אלכסנדרה קזובסקי – כינור
גרשון גרצ'יקוב – כינור
יאן גרונינג – ויולה
עמית אבן-טוב – צ'לו
הלל צרי – צ'לו
פסגות וינאיות
קונצרט זה תוכנן במקור להתקיים ב-28.6.25 (סוף עונת 2024-25) ונדחה עקב המלחמה עם איראן.
רביעיית אריאל מארחת את הצ'לן הלל צרי, מבכירי המוסיקאים הקאמריים בישראל, בתכנית הכוללת שלוש יצירות מופת מהרפרטואר הווינאי.
רביעיית אריאל נוסדה בישראל בשנת 2000, כשחבריה עוד למדו בחטיב
רביעיית אריאל מארחת את הצ'לן הלל צרי, מבכירי המוסיקאים הקאמריים בישראל, בתכנית הכוללת שלוש יצירות מופת מהרפרטואר הווינאי.
רביעיית אריאל נוסדה בישראל בשנת 2000, כשחבריה עוד למדו בחטיבת הביניים בבית הספר שליד האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. זוכת פרס רביעיית קליבלנד היוקרתי, שמוענק על ידי אגודת Chamber Music America, כהכרה בהישג אמנותי משמעותי וכתמיכה בקריירה. הרביעייה מכהנת כרביעיית הבית בקולג' למוסיקה של אוניברסיטת סינסינטי, שם מנהלים חבריה את תכנית המוסיקה הקאמרית ומקיימים סדרת קונצרטים, נוסף על סיורי קונצרטים ברחבי ארה"ב ומעבר לים. הרביעייה הופיעה, בין היתר, באולם קרנגי ובסדרת קונצרטים במרכז לינקולן בניו-יורק. הקדישה חלק ניכר ממרצה לרביעיות של בטהובן, וביצעה את מכלול הרביעיות שש פעמים בארה"ב ובאירופה. הרביעייה משתפת פעולה בקביעות עם המוסיקאים וההרכבים הבולטים של ימינו, בהם, הפסנתרנים דניל טריפונוב, אוריון וייס וינון ברנתן, הצ'לן פול כץ, רביעיית פסיפיקה, הרביעייה האמריקאית והרביעייה הירושלמית. הרביעייה ערכה סיור קונצרטים עם הצ'לנית אליסה ויילרשטיין, והופיעה תדירות עם הפסנתרנים ג'רמי דנק ומנחם פרסלר. בנוסף, כיהנה רביעיית אריאל כרביעיית הבית של Steans Music Institute בפסטיבל ראוויניה, של פסטיבל Yellow Barn, של פסטיבל קראמור ושל תכנית פרלמן. רביעיית אריאל השלימה תואר ראשון ותואר מתקדם בקונסרבטוריון ניו-אינגלנד, בוסטון, שם הייתה הרכב הבית של התכנית להכשרת רביעיות כלי קשת מקצועיות. עם מוריה נמנים כמה מענקי רביעיות כלי הקשת, בהם וולטר לווין ופול כץ. נוסף על פרס רביעיית קליבלנד זכתה בפרסים בינלאומיים רבים: פרס ראשון בתחרות "פרנץ שוברט והמוסיקה המודרנית" בגראץ, אוסטריה (2003), הפרס הגדול בתחרות פישהוף למוסיקה קאמרית (2006) ופרס שלישי בתחרות באנף (2007).
תכנית הקונצרט כוללת שלוש יצירות מופת מהרפרטואר הווינאי.
