בוריס ברובצין(רוסיה/אוסטריה) כינור קובי מלכין כינור אורי קם ויולה צבי פלסר צ'לו שי ווזנר פסנתר
גריג פרק חמישיית פסנתר (השלמה: שי ווזנר)
שומאן רביעיית פסנתר במי-במול מז'ור, אופ. 47
קורנגולד חמישיית פסנתר במי מז'ור, אופ. 15
קונצרט פתיחת העונה ה-38 של המרכז למוסיקה קאמרית מפגיש על בימתנו חמישה מוזיקאים, מהבולטים והפעילים בסצנת המוזיקה הקאמרית בארץ ובעולם, לתכנית שופעת הבעה, דרמה ורגש, המציגה מסע מוז
קונצרט פתיחת העונה ה-38 של המרכז למוסיקה קאמרית מפגיש על בימתנו חמישה מוזיקאים, מהבולטים והפעילים בסצנת המוזיקה הקאמרית בארץ ובעולם, לתכנית שופעת הבעה, דרמה ורגש, המציגה מסע מוזיקלי מרתק ורחב-יריעה בנתיבי המוזיקה הקאמרית הרומנטית לפסנתר וכלי קשת, החל מלב-לבו של הרומנטיציזם הגרמני של אמצע המאה ה-19 ועד לשקיעה המפוארת והצבעונית של וינה של ראשית המאה ה-20.
התכנית תפתח בחמישיית הפסנתר של אדוורדגריג, המייצגת את אחד הפרקים המסקרנים והעלומים ביותר ביצירתו הקאמרית של המלחין הנורווגי האהוב. הטיוטה המקורית, שנכתבה בשנת 1883, נותרה כפרגמנט (טורסו) בן כ-250 תיבות בלבד מתוך אקספוזיציה של פרק ראשון שלא הושלם. מבחינה סגנונית, היצירה חורגת מהטון המלודי והפולקלוריסטי המזוהה לעיתים קרובות עם גריג. היא מציגה כתיבה דרמטית, דחוסה ורחבת-יריעה, המנהלת דיאלוג הדוק עם השפה ההרמונית והמבנית של המסורת האוסטרו-גרמנית, ובייחוד עם סגנונם של יוהנס ברהמס ורוברט שומאן. הפסנתרן שי ווזנר נטל על עצמו את המשימה המרתקת של השלמת הטיוטא החלקית של גריג לכדי פרק שלם, ובקונצרט זה תבוצע גרסתו המלאה לראשונה בישראל. ביצוע היצירה מעניק לקהל המאזינים הזדמנות נדירה להתוודע ליצירה רומנטית גנוזה ורבת-עוצמה, הזוכה כאן לחיים חדשים בפרשנות מרהיבה המגשרת בין המאה ה-19 לימינו.
רביעיית הפסנתר במי-במול מז'ור, אופוס 47, מאת רוברט שומאן היא מאבני היסוד ומהפסגות המובהקות של הרפרטואר הקאמרי הרומנטי. היצירה נכתבה בשנת 1842 – שנה יוצאת דופן בביוגרפיה של שומאן המוכרת כ"שנת המוזיקה הקאמרית", שבה חיבר ברצף יצירתי יוצא דופן גם את חמישיית הפסנתר המפורסמת שלו ואת שלוש רביעיות המיתרים. אף שלעיתים קרובות היא עומדת בצילה של החמישייה האחות, הרביעייה נחשבת בעיני חוקרים ומבצעים ליצירה מרוכזת, אינטימית ומעודנת לא פחות. מבחינה מוזיקלית, הרביעייה מציגה דיאלוג שוויוני ומרתק בין הפסנתר הוירטואוזי לבין שלישיית המיתרים (כינור, ויולה וצ'לו). היצירה נעה בין תנופה דרמטית לליריות מופלאה, כאשר שיאה הרגשי מגיע בפרק השלישי המפורסם (Andante cantabile) – שיר אהבה ללא מילים הנפתח באחת המלודיות הנשגבות והנוגות ביותר שנכתבו לכלי הצ'לו. הפרק המסיים (Finale), הכתוב בטכניקה קונטרפונקטית מבריקה, חותם את היצירה באנרגיה מתפרצת ובחגיגה תזמורתית כמעט. ביצוע היצירה מעניק לקהל הזדמנות לחוות את עולמו הרגשי הסוער והפיוטי של שומאן במיטבו, ומציב אתגר אמנותי עילאי של הקשבה הדדית, רגישות צבעונית ודינמיקה קאמרית בדרגה הגבוהה ביותר.
