בטהובן סונטה לפסנתר מס' 24 בפה-דיאז מז'ור, אופ. 78, "לתרזה"
יחזקאל בראון "פגישות בערפל" ו"מראות ים" – מתוך "נופים זרים"*
ברהמס סונטה לפסנתר מס' 2 בפה-דיאז מינור, אופ. 2
שנברג שלושה קטעי פסנתר, אופ. 11
שופן 12 אטיודים, אופ. 25
* יצירתו של יחזקאל בראון מבוצעת לכבוד שנת ה-80 לייסוד הקונסרבטוריון – בראון נמנה עם סגל ההוראה בקונסרבטוריון בשנות ה-50 כמורה לתיאוריה.
בתמיכת המכון הפולני תל אביב
קונצרט מקדים בביצוע אמרי זכרוביץ', תלמיד פסנתר בקונסרבטוריון בכיתתו של רון טרכטמן, יערך בשעה 10:45, באולם רן ברון.
Friday, 29.5.26, 11:30
Adam Golka (Poland/U.S.A.)
New Horizons
Beethoven: Piano Sonata No. 24 in F-sharp major, Op. 78, à Thérèse Schoenberg: Drei Klavierstücke ("Three Piano Pieces"), Op. 11 Brahms: Piano Sonata No. 2 in F-sharp minor, Op. 2 Yehezkel Braun: "Encounters in a Mist" and "Seascapes" – from Strange Landscapes Chopin: 12 Études, Op. 25
Supported by the Polish Institute Tel-Aviv
סדרת הפסנתר בעונה זו מציגה כמה מהפסנתרנים שנבחרו לאורך השנים להשתתף בתכנית היוקרתית Building Bridges שייסד סר אנדראש שיף בשנת 2014. הפסנתרן הפולני-אמריקאי, אדם גולקה, זוכה הפרס הראשון בתחרות הפ
סדרת הפסנתר בעונה זו מציגה כמה מהפסנתרנים שנבחרו לאורך השנים להשתתף בתכנית היוקרתית Building Bridges שייסד סר אנדראש שיף בשנת 2014. הפסנתרן הפולני-אמריקאי, אדם גולקה, זוכה הפרס הראשון בתחרות הפסנתר הבינלאומית בשנגחאי ופרס גילמור. בהזמנת אנדראש שיף, הופיע ברסיטלים בטונהאלה בציריך ובפסטיבל הפסנתר רוהר. כמו כן, הופיע ברסיטלים בקונצרטחבאו באמסטרדם, באולם אליס טאלי בניו-יורק, באולם מוסאשינו בטוקיו, באולם נקאנושימה באוסאקה, בפריז, בברלין ובאולמות רבים אחרים באירופה ובארה"ב. הופיע כסולן עם עשרות תזמורות, בהן תזמורת ה-BBC הסקוטית, הפילהרמונית של ורשה, הפילהרמונית של שנגחאי, כמו גם התזמורות הסימפוניות של סן פרנסיסקו, אטלנטה, יוסטון, דאלאס, מילווקי, אינדיאנפוליס, ניו ג'רזי וסן דייגו. הקלטותיו לחברת First Hand Records הלונדונית כוללות מיצירות בטהובן, שומאן וברהמס. אלבומו האחרון שיצא החודש כולל יצירות של מגוון מלחינים שהושפעו משופן. למד אצל ליאון פליישר בקונסרבטוריון פיבודי והשתלם בהדרכה פרטית אצל אלפרד ברנדל, ריצ'רד גוד, מאריי פראהיה, פרנץ רדוש ואנדראש שיף.