חציה השני של התכנית יוקדש לאחד היצירות הגדולות והחשובות ביותר ברפרטואר המוסיקה הקאמרית – חמישיית כלי הקשת עם שני צ'לי של שוברט. אחת מיצירות המופת עמוקות ההבעה שכתב שוברט בשנת חייו האחרונה, 1828, כשהוא כבר יש שסופו מתקרב. למעשה הייתה זו יצירתו הקאמרית האחרונה של שוברט שנכתבה כחודש לפני מותו. הרכב הכלים בחמישייה זו חורג מן המקובל לחמישיות כלי קשת בתקופה, והוא כולל שני צ'לי ולא שתי ויולות. נראה ששוברט ביקש לקבל גוון צליל כהה יותר להרכב ולתת הזדמנויות רבות לצ'לו לתפקד ככלי סולו, בעוד הצ'לו השני פנוי לנגן את צלילי הבס. התכנים הטראגיים ביצירה זו בולטים, ותחושת המוות הקרב צצה שוב ושוב בכל פרקי היצירה, אם כי יש בו גם גילויים של התלהבות ושמחת חיים, בייחוד בשני הפרקים האחרונים. שוברט שבר ביצירה זאת את הגבולות המקובלים של המדיום הקאמרי, גם בממדי היצירה, גם באפקטים הצליליים הכמעט תזמורתיים וגם בשפת הביטוי הישירה והעמוקה שלה. מעל הכל מתנוסס הפרק, השני, האיטי של חמישייה זו בזוהרו, נוגע ברבדים העמוקים ביותר של הנפש. שני אישים דגולים, הפסנתרן ארתור רובינשטיין והסופר תומס מאן, הביעו את המשאלה שהפרק הזה ינוגן בשעת מותם. הפרק נפתח ונחתם באווירה של השלמה והזדככות שמימית, שהיא נדירה בכל הספרות המוסיקלית.
תפתח את הקונצרט הרביעייה הידועה בכינויה, "הבדיחה" – אחת משש הרביעיות הכלולות בקובץ אופ. 33 אותו השלים היידן ב-1781 ופרסם שנה לאחר מכן. היידן הגה רביעיות אלה בעשור האחרון לשירותו בחצר אסתרהזי, זמן לא רב לאחר שנחתם איתו חוזה חדש שאפשר לו זמן רב יותר לעבודה על פרויקטים עצמאיים מעבר לחובותיו הרשמיות לחצר, ולראשונה – גם למכור את המוסיקה שלו באופן עצמאי. בהכירו בפוטנציאל המסחרי החדש הטמון בפרסומן בדפוס, שיווק היידן את הרביעיות אופ. 33 למזמיני התווים כמולחנות "באופן חדש ומיוחד למדי". ההיבט הברור ביותר של רביעיות אלה הנחשב על פי רוב כבלתי שגרתי הוא ההחלטה של היידן להשתמש בסקרצו במקום במנואט עבור הפרק השני או השלישי. השינוי הבולט בסקרצי אלה ביחס למינואטים הוא שהם נוטים להיות מהירים יותר ומעת לעת ניכר בהם גוון משעשע והומוריסטי. ההומור, הקלילות והשנינה מאפיינים קובץ זה גם באופן כללי. יתכן שהידיעה שהוא כותב כעת לקהל בינלאומי רחב יותר ובלתי מוכר, הובילה את היידן לזנוח את הפוגות המלומדות של הרביעיות אופ. 20 (שנכתבו עשור קודם לכן) לטובת סגנון משוחרר יותר באופ. 33. עבור הלקוחות החדשים אליהם פנה הוא כלל כעת מחוות רבות יותר מעולם האופרה הקומית, שירי הרחוב והמחולות הפופולאריים. בה בעת, הפרקים האיטיים של הרביעיות אופ. 33 הם באופן כללי עמוקים יותר ומורכבים יותר במרקמם מאשר אלו שברביעיות הקודמות. מטרתו של היידן בקובץ אופ. 33 היתה להרחיב את הקהל שלו מבלי לפשט את סגנונו או להתפשר על יושרתו כמלחין. במבט רחב, החשיבות המשמעותית של הרביעיות אופ. 33 היא בהפגנת שליטתו של היידן במבע היצירתי בנקודת אמצע זו בקריירה שלו, בה הוא כבר גיבש את גרסתו למה שאנחנו מכנים ברטרוספקטיבה "הסגנון הקלאסי". באופ. 33 הוא השיג סינתזה בין החן המלודי של הסגנון הגלאנטי, המרקם הקונטרפונקטי והלוגיקה הצורנית של הסגנון המלומד והאינטנסיביות הרגשית של סגנון "הסער והפרץ", והפך את המדיום של רביעיית כלי הקשת – יותר מאשר הסימפוניה, הסונטה לפסנתר, או האופרה – לכלי לכתיבתו המתוחכמת ביותר. רביעיות אלה, המשלבות נגישות עם מצוינות אמנותית, אכן עוררו התלהבות מיידית כשראו אור. מוצרט, שרק החל בקריירה שלו כמלחין עצמאי בווינה כאשר הן פורסמו ב-1782, העריץ את הקומפקטיות שלהן, את האיזון המושלם בין צורה, תוכן וטכניקה, ואת האופן בו היידן