תוכנית הקונצרט מציעה חגיגה קאמרית יוצאת דופן ורבת-השראה, המבוססת על דיאלוג דינמי, צבעוני ומשתנה ללא הרף בין כלי נשיפה מעץ לכלי קשת. הערב בנוי כמרקם מרתק של הרכבים משתנים – החל מד
תוכנית הקונצרט מציעה חגיגה קאמרית יוצאת דופן ורבת-השראה, המבוססת על דיאלוג דינמי, צבעוני ומשתנה ללא הרף בין כלי נשיפה מעץ לכלי קשת. הערב בנוי כמרקם מרתק של הרכבים משתנים – החל מדואטים אינטימיים ושלישיות מקוריות המוותרות על הבס המסורתי, ועד לחמישיית כלי קשת גדולה. מסע מוזיקלי המפגיש תקופות וסגנונות שונים, ונע בקלילות מרהיבה בין חן קלאסי קורן, משחקים מודרניסטיים שנונים, פולקלור יצרי סוחף ודרמה פילוסופית עמוקה. חוט השני המקשר, המנווט ומאחד תוכנית זו הוא הסרנדה – סוגה מוזיקלית היסטורית שנולדה במאה ה-18 כמוזיקת לילה חגיגית, קלילה המבוצעת באירועים חברתיים תחת כיפת השמיים, ומקבלת לאורך הערב פרשנויות מגוונות, מפתיעות ולפרקים אף הפוכות.
הסרנדה לחליל, כינור וויולה היא אחת היצירות המלבבות, המבריקות ויוצאות הדופן ביותר ברפרטואר הקאמרי המוקדם של בטהובן. היצירה, שהושלמה בשנת 1801, מחזירה לחיים את מסורת הקסציון והסרנדה של המאה ה-18 (ברוחם של מוצרט והיידן) – מוזיקה שנכתבה במקור כדי לשעשע ולשמח קהל באירועים חברתיים ותחת כיפת השמיים. על ידי בחירה בשילוב כלים ייחודי ויוצא דופן – החלפת הצ'לו המסורתי בכינור ובוויולה, והצבת החליל בראש ההרכב – בטהובן מוותר במודע על הבס הכבד לטובת מרקם שקוף, אוורירי וקליל, המפגין תחושת שחרור וחדוות יצירה צרופה. הסרנדה בנויה במבנה ארכאי מורחב של שישה פרקים קצרים, המזמינים את המאזין לטיול מוזיקלי תוסס ושופע הפתעות. היא נפתחת בצעדת מבוא (Entrata) אצילית ושנונה, וממשיכה דרך שני מינואטים אלגנטיים ופרק וריאציות מבריק (Andante), שבו כל אחד משלושת הכלים זוכה לרגע של סולו וירטואוזי ושובב. הלב הלירי של היצירה נמצא בפרק החמישי (Adagio) הקצר והעמוק, המעניק רגע של אינטימיות נוגה, לפני שהסרנדה נחתמת בפרק סיום (Finale) ברוח תוססת וקצבית, המצעידה את השלישייה באנרגיה מתפרצת ובחיוך רחב אל קודה עליזה. זו יצירה מרעננת, מרוממת נפש ושטופת אור, המציגה בטהובן פוחז, שנון ומשוחרר מכל מתח ומאבק קיומי. מלאכת מחשבת קאמרית הדורשת גמישות ריתמית, צליל שקוף וצלול ודיאלוג ספונטני וקולח, ההופכים את הביצוע לחגיגה של צבע, רוח נעורים ותחכום אסתטי מעודן באווריריות סרנדית צרופה.
