קונצרט פתיחת העונה ה-38 של המרכז למוסיקה קאמרית מפגיש על בימתנו חמישה מוזיקאים, מהבולטים והפעילים בסצנת המוזיקה הקאמרית בארץ ובעולם, לתכנית שופעת הבעה, דרמה ורגש, המציגה מסע מוזי
קונצרט פתיחת העונה ה-38 של המרכז למוסיקה קאמרית מפגיש על בימתנו חמישה מוזיקאים, מהבולטים והפעילים בסצנת המוזיקה הקאמרית בארץ ובעולם, לתכנית שופעת הבעה, דרמה ורגש, המציגה מסע מוזיקלי מרתק ורחב-יריעה בנתיבי המוזיקה הקאמרית הרומנטית לפסנתר וכלי קשת, החל מלב-לבו של הרומנטיציזם הגרמני של אמצע המאה ה-19 ועד לשקיעה המפוארת והצבעונית של וינה של ראשית המאה ה-20.
התכנית תפתח בחמישיית הפסנתר של אדוורדגריג, המייצגת את אחד הפרקים המסקרנים והעלומים ביותר ביצירתו הקאמרית של המלחין הנורווגי האהוב. הטיוטה המקורית, שנכתבה בשנת 1883, נותרה כפרגמנט (טורסו) בן כ-250 תיבות בלבד מתוך אקספוזיציה של פרק ראשון שלא הושלם. מבחינה סגנונית, היצירה חורגת מהטון המלודי והפולקלוריסטי המזוהה לעיתים קרובות עם גריג. היא מציגה כתיבה דרמטית, דחוסה ורחבת-יריעה, המנהלת דיאלוג הדוק עם השפה ההרמונית והמבנית של המסורת האוסטרו-גרמנית, ובייחוד עם סגנונם של יוהנס ברהמס ורוברט שומאן. הפסנתרן שי ווזנר נטל על עצמו את המשימה המרתקת של השלמת הטיוטא החלקית של גריג לכדי פרק שלם, ובקונצרט זה תבוצע גרסתו המלאה לראשונה בישראל. ביצוע היצירה מעניק לקהל המאזינים הזדמנות נדירה להתוודע ליצירה רומנטית גנוזה ורבת-עוצמה, הזוכה כאן לחיים חדשים בפרשנות מרהיבה המגשרת בין המאה ה-19 לימינו.
רביעיית הפסנתר במי-במול מז'ור, אופוס 47, מאת רוברט שומאן היא מאבני היסוד ומהפסגות המובהקות של הרפרטואר הקאמרי הרומנטי. היצירה נכתבה בשנת 1842 – שנה יוצאת דופן בביוגרפיה של שומאן המוכרת כ"שנת המוזיקה הקאמרית", שבה חיבר ברצף יצירתי יוצא דופן גם את חמישיית הפסנתר המפורסמת שלו ואת שלוש רביעיות המיתרים. אף שלעיתים קרובות היא עומדת בצילה של החמישייה האחות, הרביעייה נחשבת בעיני חוקרים ומבצעים ליצירה מרוכזת, אינטימית ומעודנת לא פחות. מבחינה מוזיקלית, הרביעייה מציגה דיאלוג שוויוני ומרתק בין הפסנתר הווירטואוזי לבין שלישיית המיתרים (כינור, ויולה וצ'לו). היצירה נעה בין תנופה דרמטית לליריות מופלאה, כאשר שיאה הרגשי מגיע בפרק השלישי המפורסם (Andante cantabile) – שיר אהבה ללא מילים הנפתח באחת המלודיות הנשגבות והנוגות ביותר שנכתבו לצ'לו. הפרק המסיים (Finale), הכתוב בטכניקה קונטרפונקטית מבריקה, חותם את היצירה באנרגיה מתפרצת ובחגיגה תזמורתית כמעט. ביצוע היצירה מעניק לקהל הזדמנות לחוות את עולמו הרגשי הסוער והפיוטי של שומאן במיטבו, ומציב אתגר אמנותי עילאי של הקשבה הדדית, רגישות צבעונית ודינמיקה קאמרית בדרגה הגבוהה ביותר.
