דבוז'ק טרצטו לשני כינורות וויולה בדו מז'ור, אופ. 74
מוצרט רביעיית פסנתר במי-במול מז'ור, ק. 493
מוצרט דואו לכינור וויולה בסי-במול מז'ור, ק. 424
דבוז'ק חמישיית פסנתר בלה מז'ור, אופ. 81
תוכנית קונצרט זה – בביצוע נבחרת מוזיקאים מהארץ ומהעולם המרבים לשתף פעולה בפסטיבלים שונים – מזמינה את המאזינים למסע מרתק ויוצא דופן המבוסס על דיאלוג אמנותי, היסטורי וגיאוגרפי ע
תוכנית קונצרט זה – בביצוע נבחרת מוזיקאים מהארץ ומהעולם המרבים לשתף פעולה בפסטיבלים שונים – מזמינה את המאזינים למסע מרתק ויוצא דופן המבוסס על דיאלוג אמנותי, היסטורי וגיאוגרפי עמוק בין שניים מענקי המוזיקה הקלאסית והקאמרית: וולפגנג אמדאוס מוצרט ואנטונין דבוז'ק. באמצעות ארבע יצירות מופת, הערב מותח גשר תרבותי בין שני המרכזים המוזיקליים של מרכז אירופה: התחכום, האור והאצילות של וינה הקלאסית (מוצרט), מול החמימות האנושית, היצריות והנשמה הסלאבית של פראג הרומנטית (דבוז'ק). כל זאת מתרחש תוך ארכיטקטורה בימתית דינמית ומרתקת של הרכבים משתנים – החל מן המרקם המזוקק של הדואו, דרך האווריריות של הטריו והשיח הדמוקרטי של הרביעייה, ועד להוד התזמורתי של החמישייה.
הטרצטו לשני כינורות וויולה מאת אנטונין דבוז'ק הוא אחת היצירות המקוריות, המלבבות והחמות ביותר ברפרטואר הקאמרי המאוחר של המלחין הצ'כי. היצירה, שהושלמה בראשית שנת 1887, נולדה מתוך דחף ספונטני ואינטימי של ידידות: דבוז'ק, שהתגורר באותם ימים בדירה קטנה בפראג, ביקש לכתוב מוזיקה קאמרית קלילה שתאפשר לו לנגן בוויולה יחד עם סטודנט צעיר לרפואה ששכר חדר בבית אמו, ועם מורה הכינור של אותו צעיר. על אף שהנסיבות היו ביתיות וחובבניות כביכול, פרץ ההשראה של דבוז'ק הוליד מלאכת מחשבת אמנותית יוצאת דופן. הבחירה בהרכב הכלים הייחודי הזה – ללא צ'לו שיעניק את משענת הבס המסורתית – הובילה את המלחין להמיר את העוצמה הסימפונית במרקם שקוף, אוורירי ופוליפוני, הספוג כולו בחיוניות פולקלוריסטית סלאבית. הטרצטו בנוי מארבעה פרקים קולחים ורבי-צבעים, המציגים מנעד רגשי עשיר להפליא. הוא נפתח בפרק מבוא (Introduzione) חם, זורם ורוגע, המוביל כמעט ללא הפסקה אל פרק שני (Larghetto) שהוא פנינה לירית שירתית ומלאת געגוע. הפרק השלישי הוא סקרצו סוער, ריתמי ותזזיתי, הבנוי במקצב הפוריאנט (Furiant) הצ'כי המסורתי, המשתעשע במשחקי משקל קצביים מבריקים. חטיבת הטריו האמצעית מציעה הפוגה מלודית ונינוחה. היצירה נחתמת בסדרה גאונית של וריאציות על נושא דרמטי, הנעות במיומנות בין רגעי מלנכוליה חשופים לווירטואוזיות מתפרצת, ומוליכות את שלושת הכלים אל סיום סוחף ושטוף אור. הטרצטו הוא יצירה אינטימית ומלבבת, המדגימה כיצד דבוז'ק מסוגל לתרגם חומרים פשוטים ועממיים לכדי שלמות אסתטית מעודנת, וליצור מנעד צבעים דינמי וחם גם ללא קו בס, ברב שיח חופשי, שיתופי וחיוני בין הכלים.