הסונטה לפסנתר בפה-דיאז מינור, אופ. 78, הושלמה על ידי בטהובן ב-1809, ארבע השנים אחרי קודמתה, הסונטה המפורסמת המכונה "אפאסיונטה", והיא שונה ממנה בתכלית ואף מוכרת הרבה פחות ממנה, מעין פנינה נסתרת במכלול הסונטות של המלחין. זו יצירת תמציתית ולא יומרנית, שופעת קסם, הכתובה בשני פרקים בלבד. זו גם היצירה היחידה שכתב בטהובן בסולם הלא שגרתי – פה-דיאז מזור. הפרק הראשון הוא אחד הפרקים הליריים ביותר שהוציא בטהובן תחת ידיו ונושאו הראשי מזכיר לרגעים את שוברט. הפרק השני נמרץ ותזזיתי ושופע הומור. הסונטה מוקדשת לרוזנת תרזה פון ברונסוויק, שנחשבה בעבר כאחת המועמדות לדמות "האהובה הנצחית" האלמונית של בטהובן. זו הייתה אחת הסונטות האהובות על המלחין, ונראה שהייתה לה משמעות מיוחדת עבורו.
יחזקאל בראון (1922-2014), חתן פרס ישראל למוזיקה, נמנה עם המלחינים הבולטים, הפוריים והרב גוניים ביותר בישראל. הוא נולד בברסלאו, גרמניה (כיום ורוצלב, פולין), אך כשהיה בן שנתיים משפחתו השתקעה בישראל. ההחלטה להיות מוזיקאי מקצועי גמלה בליבו לאחר מלחמת העצמאות. הוא למד באקדמיה הישראלית למוזיקה, ולאחר תום לימודיו החל ללמד בה. בד בבד עם לימודיו, החל להורות מוזיקה בסמינר הקיבוצים וגם בקונסרבטוריון של האקדמיה הישראלית למוזיקה בתל אביב. לאחר שנים מספר, החל להורות גם במדרשה למחנכים למוזיקה. בשנת 1966 צורפה האקדמיה לאוניברסיטת תל אביב, ואז קיבל יחזקאל בראון דרגת מורה בכיר ולאחר מכן מינוי של פרופסור חבר ואחריו מינוי של פרופסור מן המניין, עד לשנת 1989, שבה פרש לגמלאות כפרופסור אמריטוס. בשנת 1975 למד שירה גרגוריאנית במנזר סולם הבנדיקטיני בצרפת מפי האב דום ז'אן קליר ושב לשם בשנים הבאות לעבודת מחקר. תוך כדי עבודתו באקדמיה למוזיקה, השלים תואר שני במחלקה ללימודים קלאסיים באוניברסיטת תל אביב, בדגש על הלשונות יוונית ורומית. ביצירתו ניכרת נטייה נאו-קלאסית בולטת, לצד השפעות של מוסיקה מסורתית, יהודית ומזרח תיכונית. הגורם השליט בכל יצירותיו הוא מלודיה יפה וקומוניקטיבית, צורה קלסית בהירה, הרמוניה מודאלית או טונאלית עשירה. היצירה "נופים זרים" משנת 1981 היא סוויטה של 7 קטעי אופי המציגים, במסורת הרומנטית, שילוב בין נופים ומראות חיצוניים לבין הלכי רוח פנימיים. מתוכה נאזין הפעם לשני קטעים נבחרים – הקטע השני, "פגישות בערפל", עושה שימוש רב בדוושת ההדהוד היוצרת את אפקט הערפל סביב הדמויות הצליליות המוטחות אל פני השטח ומעומתות בתחושת זרות ואי בהירות. הקטע הרביעי, "מראות ים", שופע גלים ארפג'יים הגואים ממעמקי המקלדת מתוכם צצים ומגיחים שברי קווים מלודיים השבים וטובעים בים הצלילים בטרם יצליחו להתגבש לכדי קו מלודי שלם.