חמישיית הפסנתר במי מז'ור, אופוס 15, מאת אריך וולפגנג קורנגולד היא יצירת מופת מונומנטלית המייצגת את זיקוקה של הפוסט-רומנטיקה הווינאית בשיאה. קורנגולד, מי שהוכרז כילד פלא פנומנלי בווינה של ראשית המאה ה-20 ולימים הפך לאחד האבות המייסדים של תור הזהב של מוזיקת הסרטים בהוליווד, חיבר את החמישייה בשנים 1921–1922. היצירה נכתבה ברושם ההצלחה הפנומנלית של האופרה המפורסמת שלו "העיר המתה" (Die tote Stadt), והיא משקפת שפה הרמונית בשלה, תעוזה מבנית ועושר רגשי יוצא דופן. מבחינה סגנונית, החמישייה מתאפיינת במרקם שופע, כמעט תזמורתי בממדיו, ובתפקיד פסנתר וירטואוזי ותובעני במיוחד (אותו ניגן המלחין עצמו בבכורה העולמית). הפרק הראשון נפתח בתנופה דרמטית אדירה ובאקספרסיביות חסרת פשרות. לב היצירה הוא הפרק השני (Adagio) – פרק וריאציות עמוק ונוגע ללב המבוסס על שיר מתוך מחזור השירים של קורנגולד, "שירי פרידה" (Abschiedslieder), המציג כתיבה לירית מופלאה ורוויית געגוע. היצירה נחתמת בפרק סיום תוסס, שנון ומלא הומור, השוזר יחד את הנושאים הקודמים לכדי קליידוסקופ מוזיקלי מבריק ומתוחכם. ביצוע היצירה מעניק לקהל חוויה מוזיקלית רבת-עוצמה. זהו מפגש מרתק עם מוזיקה מלאת צבע, תיאטרליות מובהקת ואינטנסיביות רגשית, המציב אתגר אמנותי וטכני עילאי ומותח את גבולות המדיום הקאמרי עד הקצה.
ברנבאש קלמן ביסס את מעמדו כאחד האמנים המובילים והוורסטיליים ביותר בדורו. אמן בעל "מוזיקליות טבעית" ויכולות טכניות המאפיינות "רק את הגדולים ביותר" (The Guardian). בזכות רגישות סגנונית יוצאת דופן, שליטה טכנית, דינמיות וסגנון ביצוע משוחרר וייחודי הוא חולש על רפרטואר מגוון מאוד – מרסיטלי סולו, קונצ'רטי ומוזיקה קאמרית ועד לרביעיות כלי קשת – בטווח סגנוני נרחב. הוא מופיע בקביעות באולמות הקונצרטים הנודעים בעולם, כולל קרנגי הול, הקונצרטחבאו, הרויאל פסטיבל הול, פאלה דה בוזאר (Palais des Beaux-Arts), סנטורי הול, המוזיקפראיין והפילהרמוני של ברלין. כמו כן, הוא אורח תדיר בתזמורת מובילות, כמו הסימפונית של ה-BBC, התזמורות הפילהרמונית והסימפונית של לונדון, תזמורת הקונצרטחבאו של אמסטרדם, הסימפונית של רדיו ברלין, תזמורת הרדיו של הנובר (NDR Radiophilharmonie), הפילהרמונית של מינכן, תזמורת פסטיבל בודפשט, התזמורת הפילהרמונית הלאומית ההונגרית, והתזמורות הפילהרמוניות של אסטוניה והלסינקי. עבד עם מנצחים כמו לורין מאזל, סר נוויל מרינר, ולדימיר יורובסקי, מארק ינובסקי, מייקל שטרן, קשישטוף אורבנסקי, פטר אטווש, איבאן פישר וגאבור טקאץ'-נאג', ובנה שיתוף פעולה ארוך טווח ופורה עם זולטאן קוצ'יש המנוח ועם המנצחת המקסיקנית הנודעת אלונדרה דה לה פארה, איתה הופיע מאוסטרליה ועד הונגריה. קלמן הוא גם מנצח פעיל בעצמו, אך מעל הכל הוא מוזיקאי קאמרי המופיע באופן קבוע לצד אמנים כמו זולטאן קוצ'יש, וילדה פרנג, ג'ושוע בל, אלינה איברגימובה, סטיבן איסרליס, מאטה סוץ', קאטיה בוניאטישווילי, פרנץ רדוש, מנחם פרסלר, ניקולא אלטשטאדט, חוסה גליארדו ואנדראס אוטנזמר בפסטיבלי מוזיקה קאמרית בולטים, בהם פסטיבלי אדינבורו, ירושלים, פראשה קוב, איטינגן, זלצבורג, בורגנשטוק, דלפט, לוקנהאוס, מונדזה, מנטובה, קוהמו ועוד. עד כה הוציא לאור 23 אלבומים (19 אלבומי סולו/מוזיקה קאמרית ושלושה עם הרביעייה שלו), לצד תקליטור DVD כפול מביצועים חיים של מכלול הקונצ'רטי לכינור של מוצרט. רבות מהקלטותיו זכו לשבחים ולפרסים מטעם המגזינים החשובים בעולם. הוא גם פדגוג מסור, פעיל כמורה לכינור ולמוזיקה קאמרית ומעביר כיתות אמן ברחבי העולם. מאז 2003 מכהן כפרופסור לכינור ולמוזיקה קאמרית באקדמיה למוזיקה ע"ש פרנץ ליסט בבודפשט, ומוזמן