נותן לכל ארבעת הכלים מעמד משמעותי במרקם הכללי. כתגובה לאופ. 33 של היידן פרסם מוצרט קובץ של שש רביעיות מפרי עטו (המוכרות כיום כ"רביעיות היידן"), תוך שכמה מהפרקים של היידן משמשים עבורו בבירור כמודל. הרביעייה במי-במול מז'ור, מס' 2 מאופ. 33, ראויה לציון במיוחד הודות לשימוש בהומור שזיכה אותה בכינוי שנתן לה המו"ל, "הבדיחה". ההומור של היידן מתבסס על תמרון הציפיות של המאזין, תוך שילוב הפסקות בלתי צפויות והתחלות מטעות המערערות תחושת סדירות. יתר על כן, גוון של עליצות בא לידי ביטוי במוטיבים ובתבניות ליווי מסוימים, ובהטעמות והדגשות במקומות בלתי צפויים. הפרק הראשון כתוב בצורה הסונטה, המקובלת בתקופה כצורתו של הפרק הראשון, והוא דוגמה מצוינת לטכניקת הפיתוח התמאטי של היידן, לצמיחת פרק שלם ממספר מוטיבים גרעיניים. במקרה הזה מדובר במוטיבים המלודיים והריתמיים המוצגים בפסוק הראשון, בן ארבע התיבות, והמשמשים בסיס כמעט לכל מה שנשמע בהמשך הפרק. פרק הסקרצו, שהוראתו "מהיר", כתוב גם הוא במי-במול מז'ור. זהו פרק תמציתי ומענג בו מקבל הכינור הראשון את רב החומר התמאטי, בעוד הוויולה והצ'לו בעיקר תומכים בהרמוניה. השפעת המוסיקה העממית ניכרת כאן במיוחד. ההומור נעדר מהפרק השלישי, הפרק האיטי של הרביעייה, הכתוב בסי-במול מז'ור. תחתיו פונה כאן היידן למבע חם ולתחושה של רחשי כבוד, אותן הוא יוצק לתבנית צורנית מתוחכמת של ואריאציות בה שני יסודות תמאטיים שונים חוזרים תוך שינויים מעודנים. עבור אלה שטרם התוודעו לרביעיית "הבדיחה" מובטח כי הפרק האחרון הוא שיאה של הקומדיה. דברי הסבר אלה ימנעו מלקלקל את ההפתעה הגדולה ביותר ברביעייה, אבל יש לצפות לבלתי צפוי בפינאלה זה. היידן חותם את הרביעייה בפרק הכתוב בצורת רונדו, במשקל 6/8, ומורה לבצע את הפרק מהר מאוד, כך שהנושא הפותח בכינור הראשון פורץ בתנועה מסתחררת. הנושא השני נובע מאותם דחפים ריתמיים ומלודיים – מוטיבים מהירים, בתנועה סיבובית חוזרת – אך באופי מעט יותר מאופק. שני הנושאים חוזרים ונשמעים תוך שינויים, ולאחר חזרות ואריאטיביות כובשות אלה מגיעה הבדיחה הגדולה…
בתווך, תבצע רביעיית אריאל את רביעיית כלי הקשת, אופ. 3, של אלבן ברג. ברג מוכר בתולדות המוסיקה כאחד משלושת המלחינים המייצגים את האסכולה הווינאית השנייה – לצד מורו, ארנולד שנברג, ועמיתו – אנטון וברן, תלמידו הבולט הנוסף של שנברג. מבין שלושת המלחינים הללו ידוע ברג כמלחין ששימר באופן הבולט יסודות מתוך המוסיקה הרומנטית של המאה ה-19 גם בתוך הסגנון החדשני והנועז של האסכולה החדשה. כתיבתו לירית מאוד ויצירותיו מתאפיינות במהלכים דרמטיים ואקספרסיביים רחבי יריעה. את רביעיית כלי-הקשת אופוס 3, הלחין ברג בעיצומה של שנת 1910, בשני פרקים בלבד, והיא הוקדשה לרעייתו, הלנה. את פרקה הראשון סיים כבר בסוף חודש מאי והוא הושמע אז בנגינת נסיון. פרקה השני הושלם בקיץ של אותה שנה ונגינת הבכורה של הרביעייה היתה בווינה, ב- 24 באפריל 1911, יחד עם הסונטה לפסנתר אופוס 1. כמכלול יש ברביעייה זו, מחד גיסא, המשכיות היסטורית לסגנונם של וגנר, מהלר, ריכרד שטראוס ושנברג המוקדם, ומאידך גיסא ניכרים בה גרעיני סגנונו הבשל של ברג, אשר יתנו את פריים ביצירותיו המאוחרות יותר. במבנה הדו-פרקי ניתן לראות אימוץ גישתו של בטהובן בכמה מן הסונטות שלו לפסנתר (מגמה המתבטאת באופן עקיף גם בגישה הארכיטקטונית-עקרונית של מהלר). בפרק השני ניתן להבחין במעין טיפול וריאטיבי ופיתוח של הרעיונות המרכזיים המובאים בפרק הראשון. בצד המבע המוסיקלי ניכרים מיזגו הרך והלירי של ברג, כמו גם לשונו האקספרסיבית, לעומת האופי הנוקשה, הנזירי והחמור של ידידו ועמיתו, אנטון פון וברן.
