יובל הרץ כינור שרון כהן כינור שירה מיוני ויולה כריסטינה רייקו-קופר צ'לו בנימין הוכמן פסנתר
סיבליוס שלישיית כלי קשת בסול מינור
פרנק חמישיית פסנתר בפה מינור
ברהמס רביעיית פסנתר מס' 2 בלה מז'ור, אופ. 26
תוכנית קונצרט זה מציעה מסע מונומנטלי שופע הבעה ורגש במרחבי הרומנטיקה של שלהי המאה ה-19, ומפגישה שלוש יצירות מופת המציגות מנעד רגשי רחב, שופע גוונים משלימים, בהרכבים משתנים של שליש
תוכנית קונצרט זה מציעה מסע מונומנטלי שופע הבעה ורגש במרחבי הרומנטיקה של שלהי המאה ה-19, ומפגישה שלוש יצירות מופת המציגות מנעד רגשי רחב, שופע גוונים משלימים, בהרכבים משתנים של שלישייה, רביעייה וחמישייה – החל מאפלולית אינטימית ועד לפסגות של עוצמה סימפונית קאמרית קורנת. ערב המנווט בין הנופים המסתוריים של פינלנד, בשלישיית כלי הקשת של סיבליוס, האקסטזה הצרפתית היצרית בחמישיית הפסנתר של פרנק, והאור הקורן של המסורת הפסטורלית האוסטרו-גרמנית, ברביעייה של ברהמס. חמישה מוזיקאים קאמריים רבי ניסיון נפגשים על בימת המרכז למוסיקה קאמרית, להוליך אותנו בשבילי מסע מרתק זה.
שלישיית כלי הקשת בסול מינור מאת ז'אן סיבליוס היא פנינה נסתרת ומרתקת מתוך רפרטואר המוזיקה הקאמרית המוקדמת של המלחין הפיני הלאומי. היצירה, שנכתבה בשנת 1893 (בשנות העשרים המאוחרות לחייו), מציגה את סיבליוס ברגע מכריע של תפנית אמנותית: בעודו נשען על מבנים קלאסיים ומסורת רומנטית מוצקה, הוא כבר מתחיל לגבש בה את קולו הייחודי, המעוגן בנופים האפיים, במלנכוליה המזוקקת ובאפלולית המסתורית של הצפון הרחוק. הבחירה בסולם סול מינור מעניקה ליצירה אופי דרמטי, אינטנסיבי ורווי מתח פנימי עמוק. סיבליוס מנווט את שלושת הכלים (כינור, ויולה וצ'לו) לתוך דיאלוג דחוס, שבו מלודיות ליריות שבריריות ונוגעות ללב נקטעות על ידי התפרצויות אקספרסיביות סוערות. כבר ביצירה מוקדמת זו ניתן לזהות את ניצני הגאונות שלו בפיתוח מוטיבים אורגני – רעיונות מוזיקליים קצרים צומחים זה מתוך זה ונשזרים יחד בתחושה של זרימה טבעית ובלתי מתפשרת, המנבאת את הפואמות הסימפוניות המונומנטליות שיכתוב בהמשך דרכו. זו הזדמנות נדירה להציץ אל מעבדת היצירה של אחד מגדולי הסימפוניקאים בהיסטוריה, דווקא דרך המדיום המזוקק והאינטימי ביותר של שלישיית המיתרים. מלאכת מחשבת של איזון צלילי ושקיפות, הדורשת מהמבצעים בגרות רגשית, שליטה במעברים דינמיים חדים ויכולת לצבוע את המרקם הקאמרי בגוונים עשירים וקסומים של אור וצל צפוניים.