כפרופסור אורח קבוע לאוניברסיטת אינדיאנה בבלומינגטון (ארה"ב). בין השנים 2014–2022 כיהן כפרופסור לכינור באוניברסיטה למוזיקה בקלן (גרמניה), כממשיך דרכם של זחר ברון וויקטור טרטיאקוב. הוא מעביר כיתות אמן במוסדות מובילים כמו המוצרטיאום בזלצבורג, קפלת המלכה אליזבת בבריסל ובאוניברסיטאות בטוקיו, פריז, גלאזגו, דאלאס, טורונטו, הלסינקי, אנטוורפן, בריסל, פירנצה ועוד. מוזמן באופן תדיר לכהן כחבר שופטים בתחרויות בינלאומיות יוקרתיות לכינור ולמוזיקה קאמרית, ואף יזם והקים בעצמו שתי תחרויות כינור בינלאומיות. יחד עם קטלין קוקאש, הוא המייסד והמנהל האמנותי של פסטיבל אקדמי בודפשט (Festival Academy Budapest). בשנת 2009 ייסד את "רביעיית קלמן" יחד עם רעייתו קטלין קוקאש. בשנותיה הראשונות זכתה הרביעייה בפרסים הראשונים בשלוש מתחרויות רביעיית המיתרים הגדולות בתבל: פרס פאולו בורצ'יאני ברג'ו אמיליה, ותחרויות מלבורן ובייג'ינג. מאז היא שמרה על מעמדה במרכז עולם המוזיקה הקאמרית עם הופעות בקרנגי הול בניו יורק, בפילהרמונית של ברלין, במוצרטיאום בזלצבורג, במוזיקפראיין בווינה, בקונצרטחבאו באמסטרדם, בתיאטרון לה פניצ'ה בוונציה, ובהופעות סדירות בוויגמור הול בלונדון מאז 2011. כיום, עם חבריה החדשים – הכנר יוניאן איליאס קאדשה והצ'לנית ושתי מימוזה האנטר – העלתה הרביעייה פרויקט ענק של נגינת מכלול רביעיות המיתרים של בארטוק בפסטיבלים במנטובה, לוקנהאוס, אייזנשטאדט, באנף ובשבועות האמנות ע"ש בארטוק בבודפשט. זכה בפרס ראשון בתחרות מוצרט הבינלאומית לכינור בזלצבורג (1999), בפרס ראשון בתחרות הכינור הבינלאומית באינדיאנפוליס (2002), ובפרס שלישי בתחרות המלכה אליזבת בבריסל (2001). אמנותו זכתה להכרה בעיטורים מקצועיים וממלכתיים רבים נוספים. כתלמידה של אסתר פרני, השלים את לימודיו באקדמיה למוזיקה ע"ש ליסט בשנת 2001. הוא הושפע עמוקות גם ממוריו המאוחרים יותר: אייזק שטרן (1994–2001), פרנץ רדוש (מ-1993), ג'רג' קורטג (מ-1997), זולטאן קוצ'יש (1998–2016), וכן מההקלטות והסרטים הרבים משנות ה-30 של סבו הצועני הנודע, כנר ה"פרימאש" פאלי פרטיש. הוא מנגן על כינור גוארנרי דל ג'זו משנת 1737 ("ex-Rolla János"), המושאל לו באדיבות ממשלת הונגריה.
הכנר הישראלי קובי מלכין זכה לשבחי הניו יורק טיימס על "פלטת הרגשות המגוונת שלו, החל מהתבוננות פנימית ועד לעוצמה קדחתנית עם צליל יפהפה ואינטנסיביות כובשת". כסולן, הופיע, בין היתר, עם הפילהרמונית של שיקגו, הסימפונית של סנט לואיס, הסימפונית חיפה והסימפונית ירושלים. זכה בפרס אילונה קורנהאוזר היוקרתי בתחרויות אביב של קרן התרבות אמריקה-ישראל, בתחרות הכינור של הקונסרבטוריון של ניו אינגלנד, בתחרות צבי רוטנברג של התזמורת הסימפונית של חיפה ובתחרות הכינור הבינלאומית ע"ש קנטי, והופיע, בין היתר, באולם קרנגי ובלינקולן סנטר בניו יורק, בג'ורדן הול בבוסטון, בקונצרטהאוז בווינה, בארמון האמנויות היפות במקסיקו סיטי ועוד. מרבה לבצע מוסיקה קאמרית ושיתף פעולה בתחום זה עם מיצוקו אוצ'ידה, איתמר גולן, מרים פריד, פרנס הלמרסון, שין-יון הואנג, קים קשקשיאן, אלן קיי, מרסי רוזן, רוג'ר טאפינג ופיטר וויילי. הופיע בפסטיבלים רבים, כגון ראוויניה, Music@Menlo, Yellow Barn, מרלבורו ותכנית פרלמן ועבד עם אמנים בולטים כמו פמלה פרנק, עברי גיטליס, ואדים גלוזמן, ליאונידס קוואקוס, יצחק פרלמן ופנחס צוקרמן. בעל תואר שני מבית הספר ג'וליארד, שם למד אצל סילביה רוזנברג ודונלד ויילרשטיין, ותואר ראשון מהקונסרבטוריון של ניו אינגלנד, שם עבד תחת הדרכתה של מרים פריד. מלכין מנגן על כינור פייטרו גוארנרי נדיר משנת 1701, שהושאל לו בנדיבות על ידי יהודה זיסאפל.