"A blazing, larger-than-life performance that seemed to celebrate the triumph of the human spirit, even from the depths of chaos.” (The Washington Post)
"High-energy music making presented with impeccable clarity and impressive virtuosity… the purpose and confidence of quartets who know that they know what they are doing… hallmarks of the best quartet… a performance of tremendous excitement… a performance of striking brilliance, the virtuosity of the players evident at every turn… a concert of this quality and refinement is a testament to their maturity as an ensemble and their stature in the crowded world of professional string quartets" (Calgary Herald)
"A consummate ensemble gifted with utter musicality and remarkable interpretive power" (American Record Guide)
"An unforgettable musical journey… exceptional ensemble playing… technical prowess… precision and flair… The dialogues among the instruments proved engaging… Their collective sensitivity and expressiveness left a lasting impression… The melancholic melodies alternated with moments of fiery brilliance, leaving us spellbound until the final note… the quartet embraced the emotional breadth of the music, leaving the audience profoundly moved… vivacity and elegance… agility and unified rhythm and delightful precision… the Ariel Quartet navigated the ever-shifting moods with brilliance and finesse before the crowd erupted with gratitude. … The Ariel Quartet’s harmonious unity and passionate dedication to its craft left an indelible mark" (The Boston Musical Intelligencer)
"A High Energy Concert… The Ariel Quartet performed with a commanding intensity and highly integrated ensemble effort… consummate musicality in their interpretation and impressive virtuosity… all of which again showed the Ariel Quartet playing as one organic entity, which earned them a standing ovation from the appreciative audience." (Hardwick gazette)
"A gripping and often very subtle reading, setting ear-melting tenderness against seething passion with a deft and precise touch." (The Washington Post)



האירועים הקרובים
הקונסרבטוריון חוגג 80 שנות פעילות ומזמין אתכם.ן, מורי הווה ועבר ומשפחותיהם, חברים, ידידים, שותפים לדרך, הורים ותלמידים, לקונצרט מורים ותלמידים בסימן הוקרה לסגל ההוראה הוותיק:
מיכל אייזנברג | חסידה בורשטיין | שלמה טינטפולבר | פולינה יפית | ענת מורג
מעיין מתתיהו | חווה ערמון | עמיר פדורוביץ | רחל פיינשטיין | חנה ראובן רוזנשטיין
בשעה 19:15 תיערך קבלת פנים והרמת כוסית, הקונצרט יחל בשעה 20:00
כמדי שנה, ייערך ערב התרמה לעמותת ״האור של איקה״, בשילוב קונצרט!
והשנה, מופע אינטימי חשמלי של אילן וירצברג שכולל את מיטב השירים מ"בציר טוב", מאלבומי הסולו שלו ולהיטים גדולים שכתב לאמנים כנורית גלרון, חווה אלברשטיין, גלי עטרי ושמוליק קראוס.
קבלת פנים תערך במבואת הקונסרבטוריון בשעה 19:45
מחיר הכרטיס: 130 ש"ח.
כל ההכנסות מערב זה יוקדשו למתן מלגות לתלמידים וסטודנטים אשר ידם אינה משגת, בהתאם לקריטריונים שנקבעו ע״י העמותה וברוחה של איקה.
סודות כמוסים
קונצרט זה תוכנן להתקיים במקור ב- 20.3.26 ונדחה ל- 3.7.26 עקב המלחמה עם איראן
* יצירתו של מרדכי סתר מבוצעת לכבוד שנת ה-80 לייסוד הקונסרבטוריון – סתר נמנה עם סגל ההוראה בקונסרבטוריון בשנות ה-50 כמורה לקומפוזיציה.