חמישיית הפסנתר במי מז'ור, אופוס 15, מאת אריך וולפגנג קורנגולד היא יצירת מופת מונומנטלית המייצגת את זיקוקה של הפוסט-רומנטיקה הווינאית בשיאה. קורנגולד, מי שהוכרז כילד פלא פנומנלי בווינה של ראשית המאה ה-20 ולימים הפך לאחד האבות המייסדים של תור הזהב של מוזיקת הסרטים בהוליווד, חיבר את החמישייה בשנים 1921–1922. היצירה נכתבה ברושם ההצלחה הפנומנלית של האופרה המפורסמת שלו "העיר המתה" (Die tote Stadt), והיא משקפת שפה הרמונית בשלה, תעוזה מבנית ועושר רגשי יוצא דופן. מבחינה סגנונית, החמישייה מתאפיינת במרקם שופע, כמעט תזמורתי בממדיו, ובתפקיד פסנתר וירטואוזי ותובעני במיוחד (אותו ניגן המלחין עצמו בבכורה העולמית). הפרק הראשון נפתח בתנופה דרמטית אדירה ובאקספרסיביות חסרת פשרות. לב היצירה הוא הפרק השני (Adagio) – פרק וריאציות עמוק ונוגע ללב המבוסס על שיר מתוך מחזור השירים של קורנגולד, "שירי פרידה" (Abschiedslieder), המציג כתיבה לירית מופלאה ורוויית געגוע. היצירה נחתמת בפרק סיום תוסס, שנון ומלא הומור, השוזר יחד את הנושאים הקודמים לכדי קליידוסקופ מוזיקלי מבריק ומתוחכם. ביצוע היצירה מעניק לקהל חוויה מוזיקלית רבת-עוצמה. זהו מפגש מרתק עם מוזיקה מלאת צבע, תיאטרליות מובהקת ואינטנסיביות רגשית, המציב אתגר אמנותי וטכני עילאי ומותח את גבולות המדיום הקאמרי עד הקצה.
הכנר בוריס ברובצין ביסס את מעמדו כאחד המוזיקאים העמוקים והמגוונים ביותר בדורו. הוא מבוקש בהתמדה ברחבי העולם כסולן קונצ'רטו וכנגן קאמרי. הרפרטואר שלו כולל למעלה מחמישים קונצ'רטי לכינור ומאות יצירות קאמריות, חלקן ביצע בבכורה. הוא אורח תדיר בסדרת המוזיקה הקאמרית "Les Grands Interpretes" בז'נבה ובקונצרטים של ספקטרום בברלין, שם הופיע בכל עונה מאז 2008. בוריס, מוזיקאי דור רביעי, החל לנגן בכינור בהדרכת סבו, תלמידם של לב צייטלין ואברם ימפולסקי. לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון צ'ייקובסקי במוסקבה, שם למד אצל מאיה גלזרוב, בוריס ערך את הופעת הבכורה שלו בבריטניה עם התזמורת הפילהרמונית של ה-BBC בניצוחו של רומון גמבה, ועד מהרה עבר ללונדון. הוא השלים את לימודיו עם דיוויד טאקנו בבית הספר למוזיקה ודרמה גילדהול, ולימד שם בעצמו בין השנים 2010 ל-2016. בנוסף למשרתו בסגל ההוראה בבית ספר גילדהול בלונדון, הוא גם ניהל קורס במכללת טריניטי למוזיקה בגריניץ' והעביר כיתות אמן בכל רחבי העולם. כיום הוא מכהן בסגל ההוראה באוניברסיטה הפרטית למוזיקה ואמנות בווינה. הופיע, בין היתר, עם סר נוויל מררינר, ולדימיר יורובסקי, נימי ג'ארווי, מארק יאנובסקי, ואסילי סינאיסקי, יאן פסקל