הוויולן הישראלי טל פירשט משמש כמשנה לנגן ראשון בתזמורת המטרופוליטן אופרה בניו יורק. לאורך הקריירה, הופיע באולמות ובפסטיבלים מן החשובים בעולם, בהם ה-BBC Proms, הפילהרמוני ברלין, הפילהרמוני פריז, פסטיבל זלצבורג, פסטיבל לוצרן, פסטיבל ריינגאו, ואולם קרנגי. בעבר היה חבר בתזמורת הדיוואן מזרח-מערב בניצוחו של דניאל ברנבוים. כסולן הופיע עם תזמורת הגליל, Sinfonia for Hope בניו זילנד והתזמורת הסימפונית של תלמה ילין. כמוזיקאי קאמרי הופיע עם הפרויקט הקאמרי הישראלי, ובמסגרת סדרת Central Chamber Series בניו יורק, פסטיבל המוזיקה Classical Tahoe, סדרת הקונצרטים Gabriela Montero at Prager Concert Series ופסטיבל Skaneateles. בנוסף, שיתף פעולה עם גופים העוסקים בהנגשת מוסיקה לקהלים מגוונים, כגון עמותת מוזתיקה ו- Concerts in Motion בניו יורק. לצד פעילותו כמבצע, פירשט עוסק בהוראה ובהכשרת מוזיקאים צעירים. הוא מכהן כדיקן הסטודנטים בתוכנית פרלמן, הצטרף לאחרונה כמורה ב- OAcadmy, ובמהלך השנים לימד והיה חבר סגל בתוכנית פרלמן, בבית הספר ובפסטיבל למוזיקה קאמרית קנייזל הול, בתוכנית הקדם אקדמית של בית הספר ג'וליארד ובאוניברסיטת ניו יורק. בתקופת לימודיו בג'וליארד שימש גם כעמית הוראה במחלקה לפיתוח שמיעה מוזיקלית, בהנחיית ד"ר קייל בלהה. כסטודנט, השתתף בתוכנית המוזיקה הקאמרית ע"ש דייוויד גולדמן, קשת אילון ובתוכנית פרלמן. הוא בעל תואר ראשון ותואר שני במוזיקה מבית הספר ג'וליארד, שם למד אצל יצחק פרלמן ולי לין. לפני לימודיו בניו יורק, למד בישראל עם סבטלנה סימנובסקי וגרי פרבר. לאורך השנים זכה לתמיכת מלגות קרן התרבות אמריקה-ישראל וקרן רונן ואוסף כלי הקשת של יהודה זיסאפל.
הצ'לן צבי פלסר נהנה מקריירה מגוונת מאוד כסולן, כמוסיקאי קאמרי וכמורה בכיר. מרבה להופיע ברחבי העולם ומשתף פעולה עם טובי המנצחים והנגנים של ימינו. הופיע כסולן עם כל התזמורות בארץ – הפילהרמונית הישראלית, הסימפונית ירושלים, הסימפונית הישראלית ראשון לציון, הקאמרטה ירושלים, הקאמרית הישראלית, הסינפונייטה באר שבע ועוד. בעולם הופיע, בין היתר, עם הפילהרמונית של ברלין, התזמורת הלאומית של ארה"ב בוושינגטון, סנט מרטין אין דה פילדס, הסימפונית של שנחאי, התזמורת הלאומית של מקסיקו, הסימפונית של המבורג והפילהרמונית של סופיה, עם מנצחים כגון זובין מהטה, אשר פיש, עומר ולבר, גיא בראונשטיין, אנו טאלי, אבנר בירון, סטיבן סלואן וסרג'יו קומיסיונה. היה חבר ברביעיית כלי הקשת "הוברמן" ובקבוצת "קונצ'רטנטה" שבסיסה בניו יורק. כנגן קאמרי משתף פעולה עם נגנים בכירים בעולם. בעונות האחרונות הופיע על במות חשובות כגון אולם שאנז אליזה, מוזיאון הלובר ואולם פלייל בפריז, הקונצרטהאוס בווינה, הפילהרמוני בברלין, אולם ויגמור ומרכז סאות'בנק בלונדון ועוד. מרבה להשתתף בפסטיבלי מוזיקה בעולם, בהם מרלבורו בארה"ב, סרונטינו במקסיקו, קוהמו בפינלנד, לה פונט ביפן, רולנדסאק בגרמניה, קלאס-קלאס בספרד, סלון דה פרובנס בצרפת והפסטיבל הבינלאומי למוסיקה קאמרית בירושלים. בוגר ביה"ס למוסיקה ג'וליארד בניו יורק, שם למד אצל זארה נלסובה. מוריו הראשיים היו צבי הראל בארץ ודייויד סויר בארה"ב. מכהן בסגל ההוראה של ביה"ס ג'וליארד בניו יורק ושל האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. בעבר לימד גם באוניברסיטת צפון קרוליינה ובבית הספר הגבוה למוסיקה בווירצבורג, גרמניה. מוזמן להנחות כיתות אמן וסדנאות ברחבי העולם ומלמד בקביעות בסמינרים של תכנית פרלמן בארה"ב ובתכנית הקיץ של Morningside Music Bridge בבוסטון. הקלטותיו משודרות בתחנות טלוויזיה ורדיו רבות ברחבי העולם וראו אור בתקליטורים בחברות קליאוס, מרידיאן, אלפא והליקון.