קונצרט מקדים בביצוע זוהר טרופה, תלמידת פסנתר בקונסרבטוריון בכיתתה של חוה ערמון, ועילאי זילוף, תלמיד פסנתר בקונסרבטוריון בכיתתו של גיא סלפק, יערך בשעה 10:45, באולם רן ברון.
מארק קרלינסקי כינור
אנה זיגרייך כינור
נתנאל לאבסקי ויולה
קתרין שפיגל ויולה
מאי אנדי צ'לו
אלונה מילנר פסנתר
* יצירתו של עדן פרטוש מבוצעת לכבוד שנת ה-80 לייסוד הקונסרבטוריון – פרטוש היה מורה לוויולה, לכינור ולקומפוזיציה בקונסרבטוריון מאז היווסדו, וכיהן כמנהל הקונסרברטוריון בין השנים 1951-1966.
רביעיית הפסנתרנים הישראלית אוקטופוס
מארחת את צמד הפסנתרנים קנאזאווה-אדמוני
הפסנתרנים: טמי קנאזאווה ויובל אדמוני, ברט ברמן ומאיר ויזל
צמד הפסנתרנים קנאזאווה-אדמוני זכה במקום הראשון בחמש תחרויות בינלאומיות ובפרס שר התרבות להרכב קבוע. השניים הופיעו בלמעלה מ-30 מדינות לרבות באולמות יוקרתיים כמו קרנגי הול ואחרים. הופיעו עם מרבית התזמורות המובילות בארץ והוציאו תקליטורים ביניהם בחברת נקסוס שנפוץ ב-70 מדינות. מרבים להופיע בארץ בפסטיבלים ובסדרות קונצרטים. השניים מלמדים צמדי–פסנתר בבית הספר למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה באוניברסיטת ת"א, בכיתות האמן הבינלאומיות "תל חי", ובקורסים באירופה ובמזרח הרחוק..
רביעיית אוקטופוס הוקמה בשנת 2013 ע"י דואו הפסנתרנים ברמן-ויזל, במטרה להביא בפני קהליה את הצליל העשיר והמגוון של שני פסנתרים בעיבודים של יצירות ממיטב הרפרטואר הקלאסי וביצירות מקוריות. מאז הקמתה הופיעה הרביעייה בקונצרטים רבים בארץ ובאירופה, בהם בוצעו גם בכורות של יצירות ישראליות ועיבודים מקוריים.
צילום: יואל לוי
הצ'לן אודי ובר והפסנתרנית ענבר רוטשילד יבצעו תכנית קאמרית מיוחדת שבמרכזה שתי סונטות מופלאות לצ'לו ופסנתר בסול מז'ור ובסול מינור מאת י. ס. באך ופרדריק שופן, ולצידן מגוון יצירות בעלות אופי יהודי/ישראלי: "כל נדרי" של מקס ברוך, שיר ללא מילים של פאול בן-חיים, וסוויטה חדשה לצ'לו סולו שהוקדשה לובר ע"י המלחין יובל שי-אל.
מקס ברוך – כל נדרי בעיבוד לצ'לו ופסנתר, אופ' 47
יובל שי-אל – סוויטה לצ'לו סולו
יוהאן סבסטיאן באך – סונטה לויולה דה גמבה ומקלדת בסול מז'ור, רי"ב 1027
– הפסקה –
פרדריק שופן – נוקטורן בסול מינור, אופ' 37 מס' 1
פרדריק שופן – סונטה לצ'לו ופסנתר בסול מינור, אופ' 65
מחירי הכרטיסים: מחיר מלא – 80 ש"ח ; הנחה לגימלאים, סטודנטים, וילדים – 50 ש"ח;
כניסה חינם לחיילים
אודי ובר, צ'לו
בעל שני תארים אקדמיים במוסיקה. הופיע כסולן עם הפילהרמונית הישראלית בניצוחו של מאסטרו זובין מהטה, עם התזמורת הקאמרית הישראלית בניצוחו של פיליפ אנטרמון, עם תזמורת בית הספר הגבוה למוסיקה ע"ש בוכמן מהטה, תזמורת הבמה הישראלית בניצוחה של טליה אילן, ותזמורת התיכון לאמנויות תלמה ילין. במהלך לימודיו הקליט לרדיו וזכה בקביעות במלגות מטעם קרן שרת. כמו כן, כיהן כצ'לן של רביעיית גרטלר, הרביעייה הייצוגית של בית הספר למוסיקה בוכמן-מהטה במהלך לימודיו. קיבל שיעורים וכיתות אמן ממסטיסלב רוסטרופוביץ', פנחס צוקרמן, יצחק שטרן, טביאה צימרמן, מישה מאייסקי,וג'רג' קורטג.