טורטלייה, מיכאיל יורובסקי, גרד אלברכט, אלכסנדר ודרניקוב, מייקל סנדרלינג, ארבו וולמר ואנטוני ויט; עם תזמורת סוויס-רומאן שווייץ, הפילהרמונית של לונדון, הפילהרמונית של ורשה, התזמורת המלכותית הדנית, התזמורת הלאומית הרוסית, תזמורת הרדיו של ברלין, הסימפונית של סאו פאולו, האקדמיה של סנט מרטין אין דה פילדס והתזמורות הסימפוניות, הפילהרמונית והתזמורות הסקוטיות של ה-BBC. מרבה לבצע מוסיקה קאמרית ושיתף פעולה עם יאנין יאנסן, גדעון קרמר, מישה מייסקי, קיונג-ווה צ'ונג, איתמר גולן, יוליאן רחלין, גארי הופמן, קלמנס האגן, מקסים ריסנוב, דאישין קאשימוטו, מרטין פרוסט, נלסון גורנר ודניס מצווב בפסטיבלים כמו ורבייה, אדינבורו, זלצבורג, סטאבנגר, קמפוס דו ג'ורדאו, אנסי, אוטרכט, ירושלים, לילות דצמבר במוסקבה ופסטיבל אנסקו בבוקרשט. הקליט אלבומים רבים לחברות דקה, BIS, אוניקס ונקסוס. הקלטתו מיצירותיהם הקאמריות של שוברט ושנברג עם יאנין יאנסן זכתה בפרס ECHO Klassik וחמישיית הקלרינט של ברהמס עם מרטין פרוסט הייתה מועמדת לפרס גרמופון. הקלטת הסונטות לכינור סולו של איזאי בביצועו יצאה לאור ב-2018 וזכתה לשבחים רבים מצד המבקרים.
הכנר הישראלי קובי מלכין זכה לשבחי הניו יורק טיימס על "פלטת הרגשות המגוונת שלו, החל מהתבוננות פנימית ועד לעוצמה קדחתנית עם צליל יפהפה ואינטנסיביות כובשת". כסולן, הופיע, בין היתר, עם הפילהרמונית של שיקגו, הסימפונית של סנט לואיס, הסימפונית חיפה והסימפונית ירושלים. זכה בפרס אילונה קורנהאוזר היוקרתי בתחרויות אביב של קרן התרבות אמריקה-ישראל, בתחרות הכינור של הקונסרבטוריון של ניו אינגלנד, בתחרות צבי רוטנברג של התזמורת הסימפונית של חיפה ובתחרות הכינור הבינלאומית ע"ש קנטי, והופיע, בין היתר, באולם קרנגי ובלינקולן סנטר בניו יורק, בג'ורדן הול בבוסטון, בקונצרטהאוז וינה, בארמון האמנויות היפות במקסיקו סיטי ועוד. מרבה לבצע מוסיקה קאמרית, ושיתף פעולה בתחום זה עם איתמר גולן, מרים פריד, פרנס הלמרסון, שין-יון הואנג, קים קשקשיאן, אלן קיי, מרסי רוזן, רוג'ר טאפינג, מיטסוקו אוצ'ידה ופיטר וויילי. הופיע בפסטיבלים רבים, כגון ראוויניה, Music@Menlo, Yellow Barn, מרלבורו ותכנית פרלמן ועבד עם אמנים בולטים כמו פמלה פרנק, עברי גיטליס, ואדים גלוזמן, ליאונידס קוואקוס, יצחק פרלמן ופנחס צוקרמן. בעל תואר שני במוזיקה מבית הספר ג'וליארד, שם למד אצל סילביה רוזנברג ודונלד ויילרשטיין, ותואר ראשון במוזיקה מהקונסרבטוריון של ניו אינגלנד, שם עבד תחת הדרכתה של מרים פריד. מלכין מנגן על כינור פייטרו גוארנרי נדיר משנת 1701, שהושאל לו בנדיבות על ידי יהודה זיסאפל.