הפסנתרן שי ווזנר זכה להכרה בינלאומית על האמנותיות יוצאת הדופן שלו, על ישרתו המוסיקלית ועל תובנותיו היצירתיות. הופיע עם תזמורות חשובות רבות בצפון אמריקה, בהן, אטלנטה, בולטימור, ברקלי, שיקאגו, קליבלנד, דאלאס, אינדיאנפוליס, לוס אנג'לס, מילווקי, פילדלפיה, פיטסבורג, סן פרנסיסקו, טורונטו, אוטווה, סנט לואיס, טורונטו ועוד. באירופה הופיע, בין היתר, עם הפילהרמונית של וינה, תזמורת שטאצקאפל ברלין, הסימפונית של ברצלונה, תזמורת בורנמות', תזמורת רדיו פרנקפורט, הסימפונית המבורג, הסימפונית גטבורג, התזמורת הלאומית של בלגיה, תזמורת אוורורה לונדון, Lso St. Luke's, הסינפונייטה החדשה אמסטרדם ועוד. כמו כן, הופיע עם תזמורת אורפאוס, תזמורת סנט פול והתזמורת הקאמרית של לוס אנג'לס. עבד עם מנצחים נודעים, בהם דניאל ברנבוים, ייז'י בלוהלאווק, ג'יימס קונלון, אלן גילברט, זובין מהטה, פיטר אונדג'יאן, דונלד ראניקלס, לאונרד סלטקין, ג'יימס ג'אד, ג'פרי טייט, גונטר הרביג ויאן פסקל טורטלייה. כמוסיקאי קאמרי שיתף פעולה עם אמנים נודעים רבים, בהם מרתה ארחריץ', מרטין פרוסט, לין הארל, דיטריך הנשל, ראלף קירשבאום, ג'ניפר קוך, כריסטיאן טצלף, פנחס צוקרמן, אנטואן טאסמטי שו-ליאנג לין, אוריון ווייס ורביעיית פארקר. משתתף בקביעות בפסטיבלים רבים בארה"ב ובאירופה, בהם Mostly Mozart במרכז לינקולן, ראוויניה, בוודואין, סנטה פה, צ'וטוקווה, Bravo! Vail, גרנד טטון, Mainly Mozart בסן דייגו, Chamber Music Northwest בפורטלנד, פסטיבל המוסיקה הקאמרית בירושלים, פסטיבל באך באורגון, פסטיבל Piano Aux Jacobins בצרפת ועוד. מופיע רבות עם האגודה למוסיקה קאמרית של מרכז לינקולן; ברסיטלים וסיורי קונצרטים עם ג'ושוע בל וכחלק מטריו צוקרמן עם הכנר פנחס צוקרמן והצ'לנית אמנדה פורסיית. בשנים האחרונות עיבודיו לסימפוניות שונות של בטהובן לשלישיית פסנתר בוצעו בבכורה ובסיורי קונצרטים בארה"ב ובאירופה על ידי עמנואל אקס, לאונידס קבקוס וי-יו מה, והוקלטו באלבומים מועמדים לגראמי שיצאו בחברת סוני קלאסיקל. בין הקלטותיו: וריאציות דיאבלי של בטהובן בחברת Onyx Classics. ; אלבום זה הוא בן זוגה של ההקלטה שראתה אור בשנת 2022 – וריאציות על נושא FDR, יצירה שנכתבה על ידי חמישה מלחינים אמריקאים בני זמננו, בהזמנת ווזנר, בהשראת ציטוט מנאום של הנשיא פרנקלין דלאנו רוזוולט. בעונת 2022-23 ביצע ווזנר את וריאציות דיאבלי של בטהובן לצד וריאציות על נושא FDR ברסיטל בסדרה Peoples’ Symphony Concerts בניו יורק, שם כיהן כאמן הבית בשנים 2020-25, ובאגודת המוסיקה הקאמרית של פילדלפיה. הקלטותיו הנוספות כוללות, בין היתר, מספר אלבומים המוקדשים לסונטות וליצירות נוספות של שוברט, האלבום "אימפרומפטו", הכולל יצירות בהשראה אילתורית מאת מלחינים