רביעיית הפסנתר במי-במול מז'ור מאת מוצרט היא אחת מאבני המסד היפות והחשובות ביותר ברפרטואר הקאמרי הקלאסי. יחד עם אחותה שקדמה לה, הרביעייה בסול מינור (ק. 478), מוצרט למעשה המציא ויצר יש מאין את ז'אנר רביעיית הפסנתר (בהרכב של פסנתר, כינור, ויולה וצ'לו). עד לאותה עת, הפסנתר נתפס במוזיקה הקאמרית ככלי דומיננטי, המלווה באופן משני על ידי כלי המיתר. מוצרט, בפרץ של גאונות מהפכנית, שינה את חוקי המשחק: הוא ברא יצירה המבוססת על שוויוניות מוחלטת, שבה ארבעת הכלים מנהלים שיח דמוקרטי, קולח ומתוחכם, תוך ניצול המצלול החם והעשיר של הוויולה והצ'לו כמשקל נגד אצילי לווירטואוזיות של הפסנתר. היצירה, שהושלמה בווינה בקיץ 1786 (במקביל לעבודה על האופרה "נישואי פיגארו"), ספוגה כולה באופיו המיוחד של הסולם מי-במול מז'ור – סולם המזוהה אצל מוצרט עם אצילות, רוגע, חמימות ונופך אנושי עמוק. הפרק הראשון (Allegro) נפתח בנושא מלכותי והחלטי, ומתפתח במהירות לדיאלוג שופע רעיונות, המזכיר סצנה אופראית חיה ומרתקת. הלב הלירי של היצירה טמון בפרק השני (Larghetto) – אחת מפסגות הכתיבה האינטימיות ביותר של מוצרט. זהו פרק שכולו שירה צרופה, פיוט חרישי ורגישות מלודית שברירית הממיסה את הלב. היצירה נחתמת בפרק סיום (Allegretto) ברוח רונדו תוסס, המפגין כתיבה וירטואוזית ומבריקה לפסנתר, לצד משחקים שנונים של חיקוי והשלמה מצד כלי הקשת, המוליכים את הרביעייה בחיוך רחב ובאנרגיה קורנת אל עבר סיום צוהל. הרביעייה מציעה חוויה מוזיקלית טהורה, שטופת אור ומרוממת נפש, המציגה מוצרט בשיא בשלותו האמנותית. מלאכת מחשבת קאמרית של עידון אסתטי ואיזון בין העוצמה הדינמית של הפסנתר לבין השקיפות והאינטימיות של המיתרים, המחייבת שותפות, אינטליגנציה ותקשורת אנושית צרופה.
הדואו לכינור וויולה בסי-במול מז'ור מאת מוצרט הוא פנינה קאמרית מבריקה, הנושאת עמה את אחד מסיפורי הידידות והנדיבות היפים ביותר בתולדות המוזיקה. בקיץ 1783, בעת שביקר בזלצבורג, גילה מוצרט כי ידידו האהוב, המלחין מיכאל היידן (אחיו הצעיר של יוזף היידן), חלה אנושות ולא הצליח להשלים הזמנה דחופה מהארכיבישוף קולורדו לכתיבת שישה דואטים לכינור וויולה. מול איומי הארכיבישוף הקשוח להשעות את שכרו של היידן, נחלץ מוצרט לעזרה: תוך ימים ספורים הוא חיבר בחשאי צמד דואטים פנומנליים (ק. 423 ו-424), הגיש אותם להיידן כדי שיחתום עליהם בשמו, והציל את פרנסתו. על אף שהיצירה נכתבה תחת לחץ זמן ועבור הרכב מצומצם של שני כלי מיתר בלבד, גאוניותו של מוצרט הפכה את המגבלה האקוסטית לחגיגה של עושר הרמוני ותחכום כתיבה, שבה הכינור והוויולה נשמעים לעיתים קרובות כמו רביעיית כלי קשת שלמה. הדואו בסי-במול מז'ור, השני מבין השניים, נפתח במבוא איטי (Adagio) מפתיע, דרמטי ומלא הבעה, המשמש כעין הכנה אופראית מותחת לפני שהפרק הראשון (Allegro) פורץ באנרגיה קורנת, קולחת ומלאת