הוויולן אורי קם, שזכה לשבחי הניו יורק טיימס על נוכחותו הבימתית המתרקת, הופיע כסולן על כמה מהבמות המובילות בעולם. מאז הופעת הבכורה שלו בגיל 16 עם הפילהרמונית הישראלית בניצוחו של זובין מהטה, הוא הופיע עם התזמורות המובילות בישראל, התזמורת הסימפונית הלאומית (וושינגטון די.סי.), הסימפונית של ניו ג'רזי, הסימפונית של דיסלדורפר, הסימפונייטה קיוי (טוקיו) וסינפוניה ורסוביה. הופיע רבות ברסיטלים ברחבי צפון ודרום אמריקה, אירופה וישראל. הופעתו ברסיטל באולם וייל בקרנגי בניו יורק זכתה לביקורות מהללות – "סולן ויולה נדיר", "נגינתו של אורי בו זמנית בוגרת וצעירה נמרצת". כמוזיקאי קאמרי מובהק, אורי כיהן במשך 15 שנה כוויולן של הרביעייה הירושלמית, עד לסתיו 2025. הוא מייסד שלישיית קם-פורת עם אחותו שרון והפסנתרן מתן פורת. הוא היה גם הוויולן של רביעיית המיתרים וויטמן, זוכת פרס נאומבורג. כמו כן, שיתף פעולה עם אמנים ידועי שם, בהם, אייזק שטרן, דניאל ברנבוים, פייר בולז, אנדראש שיף, יצחק פרלמן ופנחס צוקרמן.הופיע עם ה-Chamber Music Society של מרכז לינקולן והיה אמן אורח בפסטיבלים רבים, ביניהם זלצבורג, ורבייה, טנגלווד, אספן, סנטה-פה, שלזוויג-הולשטיין, לה הויה, השוברטיאדה ופסטיבל המוזיקה הקאמרית בירושלים. החל את לימודיו המוזיקליים בגיל 6, והחל לנגן בוויולה בגיל 15. בישראל למד אצל המורה הנודע חיים טאוב, ובין השנים 1994 ו-1997 למד אצל פנחס צוקרמן ופטינקה קופץ בבית הספר למוזיקה של מנהטן בניו יורק. בהמשך סיים את לימודיו אצל וילפריד שטרלה באוניברסיטה לאומנויות בברלין. בין השנים 2004 ו-2006 היה חבר התזמורת הפילהרמונית של ברלין. זכה בפרס שוויץ בתחרות המוזיקה הבינלאומית של ז'נבה, בפרס "פגניני" בתחרות הבינלאומית ליונל טרטיס, ובשנת 1995 זכה בתחרות הקונצ'רטו בבית הספר למוזיקה של מנהטן. בשנת 2010 זכה בפרס הגדול של S&R Washington Award. החל משנת 2010 כיהן בסגל אוניברסיטת ז'נבה (שוויץ), ומאז 2024 כיהן בסגל האוניברסיטה לאומנויות גראץ (אוסטריה). החל מקיץ 2027 יצטרף לסגל בית הספר למוזיקה שפרד באוניברסיטת רייס. בשנת 2007 הוציא את הקלטתו המסחרית הראשונה תחת הלייבל "Berlin Classics" של הקונצ'רטו הכפול לוויולה וקלרינט של ברוך, אותו הקליט עם אחותו שרון. בשנת 2010 יצא תקליטור של 12 הפנטזיות של טלמן לוויולה סולו באותו לייבל. עם הרביעייה הירושלמית הוא הוציא 9 אלבומים עבור הרמוניה מונדי, ולאחרונה הקלטה של רביעיות כלי הקשת של שוסטקוביץ' עבור BIS. ניתן לשמוע אותו גם בלייבלים דויטשה גרמופון, דקה ונאקסוס. האלבום האחרון שלו הוא אלבום עם שלישיית קם-פורת בלייבל אורפיאו.