שונים, החל מבטהובן ושוברט ועד גרשווין ואייבז; יצירות סולו של ברהמס ושנברג; מכלול היצירות לצ'לו ולפסנתר של בטהובן עם הצ'לן ראלף קירשבאום; ויצירות מאת ברטוק, יאנאצ'ק וקורטג עם הכנרת ג'ניפר קוך. זכה בפרס מרטין א. סיגל ובמענק הקריירה ע"ש אברי פישר, שניהם מטעם מרכז לינקולן למוסיקה בניו יורק, ובפרס קרן בורלטי-בויטוני, ונבחר על ידי ה-BBC לתכנית "אמני הדור החדש" במסגרתה הופיע רבות עם תזמורות ה-BBC, כולל בפסטיבל הפרומז. היה חבר בתכנית בווארס של מרכז לינקולן. נולד בישראל ונהנה מחינוך מוזיקלי רחב מגיל צעיר מאוד. למד פסנתר אצל עופר ברייר ועמנואל קרסובסקי; והלחנה, תיאוריה ואלתור אצל אנדרה היידו. המשיך את לימודיו אצל עמנואל אקס בבית ספר ג'וליארד, שם הוא חבר כיום בסגל ההוראה. מתגורר בניו-יורק עם אשתו ושני ילדיו.
"לגעת במצוינות" הקונסרבטוריון מארח את זוכי תחרות רובינשטיין לשיח ונגינה
המחלקה לפסנתר מקיימת קשר רב שנים עם תחרות רובינשטיין. שופטי התחרות מקיימים כיתות עם תלמידי המחלקה ועם סיומה של כל תחרות אנו מקיימים מפגש עם זוכיה.
אנו שמחים וגאים לארח את זוכי תחרות רובינשטיין ה-18.
נשוחח עם הפסנתרנים הזוכים ונאזין לקטעי נגינה בביצועם.
נשתף בנגינה גם תלמידים נבחרים מתוך המחלקה לפסנתר.
הזוכים המשתתפים:
דמיטרי יודין פרס ראשון אולדיסלאו קנדוהי פרס שני ג'יניונג פארק פרס שני רומן פדיורקו פרס שלישי
אבישי כהן נחשב אחד מהחצוצרנים הטובים והמוערכים בעולם והפסנתרן יונתן אבישי הוא ללא ספק אחד הקולות היחודיים בין בני דורו.
אבישי ויונתן היו עדיין בני נוער בתל אביב כאשר גילו את תשוקתם לג׳אז והחלו יחד ללמוד ולחקור את הסגנון.
מאז הם לא הפסיקו לנגן יחד. לאורך השנים הם שיתפו פעולה לעתים קרובות, בין היתר ברבעיית Third World Love, בסדרת האלבומים שכהן הוציא ב ECM Records ובעוד פרוייקטים מגוונים.
בשנים האחרונות השניים יצרו דואט שמבטא את הקשר החברי והמוזיקלי העמוק ביניהם והוציאו
את האלבום « Playing the room » .
באינטימיות של הדואו, שני המוזיקאים בחרו לתת חיים חדשים לקטעים שהם אוהבים במיוחד.
לצד הקלאסיקות של הג'אז הם מבצעים שירים של בוב מארלי, סשה ארגוב ועוד.
.
מפגש פואטי, צבעוני ומרגש בין שני מאסטרים !!
בשעה 21:30 ייערך מופע נוסף, לפרטים ולרכישת כרטיסים למופע השני לחצו כאן
אבישי כהן נחשב אחד מהחצוצרנים הטובים והמוערכים בעולם והפסנתרן יונתן אבישי הוא ללא ספק אחד הקולות היחודיים בין בני דורו.
אבישי ויונתן היו עדיין בני נוער בתל אביב כאשר גילו את תשוקתם לג׳אז והחלו יחד ללמוד ולחקור את הסגנון.
מאז הם לא הפסיקו לנגן יחד. לאורך השנים הם שיתפו פעולה לעתים קרובות, בין היתר ברבעיית Third World Love, בסדרת האלבומים שכהן הוציא ב ECM Records ובעוד פרוייקטים מגוונים.