Esprit rude/Esprit doux מאת אליוט קרטר, מגדולי המלחינים המודרניסטיים האמריקאים של המאה ה-20, היא מלאכת מחשבת שנונה, תוססת ודחוסה של כתיבה לשני כלי נשיפה. היצירה, שהושלמה בשנת 1984, נכתבה כמחווה מבריקה לרגל יום הולדתו ה-60 של המלחין והמנצח הצרפתי הנודע פייר בולז. שם היצירה לקוח ממונחי הדקדוק של היוונית העתיקה המתארים את סימני ההגייה והנשימה: "רוח מחוספסת" (Esprit rude – הגייה עיצורית) ו"רוח ענוגה" (Esprit doux – הגייה חלקה ורכה). קרטר מתרגם את המושגים הבלשניים הללו באופן גאוני לתוך המרקם המוזיקלי, ומציב את החליל והקלרינט בתוך מעבדת צליל תזזיתית ומלאת חיוניות. לאורך היצירה, שנמשכת פחות מחמש דקות, שני הכלים מנהלים דיאלוג אינטלקטואלי, קולח ומשועשע המבוסס על ניגודים קיצוניים של ארטיקולציה ומקצב. המוזיקה נעה ללא הרף בין התקפות צליל חדות, קטועות ואגרסיביות (הרוח המחוספסת) לבין קווים מלודיים זורמים, מעוגלים ורחבי נשימה (הרוח הענוגה). המקצבים המורכבים והמשתנים בקצב מסחרר – סימן ההיכר המובהק של כתיבתו של קרטר – יוצרים תחושה של שיחה חיה, ספונטנית ולא צפויה, שבה שני הכלים משלימים, מתגרים ומשתלבים זה בזה תוך ניצול מקסימלי של מנעד הצבעים והדינמיקה שלהם. האזנה ליצירה בביצוע חי היא חוויה מהירה ומלאת ברק מודרניסטי, המזמינה לעקוב מקרוב אחר הפיזיקליות של הנשימה ותנועת הצליל הווירטואוזית בחלל. עבור החלילן והקלרניטן, זהו אתגר טכני מן המעלה הראשונה, הדורש דיוק ריתמי מוחלט, שליטה פנומנלית במגוון צבעי הכלי והקשבה הדדית טוטאלית, ההופכים את המיניאטורה הזו למופע מרהיב של זיקוקי דינור מוזיקליים ואינטליגנציה צרופה.
הסרנדה לשני כינורות וויולה מאת זולטאן קודאי היא אחת מיצירות המופת המקוריות, המבריקות והמרתקות ביותר ברפרטואר הקאמרי של המאה ה-20. היצירה, שהושלמה בשנת 1920, מייצגת בצורה המושלמת ביותר את סגנונו הייחודי של המלחין ההונגרי, המשלב באומנות עילאית בין שורשים עמוקים של מוזיקת עם אותנטית לבין כתיבה מודרנית, מתוחכמת ומעודנת. על ידי בחירה בהרכב כלים יוצא דופן קודאי בורא עולם צלילי ייחודי, אוורירי ושקוף במיוחד. היצירה משוחררת לחלוטין מתפקיד הבס הכבד ומרוכזת כולה במנעדים העליונים והאמצעיים, דבר היוצר דיאלוג אינטנסיבי, תזזיתי וחם להפליא. הסרנדה מונה שלושה פרקים המוליכים את המאזין במסע רגשי סוחף ורב-צבעים. הפרק הראשון נפתח באנרגיה מתפרצת ובמקצבים מובהקים של פולקלור מזרח-אירופי, תוך ששלושת הכלים מנהלים שיח ערני, קולח ורווי סינקופות. הפרק השני האיטי (Lento) מציג דיאלוג לירי, דרמטי ומכשף בעל אופי לילי ורפסודי, הנשמע כמעט כסצנה תיאטרלית או אופראית שבה הכינור והוויולה מחליפים ביניהם רצ'יטטיבים חשופים וקינות חרישיות ומעומעמות. היצירה נחתמת בפרק סיום מהיר (Vivo) וירטואוזי ותוסס – ריקוד כפרי סוער, מלא הומור שנון וחיוניות קצבית כובשת, המצעיד את שלושת המבצעים באנרגיה גועשת אל עבר קודה עוצרת נשימה באווירת נצחון. הסרנדה מציעה חוויה מוזיקלית עשירה, המאזנת להפליא בין חדווה כפרית פראית וארצית לבין עידון אסתטי דק, תוך שהיא מציבה בפני המבצעים אתגר טכני ואקוסטי: ללא משענת הבס הטבעית של הצ'לו, הנגנים נדרשים לדיוק באינטונציה, ללכידות ריתמית מוחלטת ולמנעד צבעים דינמי ורחב, ההופכים את ביצוע היצירה לחגיגה מרהיבה של שותפות אמנותית שקופה.