הצ'לן צבי פלסר נהנה מקריירה מגוונת מאוד כסולן, כמוסיקאי קאמרי וכמורה בכיר. מרבה להופיע ברחבי העולם ומשתף פעולה עם טובי המנצחים והנגנים של ימינו. הופיע כסולן עם כל התזמורות בארץ – הפילהרמונית הישראלית, הסימפונית ירושלים, הסימפונית הישראלית ראשון לציון, הקאמרטה ירושלים, הקאמרית הישראלית, הסינפונייטה באר שבע ועוד. בעולם הופיע, בין היתר, עם התזמורת הלאומית של ארה"ב בוושינגטון, סנט מרטין אין דה פילדס, הסימפונית של שנחאי, התזמורת הלאומית של מקסיקו, הסימפונית של המבורג והפילהרמונית של סופיה, עם מנצחים כגון זובין מהטה, אשר פיש, עומר ולבר, גיא בראונשטיין, אנו טאלי, אבנר בירון, סטיבן סלואן, וסרג'יו קומיסיונה. בינואר 2015 הופיע כסולן עם הפילהרמונית של ברלין בקונצרט מיוחד בברלין. ב-2016 הופיע כסולן עם הקאמרטה ירושלים בסיור לאוסטרליה ותאילנד. היה חבר ברביעיית כלי הקשת "הוברמן" ובקבוצת "קונצ'רטנטה" שבסיסה בניו יורק. כנגן קאמרי משתף פעולה עם נגנים בכירים בעולם. בעונות האחרונות הופיע על במות חשובות כגון אולם שאנז אליזה, מוזיאון הלובר ואולם פלייל בפריז, הקונצרטהאוס בווינה, הפילהרמוני בברלין, אולם ויגמור ומרכז סאות'בנק בלונדון ועוד. מרבה להשתתף בפסטיבלי מוזיקה בעולם, בהם מרלבורו בארה"ב, סרונטינו במקסיקו, קוהמו בפינלנד, לה פונט ביפן, רולנדסאק בגרמניה, קלאס-קלאס בספרד, סלון דה פרובנס בצרפת והפסטיבל הבינלאומי למוסיקה קאמרית בירושלים. בוגר ביה"ס למוסיקה ג'וליארד בניו יורק, שם למד אצל זארה נלסובה. מוריו הראשיים היו צבי הראל בארץ ודייויד סויר בארה"ב. מכהן בסגל ההוראה של ביה"ס ג'וליארד בניו יורק ושל האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. בעבר לימד גם באוניברסיטת צפון קרוליינה ובבית הספר הגבוה למוסיקה בווירצבורג, גרמניה. מוזמן להנחות כיתות אמן וסדנאות ברחבי העולם ומלמד בקביעות בסמינרים של תכנית פרלמן בארה"ב ובתכנית הקיץ של Morningside Music Bridge בבוסטון. הקלטותיו משודרות בתחנות טלוויזיה ורדיו רבות ברחבי העולם וראו אור בתקליטורים בחברות קליאוס, מרידיאן, אלפא והליקון.
