כמו גם עם הפילהרמונית הישראלית, הפילהרמונית של לונדון, הפילהרמונית של לוס אנג'לס, הפילהרמונית של בוגוטה, הפילהרמונית של מונטווידאו, תזמורת רדיו צרפת, הסימפונית של בייג'ינג, הסימפונית של חיפה, הקאמרית הישראלית (כולל בסיור קונצרטים באמריקה הלטינית), הקאמרטה ירושלים, הסימפונית ירושלים ועוד. ניגן תחת שרביטיהם של מנצחים ידועי שם, בהם זובין מהטה, הרברט בלומשטדט, ולדימיר יורובסקי, רפאל פרובק דה בורגוס, פיטר אונדג'יאן, יואל לוי, יואב תלמי, ליאון פליישר ואחרים. הופיע ברסיטלים בניו יורק (אולם מרקין), וינה (סלון בזנדורפר), ברלין (סלון כריסטופורי) ומילאנו (פרימוורה די באג'ו). בתחום המוסיקה הקאמרית הופיע בסיורי קונצרטים עם שלישיית גולדשטיין-פלד-פיטרשטיין, שלישיית הסערה ורביעיית בוזאר בפסטיבל מנדלסון הבינלאומי בהמבורג, וכן בקליבלנד, וושינגטון די.סי., ניו יורק, ברלינגטון, קי ווסט, סרסוטה, מלבורן, דולות' וערים אחרות. הופיע בפסטיבלים של גילמור, סנטה פה, טנגלווד, רביניה, מרלבורו, סיאטל וסטימבואט בארצות הברית, כמו גם בפסטיבל פראשה קוב, פסטיבל ורבייה ופסטיבל הפסנתר רוהר בגרמניה. הוא ממשיך את פרויקט ההקלטות המוערך שלו עבור חברת התזמורת נקסוס, הכולל את כל הקונצ'רטי לפסנתר מאת מוצרט, עם רביעיית בוזאר. מבוקש מאוד כמורה ובתחום זה עבד, בין היתר, במכון סטינס של פסטיבל רביניה, פסטיבל גילמור, הפסנתר הבינלאומי בגיחון, ספרד, וכיתות אמן "תל חי" בישראל ועוד. זכה בפרס "Society of Scholars" שהוענק לו על ידי אוניברסיטת ג'ונס הופקינס, כהוקרה על הישגיו ותרומתו לאורך השנים. הוא משמש כמנהל האמנותי של פסטיבל הקיץ והחורף "קרן ליאבן לפסנתר" בווינה, כמו גם כמנהל האמנותי של פסטיבל באך במנזר הר אנג'ל באורגון, ומנהל שותף של The Distinguished Artists Concert & Lecture Series בסנטה קרוז, קליפורניה. הוא ייסד את Emerald Coast Music Alliance, שהפסטיבל השנתי שלה בפלורידה מוקדש לקונצרטים בקרב קהילות מוחלשות, ללא תשלום. בוגר תואר ראשון באקדמיה למוסיקה באוניברסיטת תל אביב, שם למד אצל פרופ' ויקטור דרביאנקו ופרופ' אריה ורדי. המשיך ללמוד בקונסרבטוריון למוזיקה פיבודי אצל ליאון פליישר והיה עוזר ההוראה שלו. לאחר סיום לימודיו הוא מונה ל"עמית מבצע" בבית הספר למוזיקה ודרמה גילדהול בלונדון, שם יזם קונצרטים למוזיקה קאמרית בהשתתפות צוות וסטודנטים, וכן פסטיבל שנתי המוקדש לרפרטואר דואו פסנתר. כיהן כאומן הבית באקדמיה לפסנתר "תיאו ליבן" בקומו, איטליה.