שלוש הסונטות לפסנתר של ברהמס נמנות עם יצירותיו המוקדמות ביותר שיצאו לאור. הסונטה מס' 2 בפה דיאז מינור, משנת 1852, היא המוכרת והמבוצעת פחות מבין השלוש, אך היא מטרימה מבחינות רבות את סגנונו המאוחר. על אף מספרה, היא נכתבה למעשה שנה לפני הסונטה הראשונה, אך פורסמה אחריה ונשלחה למו"ל עם המלצה של רוברט שומאן. שומאן כבר שיבח את ברהמס בהתלהבות מוקדם יותר, והסונטה נראית כמאמץ להרשים, עם דרישותיה הטכניות ואופייה הדרמטי ביותר. הסונטה השנייה, שהוקדשה לקלרה שומאן, כוללת שילוב של אלמנטים קלאסיים ורומנטיים: פראזות ברורות נקיות המזכירות את בטהובן מצד אחד, וצליל סימפוני גדול האופייני ליצירותיו המאוחרות יותר של ברהמס, מצד שני. הפרק הראשון הוא פרק דרמטי הכתוב בצורת הסונטה המסורתית. הפרק השני הלירי כתוב בצורת נושא ווריאציות, ומבוסס על השיר הגרמני מימי הביניים "Mir ist leide". הפרק השלישי, סקרצו עם טריו, נפתח בנושא כמעט זהה לזה של הפרק השני, אך כעת בהלך רוח אנרגטי, פראי כמעט. הפרק המסיים נפתח במבוא איטי מלא פאתוס ומשלב בהמשכו תחושה של מאבק הירואי ותקווה.
שלושת קטעי הפסנתר של ארנולד שנברג, אופ. 11 (1909) הם אבן דרך בהתפתחות המוזיקה הא-טונלית, המסמנים סטייה משמעותית מהטונאליות המסורתית. נהוג להתייחס אליהם כיצירה הראשונה בה זנח שנברג סופית את השרידים האחרונים של הטונאליות שעוד ליוו אותו ביצירותיו המוקדמות. קטעים אלה, ובמיוחד הראשונה, מאופיינות בשימושן ב"אטונליות חופשית", תוך הימנעות ממבנים הרמוניים ומלודיים מסורתיים ושימוש נרחב בכרומטיקה בה ניתן עוד לזהות הד רחוק ליצירותיהם המאוחרות של ליסט וברהמס. על אף הויתור על הטונאליות, כל אחד מהקטעים לכיד וקוהרנטי ומבטא הלכי רוח ומהלכים רגשיים ברורים הפורצים במעין "זרם תודעה" אקספריוניסטי. על אף הוויתור על הטונאליות המחזור בנוי באופן קלאסי, כאשר הקטע הראשון הראשונה דומה לפרק בצורת סונטה, הקטע האמצעי איטי והקטע החותם סוער.
24 האטיודים של שופן התפרסמו בשני קבצים: 12 האטיודים אופ. 10 נכתבו בין 1829 ל-1832 והתפרסמו ב-1833, בהקדשה לליסט; 12 האטיודים אופ. 25 נכתבו בין 1833 ל-1836 והתפרסמו ב-1837, בהקדשה למאהבת של ליסט, הרוזנת מארי ד'אגו. שלושה אטיודים נוספים נכתבו ב-1839 במסגרת ספר הדרכה לפסנתר של מושלס, ופורסמו ללא מספר אופוס. האטיודים של שופן נחשבים עד היום לדוגמאות המשמעותיות ביותר בז'אנר ייחודי זה. במכתב מסתו 1829 ציין שופן כי כתב תרגיל "בסגנונו שלו". אכן, תהום גדולה מפרידה בין הישגיו של שופן לבין האטיודים היבשים הרבה יותר של קודמיו (בייחוד מושלס, צ'רני והומל). בעוד מלחינים-פסנתרנים רבים במאה ה-19 כתבו אטיודים מתוך כוונה דידקטית ליצור תרגילים של טכניקה לשמה ושל מיומנויות מקלדת בסיסיות, כוונתו של שופן היתה שונה. האטיודים שהוא כתב הם יצירות המציגות שפע אינסופי של מרקמים, הלכי-רוח וצבעים לחקירה. אלה הן יצירות המיועדות לאולם הקונצרטים, שמטרתן המשנית היא פיתוח מיומנויות פסנתר מתקדמות. כל אטיוד נפתח בתבנית פסנתרנית המתמידה בהמשכו ומציבה בעיה טכנית ספציפית, אך מתוך אמצעים טכניים מוגבלים אלה הצליח שופן ליצור פואטיקה מוסיקלית בגאונת יצירתית. כמכלול, 24 האטיודים מציגים כמעט את כל ההיבטים של הטכניקה הפסנתרנית ושל ההבעה. בקונצרט הפעם נאזין ל-12 האטיודים, אופ. 25.