היצירה Private Game ("משחק פרטי") מאת שולמית רן, מהמלחינות המוערכות והבולטות ביותר במוזיקה העכשווית וכלת פרס פוליצר למוזיקה, היא פנינה קאמרית שנונה, אינטימית ומלאת תנופה. היצירה, שהושלמה בשנת 1979, מעמידה את הקלרינט והצ'לו בתוך זירה מוזיקלית מרתקת המדמה משחק חברתי בעל חוקים משלו, שבו שני הכלים מנהלים דיאלוג אינטלקטואלי, תזזיתי ולפרקים כמעט תיאטרלי. רן, המוכרת בזכות כתיבתה האקספרסיבית, המורכבת והחמה, מנצלת כאן באומנות רבה את הניגודים והזיקות שבין כלי הנשיפה לכלי המיתר, וטווה מרקם שהוא בעת ובעונה אחת שברירי, מעודן וטעון באנרגיה קצבית מתפרצת. לאורך היצירה, שני הכלים נעים במהירות מסחררת בין רגעים של שותפות והשלמה מלודית לבין עימותים ריתמיים מותחים ומשחקי חיקוי שנונים. המוזיקה תובעת מהמבצעים גמישות דינמית קיצונית ומעברים חדים בין מחוות וירטואוזיות סוערות לבין רגעי לחישה חרישיים ומסתוריים, המעניקים למאזין תחושה שהוא מציץ אל תוך סוד כמוס או שיחה פרטית משוחררת ממעצורים. חוויה מרתקת, רעננה ומלאת ברק, המציגה הומור מודרניסטי לצד מתח דרמטי כובש. עבור הקלרניטן והצ'לן, זהו אתגר קאמרי וטכני מן המעלה הראשונה, הדורש תזמון מדויק, שליטה במנעד צבעים רחב והקשבה הדדית מוחלטת, ההופכים את ה"משחק" הזה למפגן מרהיב של אינטליגנציה מוזיקלית ותקשורת אנושית צרופה.
היצירה פרלוד, אלגרו ופסטורל מאת המלחינה והוויולנית הבריטית-אמריקאית רבקה קלארק היא פנינה נדירה, מקורית ומקסימה ברפרטואר הקאמרי של המאה ה-20. קלארק, אחת הנשים הבולטות והמשפיעות בדורה בעולם ההלחנה וכלי הקשת, חיברה את היצירה בשנת 1941, והיא בוצעה לראשונה באותה שנה בפסטיבל היוקרתי של החברה הבינלאומית למוזיקה בת-זמננו (ISCM) בקליפורניה. הבחירה המקורית והאינטימית בשילוב שבין הקלרינט לוויולה – שני כלים בעלי מנעד אמצעי עשיר, חם, קטיפתי ועמוק – יוצרת עושר צלילי יוצא דופן ודיאלוג פנימי מרתק, החומק לחלוטין מן הצורך בכלי בס מלווה או בכלי הרמוני תומך. היצירה, המשלבת אלמנטים ניאו-קלאסיים מובהקים עם הרמוניות מודרניות ומודאליות רכות, בנויה משלושה פרקים קצרים המציגים מנעד רגשי רחב ומלא הבעה. היא נפתחת בפרלוד חלומי, אימפרוביזטורי כמעט, המציג קווים מלודיים ששזורים זה בזה ברגישות עילאית, המזכירים זרימת מים או רוח חרישית. הפרק השני, אלגרו, מביא עמו ניגוד חריף, תוסס ומלא אנרגיה – משחק ריתמי שנון, זוויתי ומשועשע שבו שני הכלים מתגרים זה בזה ומפגינים וירטואוזיות קולחת וקצבית. היצירה נחתמת בפסטורל מהפנט – מבט מלא געגוע ונוסטלגיה אל מרחבי הכפר, המאופיין במלודיות