"Goldstein delivers pure pleasures at International Keyboard Festival. This was an exceptional concert…" (New York Classical Review)
“Mr. Goldstein played both works with brilliance and imagination… A beautifully balanced approach to the score, refined yet impetuous, noble yet spirited" (New York Times)
"…you want to hear him at every possible opportunity"
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו ייבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"מבט של מבצע שכולו איפוק מתוחכם, גישה שמציעה להבין את שוברט… כקומפוזיטור שכתב יצירה פסנתרנית מובהקת… זה היה רסיטל שגורם אושר, רסיטל שאשמח לשמוע את כולו שוב." (הארץ)
סונטה לפסנתר בלתי גמורה בדו מז'ור, ד. 840, "רֶלִיקְוִויֶה" (Reliquie)
סונטה לפסנתר מס' 6 בלה מינור, ד. 845
סונטה לפסנתר מס' 9 בדו מינור, ד. 958
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו ייבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"In the expansive dimensions of the Schubert Sonata D845 Porat demonstrated a decisive approach and a broad interpretive vision" (Frankfurter Allgemeine Zeitung)
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו יבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"A singular and confident voice among pianists… Porat provided a transfixing frame for Schubert's great D959 sonata" (The Arts Desk)
"Porat’s interpretation of Schubert’s Sonata in D major, D 850, was grandiose…The well-filled piano salon rightly responded with enthusiastic applause" (Berlin Morgenpost)
Barcarolle — Les Contes d’Hoffmann (Offenbach)
(Duet)
Enfin, je suis ici — Cendrillon (Massenet)
(Kinneret)
Tornami a vagheggiar — Alcina (Händel)
(Monica)
Che farò senza Euridice — Orfeo ed Euridice (Gluck)
(Kinneret)
Disprezzata regina — L’incoronazione di Poppea (Monteverdi)
(Kinneret)
Io t’abbraccio — Rodelinda (Händel)
(Duet)
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen — Die Zauberflöte (Mozart)
(Monica) Se Romeo t’uccise un figlio — I Capuleti e i Montecchi (Bellini)
(Kinneret)
Piangerò la sorte mia — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Monica)
Non più mesta — La Cenerentola (Rossini)
(Kinneret)
Da tempeste il legno infranto — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Monica)
Caro! Bella! — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Duet)
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו יבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"An astounding feat of creative musicianship" (The New Yorker)
שוברט וריאציות על נושא מקורי לפסנתר בארבע ידיים בלה-במול מז'ור, ד. 813
סטרווינסקי "פולחן האביב", גרסת xהמלחין לפסנתר בארבע ידיים
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
בטהובן/ליסט פרק שני מתוך סימפוניה מס' 7 של בטהובן בעיבוד ליסט לפסנתר סולו, S. 464
שומאן וריאציות על נושא של בטהובן בלה מינור, WoO 31
שופן פולונז בלה-במול מז'ור, אופ. 53, "הירואי"
סקרלטי סונטה בסי מינור, ק. 87
ליסט סונטה בסי מינור, S. 178
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
רביעיית כלי קשת מס' 11 בפה מינור, אופ. 95, "סריוזו"
רביעיית כלי קשת מס' 14 בדו-דיאז מינור, אופ. 131
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 8 במי מינור, אופ. 59 מס' 2, "רזומובסקי 2"
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 13 בסי-במול מז'ור, אופ. 130, עם "הפוגה הגדולה", אופ. 133
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 10 במי-במול מז'ור, אופ. 74, "הנבל"
רביעיית כלי קשת מס' 7 בפה מז'ור, אופ. 59 מס' 1, "רזומובסקי 1
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 9 בדו מז'ור, אופ. 59 מס' 3, "רזומובסקי 3"
רביעיית כלי קשת מס' 12 במי-במול מז'ור, אופ. 127
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 6 בסי-במול מז'ור, אופ. 18 מס' 6
רביעיית כלי קשת מס' 15 בלה מינור, אופ. 132
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
צ'ייקובסקי מבחר קטעים מתוך "אלבום לבני הנעורים", אופ. 39
פרוקופייב סונטה לפסנתר מס' 7 בסי-במול מז'ור, אופ. 83, "סטלינגרד"
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