בשנים האחרונות השניים יצרו דואט שמבטא את הקשר החברי והמוזיקלי העמוק ביניהם והוציאו
את האלבום « Playing the room » .
באינטימיות של הדואו, שני המוזיקאים בחרו לתת חיים חדשים לקטעים שהם אוהבים במיוחד.
לצד הקלאסיקות של הג'אז הם מבצעים שירים של בוב מארלי, סשה ארגוב ועוד.
.
מפגש פואטי, צבעוני ומרגש בין שני מאסטרים !!
בשעה 19:30 ייערך מופע נוסף, לפרטים ולרכישת כרטיסים למופע הראשון לחצו כאן
כרטיס רגיל – 100₪
כרטיס תמיכה – 150₪
גימלאים – 80₪
צעירים עד גיל 21 – 50₪
רביעיית הצ׳לי של התזמורת הפילהרמונית הישראלית מורכבת מהדור הצעיר של התזמורת ומבצעת רפרטואר שנבחר בקפידה, נכתב ועובד בחלקו במיוחד להרכב הכלי המיוחד והלא שגרתי הזה.
בתכנית יצירות מבאך ועד פיאצולה וכן בכורה ליצירה שנכתבה במיוחד עבור ההרכב מאת יניב כרם.
הנגנים:
הרן מלצר, ליה חן פרלוב, לינור כץ וגל ניסקה – צ׳לו
בתכנית:
י.ס. באך – קורל
א. פיאצולה – מותו של מלאך
קלוד דביסי – הנערה עם שיער הפשתן
פול שונפלד – טנגו מתוך ארבע זכרונות
קרייזלר – סינקופה
יניב כרם – ״שיר לעיר״ מחזור שירים ללא מילים (בכורה)
הישיבה בקונצרט היא במעגל סביב הנגנים, המקומות אינם מסומנים.
קונצרט זה מסכם פרויקט מרגש ומיוחד במינו, המפגיש משלחת של מוזיקאים צעירים בולטים – מצרפת ומישראל – סטודנטים מהקונסרבטוארים של פריז ושל ליון ומבית הספר הגבוה למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה בתל אביב. למוזיקאים הצעירים יתלוו מוזיקאים בעלי שם, מצרפת ומישראל, אשר ידריכו וינגנו לצידם.
ערב זה הוא שיאו של תקופה בת עשרה ימים שכולה היכרות וחיבור אנושי, תרבותי ואמנותי. במהלכה יתקיימו חזרות מוזיקליות משותפות, קונצרטים, סיורים ברחבי הארץ – כולל בעוטף עזה – ודיאלוג פורה.
פרויקט זה הוא פרי חזונו של מרק מיידנברג, שהתעקש שמפגש בלתי אמצעי זה חייב להתקיים. זאת, בתקופה בה גופים שונים באירופה מנסים למנוע ממוזיקאים ישראלים מלנגן על במות הקונצרטים, ומוזיקאים זרים נמנעים מלהופיע בארץ.
עוד שותפים לפרויקט זה – התזמורת הפילהרמונית הישראלית, המרכז למוסיקה ירושלים וסדרת הקונצרטים "ביקורים קאמריים" בכפר בלום.
המפגש המוזיקלי מתבטא גם בתכנית הקונצרט השוזרת בין יצירות מהרפרטואר הצרפתי והישראלי.