ברק. הפרק השני (Andante cantabile) הוא אריה אינטימית, שברירית ושופעת געגוע, שבה הוויולה אינה משמשת רק כלי מלווה, אלא זוכה למעמד שוויוני, עמוק וחם מול שירת הכינור. היצירה נחתמת בפרק סיום (Andante grazioso) גאוני במבנה של נושא ווריאציות, המציג מפגן מרהיב של הומור שנון וזיקוקי דינור ריתמיים, ומצעיד את שני הכלים בדיאלוג וירטואוזי וקצבי אל עבר סיום עליז ושטוף אור. הדואו, אינטימי ומרענן גם יחד, מציג את יכולתו הפנומנלית של מוצרט לטוות רקמה מוזיקלית עשירה ושקופה משני קולות בלבד. עבור המבצעים זהו אתגר קאמרי וטכני עילאי, של ללא תמיכת קו בס או כלי מקלדת, הם נדרשים לדיוק באינטונציה, ללכידות ריתמית מוחלטת ולהקשבה הדדית טוטאלית, ההופכים את המפגש האינטימי הזה לחגיגה צרופה של צבע, חיוניות ועידון אסתטי.
חמישיית הפסנתר בלה מז'ור מאת אנטונין דבוז'ק היא פסגה אמנותית מונומנטלית, הנחשבת בעיני רבים לאחת מחמישיות הפסנתר המושלמות והנערצות ביותר שנכתבו אי פעם, לצד אלו של שומאן וברהמס. היצירה, שהושלמה בשלהי שנת 1887 (שנת פלא יצירתית שבה חיבר גם את הטרצטו אופוס 74), מייצגת את דבוז'ק בשיא בשלותו האמנותית וההבעתית. זוהי יצירה קאמרית בעלת נפח סימפוני כמעט, המצליחה לאזן באומנות עילאית בין מבנה קלאסי חמור ושופע הברקות פוליפוניות, לבין מלודיות קורנות, חמימות אנושית יוצאת דופן ופרצי השראה פולקלוריסטיים בהשראת מולדתו הסלאבית. דבוז'ק רוקח כאן מרקם צלילי עשיר וקורן שבו הפסנתר וארבעת כלי הקשת מנהלים שיח דמוקרטי, סוער ומרתק, הנע בין שקיפות קאמרית מעודנת לעוצמה תזמורתית מתפרצת. החמישייה נפרשת על פני ארבעה פרקים רחבי-יריעה, המוליכים את המאזין במסע רגשי סוחף ורב-תהפוכות. הפרק הראשון (Allegro ma non tanto) נפתח בנושא לירי ומכשף בצ'לו, המתפתח במהירות לדרמה סוערת ומלאת תנופה ריתמית. ליבה הרגשי והפיוטי של היצירה פועם בפרק השני – דומקה (Dumka) – סוגה פולקלוריסטית סלאבית המבוססת על ניגודים קיצוניים, שבה דבוז'ק נע ברגישות שוברת לב בין קינה מלנכולית חרישית ורדופת געגוע, לבין פרצי ריקוד מהירים, עליזים ושופעי חיוניות. הפרק השלישי הוא פוריאנט (Furiant) תזזיתי ושנון, המביא אל הבמה את מקצבי העם הצ'כיים בגרסה וירטואוזית ומסחררת, ואילו פרק הסיום (Finale) הוא קרנבל קצבי כובש ומלא הומור – פנטזיה קולחת ומבריקה המצעידה את חמשת המבצעים באנרגיה גועשת ושטופת אור אל עבר קודה חגיגית, בתחושת ניצחון עוצרת נשימה. החמישייה היא יצירה כובשת ומרוממת נפש, המציגה את התגלמות הנשמה הרומנטית בשיא תפארתה. באותה עת היא מציבה אתגרים טכניים לא מבוטלים בפני המבצעים – מהפסנתרן היא תובעת שליטה וירטואוזית פנומנלית ומנעד דינמי רחב, ומארבעת כלי הקשת היא דורשת מצלול חם, דשן ותזמורתי מבלי לאבד את הדיוק, השקיפות וההקשבה ההדדית הדקה, ההופכים את הביצוע לחגיגה מרהיבה של שותפות קאמרית.