הפסנתרן שי ווזנר זכה להכרה בינלאומית על האמנותיות יוצאת הדופן שלו, על ישרתו המוסיקלית ועל תובנותיו היצירתיות. הופיע עם תזמורות חשובות רבות בצפון אמריקה, בהן, אטלנטה, בולטימור, ברקלי, שיקאגו, קליבלנד, דאלאס, אינדיאנפוליס, לוס אנג'לס, מילווקי, פילדלפיה, פיטסבורג, סן פרנסיסקו, טורונטו, אוטווה, סנט לואיס, טורונטו ועוד. באירופה הופיע, בין היתר, עם הפילהרמונית של וינה, תזמורת שטאצקאפל ברלין, הסימפונית של ברצלונה, תזמורת בורנמות', תזמורת רדיו פרנקפורט, הסימפונית המבורג, הסימפונית גטבורג, התזמורת הלאומית של בלגיה, תזמורת אוורורה לונדון, Lso St. Luke's, הסינפונייטה החדשה אמסטרדם ועוד. כמו כן, הופיע עם תזמורת אורפאוס, תזמורת סנט פול והתזמורת הקאמרית של לוס אנג'לס. עבד עם מנצחים נודעים, בהם דניאל ברנבוים, ייז'י בלוהלאווק, ג'יימס קונלון, אלן גילברט, זובין מהטה, פיטר אונדג'יאן, דונלד ראניקלס, לאונרד סלטקין, ג'יימס ג'אד, ג'פרי טייט, גונטר הרביג ויאן פסקל טורטלייה. כמוסיקאי קאמרי שיתף פעולה עם אמנים נודעים רבים, בהם מרתה ארחריץ', מרטין פרוסט, לין הארל, דיטריך הנשל, ראלף קירשבאום, ג'ניפר קוך, כריסטיאן טצלף, פנחס צוקרמן, אנטואן טאסמטי שו-ליאנג לין, אוריון ווייס ורביעיית פארקר. משתתף בקביעות בפסטיבלים רבים בארה"ב ובאירופה, בהם Mostly Mozart במרכז לינקולן, ראוויניה, בוודואין, סנטה פה, צ'וטוקווה, Bravo! Vail, גרנד טטון, Mainly Mozart בסן דייגו, Chamber Music Northwest בפורטלנד, פסטיבל המוסיקה הקאמרית בירושלים, פסטיבל באך באורגון, פסטיבל Piano Aux Jacobins בצרפת ועוד. מופיע רבות עם האגודה למוסיקה קאמרית של מרכז לינקולן; ברסיטלים וסיורי קונצרטים עם ג'ושוע בל וכחלק מטריו צוקרמן עם הכנר פנחס צוקרמן והצ'לנית אמנדה פורסיית. בשנים האחרונות עיבודיו לסימפוניות שונות של בטהובן לשלישיית פסנתר בוצעו בבכורה ובסיורי קונצרטים בארה"ב ובאירופה על ידי עמנואל אקס, לאונידס קבקוס וי-יו מה, והוקלטו באלבומים מועמדים לגראמי שיצאו בחברת סוני קלאסיקל. בין הקלטותיו: וריאציות דיאבלי של בטהובן בחברת Onyx Classics. ; אלבום זה הוא בן זוגה של ההקלטה שראתה אור בשנת 2022 – וריאציות על נושא FDR, יצירה שנכתבה על ידי חמישה מלחינים אמריקאים בני זמננו, בהזמנת ווזנר, בהשראת ציטוט מנאום של הנשיא פרנקלין דלאנו רוזוולט. בעונת 2022-23 ביצע ווזנר את וריאציות דיאבלי של בטהובן לצד וריאציות על נושא FDR ברסיטל בסדרה Peoples’ Symphony Concerts בניו יורק, שם כיהן כאמן הבית בשנים 2020-25, ובאגודת המוסיקה הקאמרית של פילדלפיה. הקלטותיו הנוספות כוללות, בין היתר, מספר אלבומים המוקדשים לסונטות וליצירות נוספות של שוברט, האלבום "אימפרומפטו", הכולל יצירות בהשראה אילתורית מאת מלחינים שונים, החל מבטהובן ושוברט ועד גרשווין ואייבז; יצירות סולו של ברהמס ושנברג; מכלול היצירות לצ'לו ולפסנתר של בטהובן עם הצ'לן ראלף קירשבאום; ויצירות מאת ברטוק, יאנאצ'ק וקורטג עם הכנרת ג'ניפר קוך. זכה בפרס מרטין א. סיגל ובמענק הקריירה ע"ש אברי פישר, שניהם מטעם מרכז לינקולן למוסיקה בניו יורק, ובפרס קרן בורלטי-בויטוני, ונבחר על ידי ה-BBC לתכנית "אמני הדור החדש" במסגרתה הופיע רבות עם תזמורות ה-BBC, כולל בפסטיבל הפרומז. היה חבר בתכנית בווארס של מרכז לינקולן. נולד בישראל ונהנה מחינוך מוזיקלי רחב מגיל צעיר מאוד. למד פסנתר אצל עופר ברייר ועמנואל קרסובסקי; והלחנה, תיאוריה ואלתור אצל אנדרה היידו. המשיך את לימודיו אצל עמנואל אקס בבית ספר ג'וליארד, שם הוא חבר כיום בסגל ההוראה. מתגורר בניו-יורק עם אשתו ושני ילדיו.