"Brilliant technique and real emotional depth" (The Washington Post)
“This was a performance not to dazzle, but to draw you into a world of intimate beauties.” (Dallas Morning News)
“In Golka’s hands, the work was stunning, a revelation of the composer’s soul.” (Chicago Sun-Times)
"This was playing with dramatic flair and conviction, bold yet musical." (Wall Street Journal)
נגן וידאו
נגן וידאו
נגן וידאו
מוזמנים להאזין
קונצרט זה הוא חלק מעונת הקונצרטים 2025-26 של המרכז למוסיקה קאמרית
אבישי כהן נחשב אחד מהחצוצרנים הטובים והמוערכים בעולם והפסנתרן יונתן אבישי הוא ללא ספק אחד הקולות היחודיים בין בני דורו.
אבישי ויונתן היו עדיין בני נוער בתל אביב כאשר גילו את תשוקתם לג׳אז והחלו יחד ללמוד ולחקור את הסגנון.
מאז הם לא הפסיקו לנגן יחד. לאורך השנים הם שיתפו פעולה לעתים קרובות, בין היתר ברבעיית Third World Love, בסדרת האלבומים שכהן הוציא ב ECM Records ובעוד פרוייקטים מגוונים.
בשנים האחרונות השניים יצרו דואט שמבטא את הקשר החברי והמוזיקלי העמוק ביניהם והוציאו
את האלבום « Playing the room » .
באינטימיות של הדואו, שני המוזיקאים בחרו לתת חיים חדשים לקטעים שהם אוהבים במיוחד.
לצד הקלאסיקות של הג'אז הם מבצעים שירים של בוב מארלי, סשה ארגוב ועוד.
.
מפגש פואטי, צבעוני ומרגש בין שני מאסטרים !!
בשעה 21:30 ייערך מופע נוסף, לפרטים ולרכישת כרטיסים למופע השני לחצו כאן
אבישי כהן נחשב אחד מהחצוצרנים הטובים והמוערכים בעולם והפסנתרן יונתן אבישי הוא ללא ספק אחד הקולות היחודיים בין בני דורו.
אבישי ויונתן היו עדיין בני נוער בתל אביב כאשר גילו את תשוקתם לג׳אז והחלו יחד ללמוד ולחקור את הסגנון.
מאז הם לא הפסיקו לנגן יחד. לאורך השנים הם שיתפו פעולה לעתים קרובות, בין היתר ברבעיית Third World Love, בסדרת האלבומים שכהן הוציא ב ECM Records ובעוד פרוייקטים מגוונים.
בשנים האחרונות השניים יצרו דואט שמבטא את הקשר החברי והמוזיקלי העמוק ביניהם והוציאו
את האלבום « Playing the room » .
באינטימיות של הדואו, שני המוזיקאים בחרו לתת חיים חדשים לקטעים שהם אוהבים במיוחד.
לצד הקלאסיקות של הג'אז הם מבצעים שירים של בוב מארלי, סשה ארגוב ועוד.
.
מפגש פואטי, צבעוני ומרגש בין שני מאסטרים !!