חמישיית הפסנתר בפה מינור מאת סזר פרנק, שהושלמה בשנת 1879, נחשבת לאחת היצירות הדרמטיות, היצריות והמשפיעות ביותר ברפרטואר הקאמרי הצרפתי של שלהי המאה ה-19. היצירה, שנכתבה בפרץ של תשוקה סוערת (ובהשראת רגשותיו העזים של המלחין כלפי תלמידתו הצעירה, המלחינה אוגוסטה הולמס), הכתה בתדהמה את הקהל של זמנה בעוצמתה הרגשית החשופה. היא הייתה כה אמוציונלית ורדיקלית, עד שקמיל סן-סנס, שניגן את תפקיד הפסנתר בבכורה, נטש את הבמה בזעם ובאופן מופגן בסיום הנגינה. מבחינה סגנונית, החמישייה היא מופת של "הצורה המחזורית" (Forme cyclique) – טכניקת ההלחנה המזוהה ביותר עם פרנק, שבה מוטיב יסודי אחד נודד, משתנה ושוזר את כל פרקי היצירה לכדי שלמות מבנית אחת קוהרנטית. המוזיקה נפתחת במאבק איתנים דרמטי ומתוח בין המיתרים לפסנתר, וממשיכה לתוך מבוך הרמוני עשיר, כמעט חושני, שופע מודולציות (מעברי סולמות) בלתי צפויות שנוטשות את המודל הקלאסי השמרני. פרנק מותח את גבולות ההרכב הקאמרי אל המחוזות הסימפוניים: תפקיד הפסנתר דורש וירטואוזיות וכוח אדיר, בעוד רביעיית המיתרים רוקמת טקסטורות דשנות, שופעות חום מצד אחד, וכאב מצד שני, הנעות בין רגעי ליריות נשגבת לאקסטזה אפלה וסוערת. כמכלול מעצבת היצירה חוויה רגשית טוטאלית ומטלטלת, השומרת את המאזין במתח מהצליל הראשון ועד לקודה הסופית והגועשת. בפני המבצעים היא מציבה אתגר מונומנטלי המחייב שליטה במרקמים מצלוליים שופעים, סינכרון ריתמי ויכולת להביע פאתוס רומנטי חשוף וחסר מעצרים מבלי לאבד את הדיוק המבני המורכב של יצירת המופת הזו.
רביעיית הפסנתר השנייה בלה מז'ור מאת יוהנס ברהמס היא אחת היצירות הקאמריות הרחבות, הקורנות והעשירות ביותר שכתב המלחין הגרמני. היצירה, שהושלמה בשנת 1861 במקביל לאחותה המפורסמת בסול מינור (אופוס 25), מציגה פן שונה לחלוטין באישיותו של ברהמס טרם מלאו לו 30. בעוד שהרביעייה הראשונה סוערת ויצרית, אופוס 26 מתאפיינת ברוח מנחמת, בחמימות מלודית יוצאת דופן וברוחב נשימה סימפוני מפואר, שגרם למבקר הנוקשה אדוארד הנסליק לכנותה "יצירה בעלת יופי שלו ופסטורלי". מבחינה סגנונית ומבנית, זוהי יצירה מונומנטלית בת ארבעה פרקים החוקרת את גבולות השילוב בין הפסנתר לשלישיית המיתרים (כינור, ויולה וצ'לו). ברהמס מפגין כאן את אהבתו העמוקה למוזיקה של שוברט, הבאה לידי ביטוי במלודיות ליריות שופעות ובמעברי סולמות צבעוניים ומפתיעים. ליבה הכובש של היצירה טמון בפרק השני (Poco adagio), שבו כלי הקשת מנגנים עם עמעמים ויוצרים אווירה חלומית, לילית ומסתורית, המשתלבת עם ארפז'י עדינים של הפסנתר הנשמעים כמו גלי מים חרישיים. משם, היצירה ממשיכה לסקרצו אלגנטי ונחתמת בפרק סיום (Finale) תוסס וחיוני ברוח מוזיקת העם ההונגרית (הצירדש), המלא במשחקי מקצב מבריקים המצעידים את היצירה אל סופה החגיגי. כמכלול מספקת רביעייה זו חווייה אסתטית עמוקה ובשלה, המשלבת את התחכום המבני הברהמסי המוצק עם תחושת חופש, זוהר ואור. מן המבצעים היא תובעת יכולת שמירה על קו מלודי רחב-יריעה, שקיפות צלילית במרקמים הברהמסיים הדשנים והקשבה קאמרית מוקפדת המאזנת בין העוצמה התזמורתית של הפסנתר לבין שירתיות המיתרים.