אסי מתתיאס החל ללמוד כינור בגיל שש וערך את הופעת הבכורה שלו עם התזמורת הפילהרמונית הישראלית בגיל 14. מאז הספיק להופיע כסולן שוב עם הפילהרמונית הישראלית, הסימפונית הישראלית ראשון לציון, הפילהרמונית של וינה, הפילהרמונית של שטוטגרט, הפילהרמונית של ירבאן, הסימפונית של סאלטה ועוד תזמורות רבות בארץ ובעולם. הוא ניגן תחת שרביטם של מנצחים כזובין מהטה, סטיבן גונצנהאוזר, אליהו ענבל, ליאון בוטשטיין, סטפן ד'אגוסיטנו, אוליבר ודר, מנדי רודן, ירון טראוב, פרדריק שאזלן, דן אטינגר, נעם צור, אדוארד טרופצ'יאן, ועוד רבים אחרים. מופיע לעתים קרובות ברסיטלים ברחבי אירופה, אסיה, ארה"ב, דרום אמריקה וישראל, באולמות מובילים כמו אולם שטרן בקרנגי הול, אולם זנקל ואולם הרסיטלים ווייל, 92nd Street Y בניו יורק, הפילהרמוני בברלין, אולם איזומי ביפן, הלידרהאלה בשטוטגרט, בית האופרה חרבין והמרכז הלאומי לאמנויות בקנדה. השתתף בהקלטות לתחנות רדיו בינלאומיות רבות. מרבה לבצע מוסיקה קאמרית ושיתף פעולה בין השאר עם יפים ברונפמן, ניקולאי זניידר, פנחס צוקרמן, רנו קפוסון, אליסה ויילרשטיין, לי-קואו צ'אנג, קיריל גרשטיין, פרנס הלמרסון, נובוקו אימאי, כריסטיאן אלטרבורגר ואחרים. הופיע בפסטיבלים רבים, בהם הפסטיבל הבינלאומי למוזיקה קאמרית בירושלים, הפסטיבלים "קון אנימה" ו"שבועות המוזיקה" באוסטריה, פסטיבל פראשה קוב באנגליה ועוד. החל לנגן בכינור כשהיה בן שש. בישראל למד אצל חיים טאוב, והיה לתלמיד הצעיר ביותר שהתקבל לאוניברסיטה למוזיקה בווינה, שם למד אצל פרופ' אלטנבורגר. כמו כן למד אצל הכנרים אהרון רוזנד ודיוויד נדין המנוח. זכה במענק קריירה לשנת 2017 מ"סלון הווירטואוזי" בניו יורק. השלים תואר ראשון ושני בבית הספר למוזיקה במנהטן, שם למד אצל פנחס צוקרמן ועמיתת ההוראה פטינקה קופק.