בשעה 19:30 ייערך מופע נוסף, לפרטים ולרכישת כרטיסים למופע הראשון לחצו כאן
כרטיס רגיל – 100₪
כרטיס תמיכה – 150₪
גימלאים – 80₪
צעירים עד גיל 21 – 50₪
רביעיית הצ׳לי של התזמורת הפילהרמונית הישראלית מורכבת מהדור הצעיר של התזמורת ומבצעת רפרטואר שנבחר בקפידה, נכתב ועובד בחלקו במיוחד להרכב הכלי המיוחד והלא שגרתי הזה.
בתכנית יצירות מבאך ועד פיאצולה וכן בכורה ליצירה שנכתבה במיוחד עבור ההרכב מאת יניב כרם.
הנגנים:
הרן מלצר, ליה חן פרלוב, לינור כץ וגל ניסקה – צ׳לו
בתכנית:
י.ס. באך – קורל
א. פיאצולה – מותו של מלאך
קלוד דביסי – הנערה עם שיער הפשתן
פול שונפלד – טנגו מתוך ארבע זכרונות
קרייזלר – סינקופה
יניב כרם – ״שיר לעיר״ מחזור שירים ללא מילים (בכורה)
הישיבה בקונצרט היא במעגל סביב הנגנים, המקומות אינם מסומנים.
קונצרט זה מסכם פרויקט מרגש ומיוחד במינו, המפגיש משלחת של מוזיקאים צעירים בולטים – מצרפת ומישראל – סטודנטים מהקונסרבטוארים של פריז ושל ליון ומבית הספר הגבוה למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה בתל אביב. למוזיקאים הצעירים יתלוו מוזיקאים בעלי שם, מצרפת ומישראל, אשר ידריכו וינגנו לצידם.
ערב זה הוא שיאו של תקופה בת עשרה ימים שכולה היכרות וחיבור אנושי, תרבותי ואמנותי. במהלכה יתקיימו חזרות מוזיקליות משותפות, קונצרטים, סיורים ברחבי הארץ – כולל בעוטף עזה – ודיאלוג פורה.
פרויקט זה הוא פרי חזונו של מרק מיידנברג, שהתעקש שמפגש בלתי אמצעי זה חייב להתקיים. זאת, בתקופה בה גופים שונים באירופה מנסים למנוע ממוזיקאים ישראלים מלנגן על במות הקונצרטים, ומוזיקאים זרים נמנעים מלהופיע בארץ.
עוד שותפים לפרויקט זה – התזמורת הפילהרמונית הישראלית, המרכז למוסיקה ירושלים וסדרת הקונצרטים "ביקורים קאמריים" בכפר בלום.
המפגש המוזיקלי מתבטא גם בתכנית הקונצרט השוזרת בין יצירות מהרפרטואר הצרפתי והישראלי.
גילעד הוכמן: זכרונות חטופים לשלישיית כלי קשת (9 דק')
אקינורי שיבטה – כינור, יוני גרטנר – ויולה, לואי-גיום פררה – צ׳לו
קלוד דביסי: רביעיית כלי קשת בסול מינור, אופ' 10, פרקים א' ו-ב' (10 דק')
נועה מויאל, איתן שמש – כינור, בפטיסט דונאדיו – ויולה, מאיה דבאן – צ׳לו
רון ידידיה: היה שלום, נתנאל – לבסון ולפסנתר (7 דק')
לזכר ד"ר נתנאל ינגקו – (1975 – 2007)
לור תומא – בסון, יואב סנד – פסנתר
אנחנו מזמינים אתכם לחגיגת סקסופון קלאסי, אליו התקבצו גם נגנים שהגיעו במיוחד מחו"ל.
בואו להקשיב למוסיקה כמו שאף פעם לא הקשבתם; להסתקרן ולהתגמש באהבת הצבעים. להיות ברגע הזה ביחד באמת. לתת למוסיקה הנצחית משמעות אחרת.
הנגנים: גן לב, שני נגנים המגיעים מצרפת: יניר ריטר ונעה מיק.
כמו כן משתתפים: מעיין ג'יימס, ורד קריימן, דוד דיגילוב, עילי סדובסקי, אופק ברדה.