הכנר יובל הרץ, אשר זכה לשבחי הניו יורק טיימס על המוסיקליות "הכובשת והסוחפת שלו", הופיע בהופעת בכורה במרכז לינקולן בניו יורק ב-2014 כזוכה מלגות קרן התרבות אמריקה-ישראל. זכה בפרס חביב הקהל בתחרויות האביב, וכן בפרס קלרמונט ובפרס הקונסרבטוריון של ניו-אינגלנד. מנגן בקביעות כנגן אורח וכמוביל עם תזמורות מובילות באירופה, בהן התזמורת הקאמרית מאהלר, תזמורת הרדיו הבווארית, הפילהרמונית של לוכסמבורג, שטאצקאפל דרזדן, תזמורת האופרה של דנמרק ועוד. עבד עם מנצחים ידועי שם, בהם הרברט בלומשטדט, ולדימיר יורובסקי, דניאל ברנבוים, קז'ישטוף פנדרצקי, גוסטבו חיממו, מייקל שטרן, טון קופמן, סטיבן סלואן, ולדימיר אשכנזי, מיכאל זנדרלינג, אנדרס אורוסקו-אסטרדה ועומר מאיר ולבר. פעיל במיוחד בתחום המוסיקה הקאמרית, ושיתף פעולה עם אמנים ידועי שם, בהם גארי הופמן, גיא בראונשטיין, עמיחי גרוס, קארל-היינץ שטפנס, קלרה יומי קאנג, שמואל אשכנזי, אקרט רונגה, ויויאנה האגנר, רוג'ר טאפינג, סמואל רודס ורבים אחרים. משתתף בקביעות בפסטיבל שונים למוזיקה קאמרית ברחבי העולם. נולד בירושלים, ב-1989, השלים תואר ראשון בהצטיינות באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים כתלמידם של חיים טאוב ומיכאל גייזלר, ותואר שני ותעודת אמן בקונסרבטוריון ניו-אינגלנד בבוסטון, שם למד אצל דונלד ויילרשטיין.
שרון כהן, חברת הנהלת התזמורת ונגנית בקבוצת הכינור הראשון בפילהרמונית הישראלית. בעבר הייתה חברה בתזמורת דיוואן מזרח–מערב בניהולו של דניאל בארנבוים, שם שימשה כמובילת קבוצת הכינור השני. במסגרת פעילותה עם התזמורת הופיעה בפסטיבלים בינלאומיים מהגדולים והיוקרתיים באירופה, הן בקונצרטים תזמורתיים והן בקונצרטים קאמריים. נמנית עם מייסדי A Far Cry, תזמורת קאמרית מובילה בארצות הברית, והובילה את פעילותה החינוכית. הקלטותיה כוללות ארבעה אלבומים עם התזמורת, ובהם הופעת סולו באלבום הבכורה שלה, וכן הקלטות רבות עם תזמורת דיוואן מזרח–מערב. מרבה להופיע בקונצרטים קאמריים במסגרת סדרות הפילהרמונית הישראלית, במוזיאון תל אביב לאמנות, בקונסרבטוריון הישראלי למוזיקה תל אביב, בפסטיבל הבינלאומי למוזיקה קאמרית ירושלים ובבמות נוספות. היא מדריכה בקביעות את קבוצת הכינורות של התזמורת הפילהרמונית הצעירה. לצד פעילותה בעולם המוזיקה הקלאסית, היא חברה בהרכב הנגנים של מאיה בלזיצמן ומופיעה עמה במופעי שירים. השלימה תואר שני בקונסרבטוריון ניו אינגלנד בבוסטון ותואר ראשון באקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים. הופיעה כסולנית עם הפילהרמונית הישראלית בניצוחו של זובין מהטה.
הוויולנית שירה מיוני זכתה בפרס הראשון בוויולה בתחרויות האביב בישראל (2013). השתתפה בפסטיבלים רבים למוזיקה קאמרית, בהם הפסטיבל הבינלאומי בירושלים, רביניה, Caramoor Rising Stars ופראשה קוב, בהם שיתפה פעולה, בין היתר, עם אמנים נודעים כמו פמלה פרנק, ראלף קירשבאום, גארי הופמן, וולפרם כריסט, ריינר הונק, מרים פריד ודיישין קאשימוטו. הופיעה באולמות נודעים, בהם, קרנגי בניו יורק, הסימפוני בבוסטון, תיאטרון קולון בבואנוס איירס, הפילהרמוני בברלין, אולם הקונסרבטוריון במוסקבה, אולם ג'ורדן בבוסטון ומרכז האמנויות בסיאול. בשנת 2008 הצטרפה לתזמורת הדיוואן מזרח-מערב, איתה הופיעה באירופה, בצפון ובדרום אמריקה, באסיה והמזרח התיכון. תחת ניצוחו של דניאל ברנבוים הופיעה עם התזמורת בפסטיבל הפרומס בלונדון ובפסטיבלים של זלצבורג ולוצרן. בעלת תואר ראשון במוזיקה מבית הספר למוזיקה בוכמן-מהטה בתל אביב, שם למדה אצל חיים טאוב.