הכנרת ההולנדית טוסקה אופדם, שזכתה לשבחים על "נגינתה הפואטית המרהיבה" (מגזין המוזיקה של BBC), עלתה לראשונה לכותרות כאשר זכתה בתחרות הכינור היוקרתית ע"ש אוסקר בק בקונצרטחבאו באמסטרדם, מה שהוביל להופעות רבות כסולנית, ברסיטלים וכמוזיקאית קאמרית, כולל רסיטלים בקונצרטחבאו ובאולם קרנגי. הופעותיה לקחו אותה לרחבי אירופה, ארה"ב, דרום אמריקה, קנדה ואסיה. כסולנית, הופיעה עם התזמורת הפילהרמונית ההולנדית, הפילהרמונית הוירטמבורגית רויטלינגן, הפילהרמונית הדרום-מערבית הגרמנית בקונסטנץ, תחת ניצוחם של מארק אלברכט, אנדור נויפלד, מתיו רואו וקלארק רונדל. הופעתה כחלק מקונצרט יום השחרור על נהר האמסטל, בנוכחות המלך וילם-אלכסנדר והמלכה מקסימה, שודרה בשידור חי בטלוויזיה הלאומית ההולנדית. קונצרטים בביצועה שודרו בתחנות שידור נוספות ברחבי ארה"ב ואירופה. הקלטותיה זכו לשבחי הביקורת הבינלאומית. הופיעה בפסטיבל גראכטן (אמסטרדם), בפסטיבל המוזיקה הקאמרית של דלפט, בפסטיבל סטוריוני, בפסטיבל המוזיקה הבינלאומי ז'ואאו פסואה בברזיל, בפסטיבל המוזיקה Siletz Bay ובפסטיבל המוזיקה הדור הבא של הונג קונג. ב-2023 ייסדה את פסטיבל המוסיקה הבינלאומי בסירוס, יוון. שיתפה פעולה עם הניו יורק סיטי בלט, המכון הכוריאוגרפי של ניו יורק במרכז לינקולן והבלט הלאומי ההולנדי. בשנת 2020 היא ייסדה את סדרת הקונצרטים המקוונת "מיניאטורות בהשראת אמנות חזותית ומוזיקה" (www.miniatures-music-arts.com), המשלבת מוזיקה ואמנויות חזותיות בשיתוף פעולה הדוק עם מוזיאונים כמו מוזיאון ואן גוך באמסטרדם. ה"מיניאטורות" הגיעו לקהל של למעלה ממיליון צופים. השלימה תואר בשני בבית הספר ג'וליארד. עם מוריה נמנו קתרין צ'ו, פאטי קופק וסילביה רוזנברג.
מארק סאבא, יליד ניו-יורק, נהנה מקריירה בינלאומית כסולן, כמוזיקאי קאמרי וכמורה. מייסד הפסטיבלים למוזיקה קאמרית Kâsteaux ו- Cameristica בבלגיה. ניגן כסולן עם התזמורת הלאומית של בלגיה, התזמורת הממלכתית של אתונה, התזמורת הממלכתית של אנטליה, הפילהרמונית של באזל, הפילהרמונית של קסקו, הפילהרמונית של אמסטרדם, הפילהרמונית של קואהילה, הפילהרמונית של בוגוטה ועוד. מאז 2016 משתף פעולה עם הפסנתרנית הבלגית אליאן רייס בדואו סבה-רייס. אלבומם שלהם בשם 'AppassionAlto', שיצא בלייבל Prospero Classical, זכה לשבחי הביקורת. חבר מייסד בשלישיית כלי הקשת NOMADA, לצד הצ'לן הראשי של התזמורת הסימפונית של לונדון, דיוויד כהן, והכנר נואה אינוי. הופיע בפסטיבלים רבים, בהם הפסטיבל הקאמרי של אוקספורד, פסטיבל ורנה בבולגריה, פסטיבל גראכטן באמסטרדם, פסטיבל קלוסטר-קאמפ בגרמניה, פסטיבל המוזיקה הקאמרית של דלפט, פסטיבל המוזיקה הקאמרית של אוטרכט, קונגרס הוויולה ברוטרדם בהולנד, ארטה-אמאנטי, פסטיבל פלנדריה, Les Sons Intensifs בבלגיה, פסטיבל גוסלאר בגרמניה, קלאסיק זילנד בהולנד, פסטיבל ארקידוסו באיטליה, פסטיבל Les Nuits Romantiques בצרפת, האקדמיה של קרמונה ובפסטיבלים נוספים ברחבי אירופה, אמריקה הלטינית, ישראל, אוקראינה, רוסיה, ארצות הברית וקנדה. בשנת 2011 הופיע עם עברי גיטליס בפסטיבל ורבייה בשוויץ. לפני מותו עברי גיטליס כינה אותו "הפגניני של הוויולה". בעונה האחרונה הופיע ולימד ביפן, סין, גרמניה, קולומביה, טורקיה, בלגיה והולנד, והוציא אלבום חדש המוקדש לשש הסוויטות לצ'לו מאת י.