התכנית:
י.ס. באך- קונצ'רטו ברנדרבורגי מספר 3
א. דבוז'אק- סרנדה לכלי נשיפה
אריק וויטאקר- אוקטובר
י.ס.באך- פנטזיה ופוגה לעוגב ברה מינור BWV 539
מעיין ג’יימס – ערב הגורל (בכורה עולמית)
ג’ון מקיי – מצבי רוח מוזרים
שוברט וריאציות על נושא מקורי לפסנתר בארבע ידיים בלה-במול מז'ור, ד. 813
סטרווינסקי "פולחן האביב", גרסת xהמלחין לפסנתר בארבע ידיים
קונצרט מקדים בביצוע אריאל ולדמן, תלמיד פסנתר בקונסרבטוריון בכיתתו של רון טרכטמן, יערך בשעה 10:15, באולם רן ברון.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
בטהובן/ליסט פרק שני מתוך סימפוניה מס' 7 של בטהובן בעיבוד ליסט לפסנתר סולו, S. 464
שומאן וריאציות על נושא של בטהובן בלה מינור, WoO 31
שופן פולונז בלה-במול מז'ור, אופ. 53, "הירואי"
סקרלטי סונטה בסי מינור, ק. 87
ליסט סונטה בסי מינור, S. 178
קונצרט מקדים בביצוע יונתן שפירא, תלמיד פסנתר בקונסרבטוריון בכיתתה של שיר מזל, יערך בשעה 10:15, באולם רן ברון.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
קונצרט מקדים בביצוע אדם וסרמן, תלמיד פסנתר בקונסרבטוריון בכיתתה של שרה טל, יערך בשעה 10:15, באולם רן ברון.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
רביעיית כלי קשת מס' 11 בפה מינור, אופ. 95, "סריוזו"
רביעיית כלי קשת מס' 14 בדו-דיאז מינור, אופ. 131
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 8 במי מינור, אופ. 59 מס' 2, "רזומובסקי 2"
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 13 בסי-במול מז'ור, אופ. 130, עם "הפוגה הגדולה", אופ. 133
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 10 במי-במול מז'ור, אופ. 74, "הנבל"
רביעיית כלי קשת מס' 7 בפה מז'ור, אופ. 59 מס' 1, "רזומובסקי 1
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 9 בדו מז'ור, אופ. 59 מס' 3, "רזומובסקי 3"
רביעיית כלי קשת מס' 12 במי-במול מז'ור, אופ. 127
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 6 בסי-במול מז'ור, אופ. 18 מס' 6
רביעיית כלי קשת מס' 15 בלה מינור, אופ. 132
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
צ'ייקובסקי מבחר קטעים מתוך "אלבום לבני הנעורים", אופ. 39
פרוקופייב סונטה לפסנתר מס' 7 בסי-במול מז'ור, אופ. 83, "סטלינגרד"
קונצרט מקדים בביצוע אור שנהב, תלמיד פסנתר בקונסרבטוריון בכיתתה של טניה קוזלוב, יערך בשעה 10:15, באולם רן ברון.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
קונצרט מקדים בביצוע דניאל יוקב, תלמיד פסנתר בקונסרבטוריון בכיתתה של יפעת זיידל, יערך בשעה 10:15, באולם רן ברון.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
קונצרט מקדים בביצוע עידו בן-עמי, תלמיד פסנתר בקונסרבטוריון בכיתתה חוה ערמון, יערך בשעה 10:15, באולם רן ברון.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
קונצרט מקדים בביצוע עמוס אהרונסון, תלמיד פסנתר בקונסרבטוריון בכיתתו של אסף זומר, יערך בשעה 10:15, באולם רן ברון.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
מהקונסרבטוארים של פריז ושל ליון ומבית הספר הגבוה למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה בתל אביב. למוזיקאים הצעירים יתלוו מוזיקאים בעלי שם, מצרפת ומישראל, אשר ידריכו וינגנו לצידם.