זורמות בעלות אופי פולקלוריסטי אצילי, המשיבות את הכלים לשלווה והשלמה. זו יצירה אינטימית ומעודנת במיוחד, החושפת את יכולתה המופלאה של קלארק לטוות רקמה מוזיקלית עשירה ושקופה מחומרים מינימליסטיים כביכול. היא דורשת משני הנגנים התאמת גוונים ומצלול, גמישות ריתמית והקשבה הדדית, ההופכות את הדואו הזה לחוויה של שותפות רגשית ומצלולית יוצאת דופן.
חמישיית כלי הקשת בדו מינור היא אחת היצירות המרתקות, העמוקות והסוערות ביותר ברפרטואר הקאמרי של מוצרט, אף שהיא מבוצעת הרבה פחות מהחמישיות בסול מינור ובדו מז'ור. ז'אנר חמישיית כלי הקשת (בהרכב של שני כינורות, שתי ויולות וצ'לו) נחשב בעיני רבים לפסגת כתיבתו הקאמרית של מוצרט, שכן תוספת הוויולה השנייה העניקה לו מנעד אמצעי עשיר, חם ותזמורתי במיוחד. חמישייה זו נושאת עמה סיפור מקור ייחודי: היא נולדה בשנת 1782 כסרנדה לכלי נשיפה מעץ, ק. 388, וכעבור חמש שנים עובדה על ידי מוצרט עצמו להרכב כלי קשת. המעבר לכלי מיתר העניק ליצירה ממד חדש של אינטנסיביות, חספוס רגשי ועידון דינמי, בעודה שומרת על אופיו המתוח והקודר של הסולם דו מינור – סולם שבו בחר מוצרט רק לרגעיו הטראגיים, הנוקבים והאישיים ביותר (כמו בקונצ'רטו לפסנתר מס' 24 או בסונטה ק. 457). כך הופכת הסרנדה "מוזיקת בידור" קלילה לדרמה תיאטרלית ופילוסופית אפלה, נוקבת ואינטנסיבית במיוחד. היצירה מורכבת מארבעה פרקים המציגים שילוב עילאי בין הבעה יצרית וישירה לבין משמעת קומפוזיטורית חמורה. הפרק הראשון (Allegro) נפתח בנושא קודר ומאיים, המוביל למאבק איתנים ריתמי והרמוני רצוף ניגודים. הפרק השני (Andante) מביא עמו נחמה לירית מעודנת, המזכירה אריה אופראית שברירית. הפרק השלישי הוא מינואט גאוני הבנוי כולו כקנון קפדני (בו הכלים מחקים זה את זה בדיוק מתמטי), הכולל חלק אמצעי (טריו) מופלא, קנון בהיפוך, שבו המוזיקה מציגה את פניה במראה הפוכה בטבעיות מדהימה וכובשת. היצירה נחתמת בפרק סיום מהיר (Allegro) – סדרה של וריאציות מבריקות על נושא דרמטי, הנעות בין רגעי ייאוש חרישיים לווירטואוזיות מתפרצת, עד שהמוזיקה פורצת בפתאומיות אל סולם דו מז'ור בהיר, החותם את החמישייה בתחושת חיוניות שטופת אור המשיבה ליצירה את אופייה הסרנדי המקורי. החמישייה בדו מינור מעניקה לקהל המאזינים חוויה מרוממת נפש ומסעירה, המאזנת להפליא בין תחכום מבני והפגנת גאונות אינטלקטואלית לבין דרמה מוזיקלית המטרימה את הרומנטיקה, תוך שמירה על איזון צלילי בין חמשת הקולות הטווים מרקמים רב קוליים מתוחכמים, אך גם מפיקים מצלול עמוק ורחב מבלי לאבד את האינטימיות והשקיפות של השיח המשותף.