ס. באך בוויולה. בין השנים 2012-2024 היה הוויולן הראשי בתזמורת הלאומית הבלגית. ניגן כוויולן ראשי אורח עם הפילהרמונית הישראלית בהזמנת זובין מהטה, שתיאר אותו כ"נגן מפואר", עם התזמורת הלאומית של ליל, התזמורת הקאמרית ההולנדית, הפילהרמונית של בריסל, תזמורת טונהאלה ציריך ועוד. בוגר הקונסרבטוריון של אמסטרדם, והיה תלמידם של סוון ארנה טפל ונובוקו אימאי. כמו כן למד בהדרכת פנחס צוקרמן, קים קשקשיאן, צ'לן הבארוק אנר ביילסמה, גאבור טקאץ'-נאגי ואחרים. זכה בפרסים ראשיים בתחרות האמנויות במוסקבה בבוסטון, בתחרות הבינלאומית ובאקדמיה הורוביץ בקייב, אוקראינה, בפרס הראשון בתחרות הוויולה הלאומית באמסטרדם 2014, בפרס הראשון בתחרות המוזיקה "כוכבים עולים" 2016 בהופעה סולו באולם הפילהרמונית של ברלין ובפרס הגדול הראשון בתחרות המוזיקה הבינלאומית במנהטן עם רסיטל בקרנגי הול. מאז 2017 הוא מכהן בסגל הקונסרבטוריון המלכותי של מונס, בלגיה. מנחה כיתות אומן ברחבי העולם בשיתוף פעולה עם מוסדות שונים.
הצ'לנית ענבל שגב – a cellist with something to say (Gramophone) – הופיעה עם הסימפונית של בולטימור, הסימפונית של במברג, הפילהרמונית של ברלין, הסימפונית של דאלאס, הפילהרמונית של דורטמונד, הפילהרמונית של ישראל, הפילהרמונית של לונדון, התזמורת הלאומית של ליון, הסימפונית של פיטסבורג, הסימפונית של הרדיו הלאומי הפולני והסימפונית של סנט לואיס, תוך שיתוף פעולה עם מנצחים בולטים כמו מרין אלסופ, סטפן דנב, אדוארד גרדנר, קיריל קרביץ, לורין מאזל, כריסטיאן מצ'לארו, זובין מהטה ולאונרד סלטקין. הזמינה וביצעה בבכורה קונצ'רטי חדשים לצ'לו מאת טימו אנדרס, אנה קליין, אבנר דורמן, ויקטוריה פולבה ודן ויסקונטי. הקלטת הבכורה של שגב לקונצ'רטו החדש של קליין לצ'לו, DANCE, הוקלטה עם אלסופ והתזמורת הפילהרמונית של לונדון עבור Avie Records, הייתה להצלחה מיידית, והגיעה לראש מצעד הקונצ'רטי הקלאסיים של אמזון. בעונת 2026-27 תבצע את הקונצ'רטו הכפול של ברהמס עם הסימפונית ירושלים בניצוחו של ליאונרד סלטקין; שתי תוכניות עם אגודת המוזיקה הקאמרית של לינקולן סנטר – איתה היא משתפת פעולה בקביעות – בניו יורק ובפלורידה; מספר הופעות של הקונצ'רטו DANCE של אנה קליין ועוד. הופיעה ברסיטלים, בין היתר, במרכז לינקולן, במוזיאון המטרופוליטן ובאולם מרקין בניו יורק; באולם הקונצרטים של שנחאי; בתיאטרון ירושלים, ובתיאטרון מאיור בבוגוטה. כמוזיקאית קאמרית פעילה מאוד הופיעה, בין היתר באולם הקונצרטים וולט דיסני בלוס אנג'לס ובתיאטרון האריס בשיקגו, יצאה לסיבובי הופעות בינלאומיים