הצ'לנית כריסטינה רייקו-קופר כונתה "סנסציה בקונצרט" על ידי ה-NY Times וכ "וירטואוזית בולטת" על ידי ה-LA Times, זכתה להערכה עולמית בזכות הגיוון המוזיקלי, האומנותיות, ונוכחות הבמה הכריזמטית שלה. היא הופיעה כסולנית וכמוזיקאית קאמרית על במות מהחשובות בעולם, אולם קרנגי, מרכז לינקולן, מרכז קנדי, אולם סאנטורי בטוקיו ורדיו צרפת בפריז. הופיע כסולנית , בין היתר, עם הפילהרמונית של דרזדן, תזמורת הגוונדהאוז לייפציג, תזמורת הקונצרטהאוז ברלין, עם הקאמרית של פראג, הסימפונית של טורונטו, הסימפונית היומיורי של טוקיו, תזמורת האופרה העירונית של ניו יורק, תזמורת הקונצ'רטו בודפשט, הסימפונית של קנזס סיטי, הפילהרמונית של מקסיקו סיטי, הסימפונית ירושלים ועוד, תחת ניצוחם של אלן גילברט, אלכסנדר ליברייך, קונסטנטין אורבליאן, טאן דון, יוהנה מאלוויץ, פרנסואה ללו ועוד. בין הפסטיבלים בהם הופיעה, ניתן למנות את פסטיבל הקיץ של מרכז לינקולן, Mostly Mozart, פסטיבל מרלבורו ופסטיבל סטרסה. מרבה לבצע יצירות של מלחינים בני זמננו, חלקן נכתבו במיוחד עבורה. כמוזיקאית קאמרית, קיבלה את הפרס הראשון בתחרות נאומבורג למוזיקה קאמרית עם רביעיית וויטמן. הקליטה רבות כסולנית וכנגנית קאמרית כאחד. בעלת תואר ראשון, תואר שני ודוקטורט מבית הספר ג'וליארד, שם למדה אצל ג'ואל קרוסניק, רוברט מאן ופליקס גלימיר. כיום היא פרופסור אורח באוניברסיטת תל אביב, ומנגנת בצ'לו "אקס האבמאייר" של גואדגניני משנת 1743. מכהנת כסגנית יו"ר קרן התרבות אמריקה-ישראל וחברת מועצה בפורום לדיפלומטיה חדשה ע"ש צ'ארני.
בנימין הוכמן נהנה מקריירה ענפה כפסנתרן וכמנצח. כזוכה מענק הקריירה אייברי פישר, הוא הופיע באולם ויגמור בלונדון, בפילהרמוני בברלין, בקונצרטהאוס בווינה, בקונצרטחבאו באמסטרדם, באולם קרנגי בניו יורק ובאולם סנטורי בטוקיו. השתתף בפסטיבלים נודעים, בהם לוצרן, השוברטיאדה בשוורצנברג, קז'יז'ובה, מרלבורו וסנטה פה. בין הופעותיו הבולטות בתקופה האחרונה יש לציין את הקונצ'רטו השלישי לפסנתר של בטהובן עם הפילהרמונית הממלכתית של חבל הריין בניצוחו של בנימין שוורץ; ניצוח על התזמורת הסימפונית של סגד ועל הפילהרמונית של אורלנדו; רסיטלים בפריז, בברלין ובהיטזאקר; ומוזיקה קאמרית בטאנגלווד ובפטסיבל הקיץ בנימפנבורגר. מופיע בסיורי קונצרטים של מכון קרטיס למוזיקה בברלין, ברמן, שטוקהולם ווינה, ועורך את "סימנים, משחקים ומסרים", פסטיבל קורטג בבארד קולג', ניו יורק, שם הוא משמש כמנהל האמנותי מאז 2022. אלבומו משנת 2024, "Resonance", כולל יצירות מאת בטהובן, ג'ורג' בנג'מין, ז'וסקן ודאולנד, וזכה לשבחי המגזין גרמופון. אלבומיו הקודמים: "Homage to Schubert" ו-"Variarions" שזכה לתואר "ההקלטה הטובה ביותר של השנה" של הניו יורק טיימס. נולד בירושלים בשנת 1980, החל את לימודי הפסנתר אצל אסתר נרקיס בקונסרבטוריון שליד האקדמיה בירושלים ואצל עמנואל קרסובסקי באקדמיה בתל אביב. בהמשך