הפרויקט הקאמרי הישראלי – מהאנסמבלים הישראלים הוותיקים, הפעילים והמוערכים ביותר, הנהנה גם מקריירה בינלאומית עניפה – שב למרכז למוסיקה קאמרית, כדרכו, בתכנית ייחודית, מגוונת, עשירת צבעים והרכבים משתנים. הפרויקט, זוכה פרס משרד התרבות למבצעים ע"ש בנימיני לשנת 2011 וע"ש פרטוש לשנת 2017, קנה לעצמו שם של הרכב קאמרי מבריק, גמיש ומגובש, הידוע ברפרטואר המגוון שהוא מציג ובהופעותיו הסוחפות. מאז הקמתו הופיע האנסמבל בסיורי קונצרטים ברחבי צפון אמריקה, סין, אנגליה וישראל, בין השאר באולמות חשובים בניו יורק (קרנגי הול ומרכז לינקולן), וושינגטון הבירה (מרכז קנדי), לונדון (אולם ויגמור), סן פרנסיסקו, ונקובר, בייג'ין וכן לאורכה ולרוחבה של הארץ. בעונה הנכחית יופיע לראשונה בטוקיו, באולם סנטורי הנודע. עם האומנים עמם שיתף האנסמבל פעולה נמנים הוויולנים טביאה צימרמן ומייקל טרי (רביעיית גוארנרי), הכנריות ליזה פרשטמן (הולנד) ואנטייה וייטהאס (גרמניה), הצ'לן פיטר ווילי (רביעיית גוארנרי/שלישיית בוזאר) והחלילן ג'ושוע סמית (תזמורת קליבלנד). האנסמבל שם לעצמו למטרה להופיע באזורים פריפריאליים בארץ, בהם לא מתקיימים בהכרח קונצרטים סדירים, בד בבד עם קונצרטים לקהל הרחב של הסדרות באזור המרכז ובערים הגדולות. ההרכב מזמין יצירות חדשות ממלחינים ישראלים ומבצע אותן בהופעותיו בארץ ובעולם. גוף הנגנים המגוון של האנסמבל מאפשר לו ליצור תוכניות מאתגרות וייחודיות ממיטב הרפרטואר הקאמרי במגוון תזמורים רחב. אלבום הבכורה של ההרכב יצא לאור ב-2012 בחברת "אזיקה רקורדס" האמריקנית וזכה לשבחים רבים בארץ ובחו"ל. חברי האנסמבל הקבועים הם מן המוסיקאים הישראלים המצליחים בדורם, זוכי תחרויות בינלאומיות כגון צ'ייקובסקי, קסדו ואנסקו ובוגרי מיטב בתי הספר למוסיקה בעולם כגון הקונסרבטואר של פריס, ג'וליארד, ייל ואחרים.