עם אגודת המוזיקה הקאמרית של לינקולן סנטר, ושיתפה פעולה עם מוזיקאים מוערכים כמו עמנואל אקס, ג'רמי דנק, אנתוני מקגיל, ג'ייסון ויו ורביעיית פוגלר. היא חברה מייסדת של שלישיית אמריגו, יחד עם גלן דיקרו, לשעבר הכנר הראשון של הפילהרמונית של ניו יורק, והוויולנית קארן דרייפוס. כדי לעודד התאוששות יצירתית במהלך הסגרים המוקדמים של המגפה, שגב השיקה את "20 for 2020", פרויקט הזמנה, הקלטה ווידאו עבור 20 מלחינים פורצי דרך, ביניהם ג'ון לותר אדמס, וייט קואנג ואנג'ליקה נגרון, שכולם כתבו יצירות חדשות בתגובה למשבר העולמי. הדיסקוגרפיה הקודמת של שגב כוללת הקלטות עטורות שבחים של הקונצ'רטו לצ'לו של אלגר, יצירות רומנטיות לצ'לו וסוויטות לצ'לו של באך, בעוד שסדרת כיתות האמן הפופולריות שלה ביוטיוב, "הרהורים עם ענבל שגב", היוותה השראה לדור של צ'לנים. ילידת ישראל, בגיל 16 הוזמנה על ידי אייזק שטרן להמשיך את לימודי הצ'לו שלה בארה"ב, שם קיבלה תארים מאוניברסיטת ייל ומבית ספר ג'וליארד. שגב החלה להלחין במהלך המגפה ומאז כתבה מספר יצירות שהוקלטו ובוצעו בארה"ב ובישראל. מנגנת על צ'לו פרנצ'סקו רוג'ירי משנת 1673.
ויקטור סטניסלבסקי נחשב לאחד הפסנתרנים הישראלים הבולטים ביותר כיום. הופיע במדינות רבות באירופה, בצפון ובדרום אמריקה, בסין, בדרום קוריאה ובאוסטרליה. בעונת הקונצרטים האחרונה, הוא הופיע למעלה מ-70 פעמים כסולן עם תזמורות, ברסיטלים וכמוזיקאי קאמרי וזכה לשבחי המבקרים. בתחום המוזיקה הקאמרית הוא שיתף פעולה עם אמנים נודעים, בהם הכנרים כריסטיאן טצלף ודיוויד גארט, הצ'לן גארי הופמן והסופרן חן רייס. הופיע בפסטיבלים מובילים רבים, בהם רביניה (שיקגו), נפגשים בבייג'ינג, "פסטיבל הפסנתר של שנגחאי ופסטיבל ישראל. הופיע באולמות יוקרתיים, בהם אולם קרנגי וה-92Y בניו יורק, מרכז האומנויות של שיקגו, הפילהרמוני בברלין, הקונצרטחבאו באמסטרדם, כנסיית סנט מרטין אין דה פילדס בלונדון, ארמון צאריצינו במוסקבה, המרכז הלאומי לאומנויות הבמה בבייג'ינג, אולם הקונצרטים העיר האסורה בבייג'ינג, הקונסרבטוריון של שנגחאי, בית האופרה של חרבין ומרכז האמנויות בסיאול. בנוסף, הוא מופיע בקביעות בכל אולמות הקונצרטים הגדולים בישראל. הופיע כסולן עם הסימפונית של מילאנו, הסימפונית הלאומית של סין, הסימפונית של הבלט הלאומי של סין, הסימפונית של דרום קוריאה KBS ואחרות, כמו גם עם תזמורות מובילות בישראל בשיתוף פעולה עם מנצחים כמו יואל לוי, חוסה מריה פלורנסיו, קיינן ג'ונס, לי שינצ'או ורבים אחרים. בעל תואר ראשון ושני בהצטיינות יתרה מבית הספר למוזיקה ע"ש בוכמן-מהטה באוניברסיטת תל-אביב, שם למד אצל דניאל גורטלר ופרופ' אריה ורדי, וכיום הוא חבר סגל בעצמו. זכה גם להדרכתם של מארי פרחיה, ליאון פליישר, מנחם פרסלר, פנינה זלצמן, קלוד פרנק ואחרים. החל את לימודי הפסנתר אצל רייטה לסוצ'ין בקונסרבטוריון חיפה. זכה ביותר מ-13 פרסים ופרסים גדולים בתחרויות באיטליה, אנדורה, סין, ארה"ב וישראל.