גילעד הוכמן: זכרונות חטופים לשלישיית כלי קשת (9 דק')
אקינורי שיבטה – כינור, יוני גרטנר – ויולה, לואי-גיום פררה – צ׳לו
קלוד דביסי: רביעיית כלי קשת בסול מינור, אופ' 10, פרקים א' ו-ב' (10 דק')
נועה מויאל, איתן שמש – כינור, בפטיסט דונאדיו – ויולה, מאיה דבאן – צ׳לו
רון ידידיה: היה שלום, נתנאל – לבסון ולפסנתר (7 דק')
לזכר ד"ר נתנאל ינגקו – (1975 – 2007)
לור תומא – בסון, יואב סנד – פסנתר
שוברט וריאציות על נושא מקורי לפסנתר בארבע ידיים בלה-במול מז'ור, ד. 813
סטרווינסקי "פולחן האביב", גרסת xהמלחין לפסנתר בארבע ידיים
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
בטהובן/ליסט פרק שני מתוך סימפוניה מס' 7 של בטהובן בעיבוד ליסט לפסנתר סולו, S. 464
שומאן וריאציות על נושא של בטהובן בלה מינור, WoO 31
שופן פולונז בלה-במול מז'ור, אופ. 53, "הירואי"
סקרלטי סונטה בסי מינור, ק. 87
ליסט סונטה בסי מינור, S. 178
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
רביעיית כלי קשת מס' 11 בפה מינור, אופ. 95, "סריוזו"
רביעיית כלי קשת מס' 14 בדו-דיאז מינור, אופ. 131
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 8 במי מינור, אופ. 59 מס' 2, "רזומובסקי 2"
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 13 בסי-במול מז'ור, אופ. 130, עם "הפוגה הגדולה", אופ. 133
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 10 במי-במול מז'ור, אופ. 74, "הנבל"
רביעיית כלי קשת מס' 7 בפה מז'ור, אופ. 59 מס' 1, "רזומובסקי 1
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 9 בדו מז'ור, אופ. 59 מס' 3, "רזומובסקי 3"
רביעיית כלי קשת מס' 12 במי-במול מז'ור, אופ. 127
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
רביעיית כלי קשת מס' 6 בסי-במול מז'ור, אופ. 18 מס' 6
רביעיית כלי קשת מס' 15 בלה מינור, אופ. 132
המרכז למוסיקה קאמרית גאה להציג אירוע שיא מוזיקלי ובינלאומי: מכלול 16 רביעיות כלי הקשת של לודוויג ואן בטהובן, בשישה קונצרטים במהלך שבוע אחד, בביצוע רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet). אירוע מיוחד זה נערך לציון שנת ה-200 למותו של בטהובן ומזמין את הקהל למרתון יוצא דופן בעקבות היצירות שנחשבות לתנ"ך של המוזיקה הקאמרית.
רביעיות כלי הקשת של בטהובן הן מסע אמנותי כביר – מן האלגנטיות הקלאסית, דרך הסערות הרומנטיות של תקופתו האמצעית, ועד לעמקות הפילוסופית הנשגבת והתעוזה פורצת הדרך של יצירותיו המאוחרות. רביעיית כלי הקשת שימשה את בטהובן לא רק כמדיום קומפוזיטורי, אלא כמעבדה רעיונית פתוחה וכיומן חיים חשוף, שבו בחן את גבולות הצורה, ההרמוניה, המבע והנפש האנושית. האזנה למכלול הרביעיות ברצף אינטנסיבי תאפשר לקהל לפסוע לצד המלחין לאורך תחנות חייו, להאזין לשינוי התפיסתי שעבר עיצוב הצליל שלו, ולגלות כיצד אותו ז'אנר לבש ופשט צורות תחת ידיו של אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים – מהאצילי והקלאסי ועד לנשגב והעל-זמני.
את המרתון הכביר הזה תוביל רביעיית בלצ'אה (Belcea Quartet) מההרכבים המובילים והמוערכים ביותר בעולם כיום. חברי ההרכב כבר הקליטו בעבר את המכלול בביצוע מופתי שזכה לתשבחות בכל העולם, ועיצבו סביבו את זהותם האמנותית. לקראת שנת המאתיים, הרביעייה תציג את המכלול הזה גם באולמות הקונצרטים המפורסמים והחשובים ביותר בתבל – בהם הוויגמור הול בלונדון, הפילהרמוני של פריז, הקונצרטחבאו באמסטרדם, הקונצרטהאוז בווינה ואולם פייר בולז בברלין. אנו גאים להצטרף לרשימה המכובדת, ולארח את רביעיית בלצ'אה לביצוע מחזור רביעיות מכונן זה בישראל בסדרה מיוחדת של 6 קונצרטים בין ה-13 ל-20 בפברואר 2027. החוויה הנדירה של סדרה מרוכזת בשבוע אחד מעניקה לקהל הישראלי הזדמנות בלתי נשכחת לחוות את ההתפתחות היצירתית של בטהובן בעוצמה טוטאלית, בפרשנות החיה, הנועזת והעמוקה של רביעיית בלצ'אה בשיא כוחה.
צ'ייקובסקי מבחר קטעים מתוך "אלבום לבני הנעורים", אופ. 39
פרוקופייב סונטה לפסנתר מס' 7 בסי-במול מז'ור, אופ. 83, "סטלינגרד"
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
סדרת הפסנתר מוקדשת העונה לציון יום הולדתו ה-90 של פרופ' אריה ורדי, מבכירי המוזיקאים בישראל, חתן פרס ישראל, המוכר מזה שנים כאחד מגדולי המורים לפסנתר בעולם, אך נמנה גם עם הבוגרים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. בסדרה יתארחו כמה מתלמידיו הבולטים של פרופ' ורדי, המככבים כיום על הבמות ברחבי העולם.
מהקונסרבטוארים של פריז ושל ליון ומבית הספר הגבוה למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה בתל אביב. למוזיקאים הצעירים יתלוו מוזיקאים בעלי שם, מצרפת ומישראל, אשר ידריכו וינגנו לצידם.