״קונצרט מרהיב של אנסמבל מגוון״ (ניו יורק טיימס)
"אנסמבל המורכב מסולנים ברמה בינלאומית שכשהם חוברים יחדיו האגו מתפוגג, ונותרים מוסיקאים שחושבים, נושמים ומנגנים כאחד." (טיים אאוט ניו יורק)
"האודיטוריום המלא בקונסרבטוריון שטריקר, והאווירה החגיגית הראו שהקונספט של הפרויקט הקאמרי הישראלי עובד." (הארץ)
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו ייבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"מבט של מבצע שכולו איפוק מתוחכם, גישה שמציעה להבין את שוברט… כקומפוזיטור שכתב יצירה פסנתרנית מובהקת… זה היה רסיטל שגורם אושר, רסיטל שאשמח לשמוע את כולו שוב." (הארץ)
סונטה לפסנתר בלתי גמורה בדו מז'ור, ד. 840, "רֶלִיקְוִויֶה" (Reliquie)
סונטה לפסנתר מס' 6 בלה מינור, ד. 845
סונטה לפסנתר מס' 9 בדו מינור, ד. 958
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו ייבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"In the expansive dimensions of the Schubert Sonata D845 Porat demonstrated a decisive approach and a broad interpretive vision" (Frankfurter Allgemeine Zeitung)
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו יבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"A singular and confident voice among pianists… Porat provided a transfixing frame for Schubert's great D959 sonata" (The Arts Desk)
"Porat’s interpretation of Schubert’s Sonata in D major, D 850, was grandiose…The well-filled piano salon rightly responded with enthusiastic applause" (Berlin Morgenpost)
Barcarolle — Les Contes d’Hoffmann (Offenbach)
(Duet)
Enfin, je suis ici — Cendrillon (Massenet)
(Kinneret)
Tornami a vagheggiar — Alcina (Händel)
(Monica)
Che farò senza Euridice — Orfeo ed Euridice (Gluck)
(Kinneret)
Disprezzata regina — L’incoronazione di Poppea (Monteverdi)
(Kinneret)
Io t’abbraccio — Rodelinda (Händel)
(Duet)
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen — Die Zauberflöte (Mozart)
(Monica) Se Romeo t’uccise un figlio — I Capuleti e i Montecchi (Bellini)
(Kinneret)
Piangerò la sorte mia — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Monica)
Non più mesta — La Cenerentola (Rossini)
(Kinneret)
Da tempeste il legno infranto — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Monica)
Caro! Bella! — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Duet)
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו יבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"An astounding feat of creative musicianship" (The New Yorker)
שוברט וריאציות על נושא מקורי לפסנתר בארבע ידיים בלה-במול מז'ור, ד. 813
סטרווינסקי "פולחן האביב", גרסת xהמלחין לפסנתר בארבע ידיים
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
בטהובן/ליסט פרק שני מתוך סימפוניה מס' 7 של בטהובן בעיבוד ליסט לפסנתר סולו, S. 464
שומאן וריאציות על נושא של בטהובן בלה מינור, WoO 31
שופן פולונז בלה-במול מז'ור, אופ. 53, "הירואי"
סקרלטי סונטה בסי מינור, ק. 87
ליסט סונטה בסי מינור, S. 178
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
רביעיית כלי קשת מס' 11 בפה מינור, אופ. 95, "סריוזו"
רביעיית כלי קשת מס' 14 בדו-דיאז מינור, אופ. 131
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 8 במי מינור, אופ. 59 מס' 2, "רזומובסקי 2"
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 13 בסי-במול מז'ור, אופ. 130, עם "הפוגה הגדולה", אופ. 133
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 10 במי-במול מז'ור, אופ. 74, "הנבל"
רביעיית כלי קשת מס' 7 בפה מז'ור, אופ. 59 מס' 1, "רזומובסקי 1
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 9 בדו מז'ור, אופ. 59 מס' 3, "רזומובסקי 3"
רביעיית כלי קשת מס' 12 במי-במול מז'ור, אופ. 127
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 6 בסי-במול מז'ור, אופ. 18 מס' 6
רביעיית כלי קשת מס' 15 בלה מינור, אופ. 132
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
צ'ייקובסקי מבחר קטעים מתוך "אלבום לבני הנעורים", אופ. 39
פרוקופייב סונטה לפסנתר מס' 7 בסי-במול מז'ור, אופ. 83, "סטלינגרד"
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