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו ייבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"מבט של מבצע שכולו איפוק מתוחכם, גישה שמציעה להבין את שוברט… כקומפוזיטור שכתב יצירה פסנתרנית מובהקת… זה היה רסיטל שגורם אושר, רסיטל שאשמח לשמוע את כולו שוב." (הארץ)
סונטה לפסנתר בלתי גמורה בדו מז'ור, ד. 840, "רֶלִיקְוִויֶה" (Reliquie)
סונטה לפסנתר מס' 6 בלה מינור, ד. 845
סונטה לפסנתר מס' 9 בדו מינור, ד. 958
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו ייבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"In the expansive dimensions of the Schubert Sonata D845 Porat demonstrated a decisive approach and a broad interpretive vision" (Frankfurter Allgemeine Zeitung)
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו יבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"A singular and confident voice among pianists… Porat provided a transfixing frame for Schubert's great D959 sonata" (The Arts Desk)
"Porat’s interpretation of Schubert’s Sonata in D major, D 850, was grandiose…The well-filled piano salon rightly responded with enthusiastic applause" (Berlin Morgenpost)
Barcarolle — Les Contes d’Hoffmann (Offenbach)
(Duet)
Enfin, je suis ici — Cendrillon (Massenet)
(Kinneret)
Tornami a vagheggiar — Alcina (Händel)
(Monica)
Che farò senza Euridice — Orfeo ed Euridice (Gluck)
(Kinneret)
Disprezzata regina — L’incoronazione di Poppea (Monteverdi)
(Kinneret)
Io t’abbraccio — Rodelinda (Händel)
(Duet)
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen — Die Zauberflöte (Mozart)
(Monica) Se Romeo t’uccise un figlio — I Capuleti e i Montecchi (Bellini)
(Kinneret)
Piangerò la sorte mia — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Monica)
Non più mesta — La Cenerentola (Rossini)
(Kinneret)
Da tempeste il legno infranto — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Monica)
Caro! Bella! — Giulio Cesare in Egitto (Händel)
(Duet)
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו יבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
"An astounding feat of creative musicianship" (The New Yorker)
שוברט וריאציות על נושא מקורי לפסנתר בארבע ידיים בלה-במול מז'ור, ד. 813
סטרווינסקי "פולחן האביב", גרסת xהמלחין לפסנתר בארבע ידיים
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
בטהובן/ליסט פרק שני מתוך סימפוניה מס' 7 של בטהובן בעיבוד ליסט לפסנתר סולו, S. 464
שומאן וריאציות על נושא של בטהובן בלה מינור, WoO 31
שופן פולונז בלה-במול מז'ור, אופ. 53, "הירואי"
סקרלטי סונטה בסי מינור, ק. 87
ליסט סונטה בסי מינור, S. 178
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
רביעיית כלי קשת מס' 11 בפה מינור, אופ. 95, "סריוזו"
רביעיית כלי קשת מס' 14 בדו-דיאז מינור, אופ. 131
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 8 במי מינור, אופ. 59 מס' 2, "רזומובסקי 2"
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 13 בסי-במול מז'ור, אופ. 130, עם "הפוגה הגדולה", אופ. 133
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 10 במי-במול מז'ור, אופ. 74, "הנבל"
רביעיית כלי קשת מס' 7 בפה מז'ור, אופ. 59 מס' 1, "רזומובסקי 1
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 9 בדו מז'ור, אופ. 59 מס' 3, "רזומובסקי 3"
רביעיית כלי קשת מס' 12 במי-במול מז'ור, אופ. 127
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 6 בסי-במול מז'ור, אופ. 18 מס' 6
רביעיית כלי קשת מס' 15 בלה מינור, אופ. 132
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
צ'ייקובסקי מבחר קטעים מתוך "אלבום לבני הנעורים", אופ. 39
פרוקופייב סונטה לפסנתר מס' 7 בסי-במול מז'ור, אופ. 83, "סטלינגרד"
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