למד אצל קלוד פרנק במכון קרטיס למוזיקה ואצל ריצ'רד גוד בבית הספר מאנס. בהזמנתה של מיצוקו אושידה בילה שלושה קיצים מעצבים בפסטיבל המוזיקה מרלבורו, באותה תקופה בה היה חבר בתוכנית באוורס של אגודת המוזיקה הקאמרית של לינקולן סנטר. בגיל 24 ערך את הופעת הבכורה שלו באולם קרנגי עם הפילהרמונית הישראלית בניצוחו של פנחס צוקרמן, שבעקבותיה הוזמן להופיע עם התזמורות הפילהרמוניות של ניו יורק ולוס אנג'לס, התזמורות הסימפוניות של שיקגו ופיטסבורג, התזמורת של המרכז הלאומי לאמנויות של אוטווה והפילהרמונית של פראג. ניגן תחת ניצוחם של מנצחים ידועי שם, בהם ג'נאנדראה נוזדה, טרבור פינוק ודיוויד רוברטסון. למד ניצוח בג'וליארד אצל אלן גילברט, וקיבל את מלגת ברונו וולטר ואת פרס צ'ארלס שיף. ב-2018 הקליט את הקונצ'רטי לפסנתר מס' 17 ו-24 של מוצרט כפסנתרן וכמנצח עם התזמורת הקאמרית האנגלית. בין הפרויקטים המיוחדים מהשנים האחרונות יש לציין את ביצוע מכלול הסונטות של מוצרט, ביצוע סונטות של בטהובן בפני דניאל בארנבוים באולם פייר בולז בברלין, וביצוע יצירותיהם של בטהובן וקורטג עבור קורטג עצמו במרכז המוזיקה של בודפשט. הוא אמן מייצג של חברת סטיינווי, מתגורר בברלין ומלמד במכללת בארד בברלין.
שוברט וריאציות על נושא מקורי לפסנתר בארבע ידיים בלה-במול מז'ור, ד. 813
סטרווינסקי "פולחן האביב", גרסת xהמלחין לפסנתר בארבע ידיים
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
בטהובן/ליסט פרק שני מתוך סימפוניה מס' 7 של בטהובן בעיבוד ליסט לפסנתר סולו, S. 464
שומאן וריאציות על נושא של בטהובן בלה מינור, WoO 31
שופן פולונז בלה-במול מז'ור, אופ. 53, "הירואי"
סקרלטי סונטה בסי מינור, ק. 87
ליסט סונטה בסי מינור, S. 178
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
רביעיית כלי קשת מס' 11 בפה מינור, אופ. 95, "סריוזו"
רביעיית כלי קשת מס' 14 בדו-דיאז מינור, אופ. 131
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 8 במי מינור, אופ. 59 מס' 2, "רזומובסקי 2"
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 13 בסי-במול מז'ור, אופ. 130, עם "הפוגה הגדולה", אופ. 133
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 10 במי-במול מז'ור, אופ. 74, "הנבל"
רביעיית כלי קשת מס' 7 בפה מז'ור, אופ. 59 מס' 1, "רזומובסקי 1
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 9 בדו מז'ור, אופ. 59 מס' 3, "רזומובסקי 3"
רביעיית כלי קשת מס' 12 במי-במול מז'ור, אופ. 127
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 6 בסי-במול מז'ור, אופ. 18 מס' 6
רביעיית כלי קשת מס' 15 בלה מינור, אופ. 132
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
צ'ייקובסקי מבחר קטעים מתוך "אלבום לבני הנעורים", אופ. 39
פרוקופייב סונטה לפסנתר מס' 7 בסי-במול מז'ור, אופ. 83, "סטלינגרד"
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