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו ייבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"מבט של מבצע שכולו איפוק מתוחכם, גישה שמציעה להבין את שוברט… כקומפוזיטור שכתב יצירה פסנתרנית מובהקת… זה היה רסיטל שגורם אושר, רסיטל שאשמח לשמוע את כולו שוב." (הארץ)
סונטה לפסנתר בלתי גמורה בדו מז'ור, ד. 840, "רֶלִיקְוִויֶה" (Reliquie)
סונטה לפסנתר מס' 6 בלה מינור, ד. 845
סונטה לפסנתר מס' 9 בדו מינור, ד. 958
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו ייבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"In the expansive dimensions of the Schubert Sonata D845 Porat demonstrated a decisive approach and a broad interpretive vision" (Frankfurter Allgemeine Zeitung)
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו יבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"A singular and confident voice among pianists… Porat provided a transfixing frame for Schubert's great D959 sonata" (The Arts Desk)
"Porat’s interpretation of Schubert’s Sonata in D major, D 850, was grandiose…The well-filled piano salon rightly responded with enthusiastic applause" (Berlin Morgenpost)
Barcarolle — Les Contes d’Hoffmann (Offenbach)
(Duet)
Enfin, je suis ici — Cendrillon (Massenet)
(Kinneret)
Tornami a vagheggiar — Alcina (Händel)
(Monica)
Che farò senza Euridice — Orfeo ed Euridice (Gluck)
(Kinneret)
Disprezzata regina — L’incoronazione di Poppea (Monteverdi)
(Kinneret)
Io t’abbraccio — Rodelinda (Händel)
(Duet)
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen — Die Zauberflöte (Mozart)
(Monica) Se Romeo t’uccise un figlio — I Capuleti e i Montecchi (Bellini)
(Kinneret)
Piangerò la sorte mia — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Monica)
Non più mesta — La Cenerentola (Rossini)
(Kinneret)
Da tempeste il legno infranto — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Monica)
Caro! Bella! — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Duet)
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו יבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"An astounding feat of creative musicianship" (The New Yorker)
שוברט וריאציות על נושא מקורי לפסנתר בארבע ידיים בלה-במול מז'ור, ד. 813
סטרווינסקי "פולחן האביב", גרסת xהמלחין לפסנתר בארבע ידיים
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
בטהובן/ליסט פרק שני מתוך סימפוניה מס' 7 של בטהובן בעיבוד ליסט לפסנתר סולו, S. 464
שומאן וריאציות על נושא של בטהובן בלה מינור, WoO 31
שופן פולונז בלה-במול מז'ור, אופ. 53, "הירואי"
סקרלטי סונטה בסי מינור, ק. 87
ליסט סונטה בסי מינור, S. 178
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
רביעיית כלי קשת מס' 11 בפה מינור, אופ. 95, "סריוזו"
רביעיית כלי קשת מס' 14 בדו-דיאז מינור, אופ. 131
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 8 במי מינור, אופ. 59 מס' 2, "רזומובסקי 2"
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 13 בסי-במול מז'ור, אופ. 130, עם "הפוגה הגדולה", אופ. 133
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 10 במי-במול מז'ור, אופ. 74, "הנבל"
רביעיית כלי קשת מס' 7 בפה מז'ור, אופ. 59 מס' 1, "רזומובסקי 1
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 9 בדו מז'ור, אופ. 59 מס' 3, "רזומובסקי 3"
רביעיית כלי קשת מס' 12 במי-במול מז'ור, אופ. 127
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 6 בסי-במול מז'ור, אופ. 18 מס' 6
רביעיית כלי קשת מס' 15 בלה מינור, אופ. 132
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
צ'ייקובסקי מבחר קטעים מתוך "אלבום לבני הנעורים", אופ. 39
פרוקופייב סונטה לפסנתר מס' 7 בסי-במול מז'ור, אופ. 83, "סטלינגרד"
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