ענבר רוטשילד, פסנתר
תוך שילוב "שירה, חום, רגש, דמיון, כנות… וטכניקה מבריקה", ענבר רוטשילד הופיעה בקונצרטים ברחבי ישראל, אירופה וניו יורק, והקליטה פעמים רבות ל"קול המוסיקה" וכן לרדיו הצ'כי והשוויצרי. בשנת 2025 הקליטה אלבום בכורה כפול The Chopin Connectionעבור הלייבל הבריטי CRD Records. ענבר החלה את לימודי הפסנתר בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה בכיתתה של עדינה ורטהיים. בהמשך, השלימה את לימודי התואר הראשון והשני בהצטיינות יתרה בהדרכתה של פרופ' פנינה זלצמן בבית הספר למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה באוניברסיטת תל אביב במקביל לשירותה הצבאי כ"מוסיקאית מצטיינת", תוך כדי זכייה בפרסים ובמלגות על הופעותיה המוסיקליות. בנוסף לקריירה פעילה כפסנתרנית קונצרטים וכנגנית קאמרית נלהבת, ב-2024 השלימה ענבר את לימודי הדוקטורט שלה באקדמיה המלכותית למוסיקה בלונדון.
התכנית ללימודי ג׳אז בשיתוף אוניברסיטת הניו-סקול ניו-יורק שמחה להזמין אתכם למרתון הרכבים לסיום שנת הלימודיםאנסמבל קולטריין בהנחיית אברי בורוכוב
אנסמבל בהנחיית יהונתן כהן
אנסמבל בהנחיית שי זלמן
אנסמבל בהנחיית דני רוזנפלד
אנסמבל לטין בהנחיית ז'וקה פרפיניאן
התכנית ללימודי ג׳אז בשיתוף אוניברסיטת הניו-סקול ניו-יורק שמחה להזמין אתכם למרתון הרכבים לסיום שנת הלימודיםאנסמבל בהנחיית ענת פורט
אנסמבל Ornette Coleman בהנחיית דני בנדיקט
אנסמבל בהנחיית אילן סאלם
מוסיקת פרינג בהנחיית ענת פורט
אנסמבל בהנחיית גלעד רונן
קונצרט זה תוכנן להערך ב- 16.3.26 ונדחה עקב המלחמה
רועי שילוח כינור
רומן שפיצר ויולה
נטלי קליין (בריטניה) צ'לו
עינב ירדן פסנתר
* יצירתו של עדן פרטוש מבוצעת לכבוד שנת ה-80 לייסוד הקונסרבטוריון – פרטוש היה מורה לוויולה, לכינור ולקומפוזיציה בקונסרבטוריון מאז היווסדו, וכיהן כמנהל הקונסרברטוריון בין השנים 1951-1966.
מתן פורת פסנתר
שוברט
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו ייבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
לעיון בתכנית הסדרה כולה ולרכישת מינוי לחצו כאן
לא ניתן להחליף לקונצרט זה כרטיסי זכות מקונצרטים בסדרות אחרות.
מתן פורת פסנתר
שוברט
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו ייבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
לעיון בתכנית הסדרה כולה ולרכישת מינוי לחצו כאן
לא ניתן להחליף לקונצרט זה כרטיסי זכות מקונצרטים בסדרות אחרות.
מתן פורת פסנתר
שוברט
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו יבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
לעיון בתכנית הסדרה כולה ולרכישת מינוי לחצו כאן
לא ניתן להחליף לקונצרט זה כרטיסי זכות מקונצרטים בסדרות אחרות.
מתן פורת פסנתר
שוברט
הפסנתרן, מתן פורת, מהפסנתרנים הישראלים הבולטים כיום בעולם, מגיש פרויקט קיץ ייחודי בו יבצע את מכלול הסונטות השלמות של שוברט בארבעה קונצרטים בשבוע אחד.
הזדמנות נדירה לצלול לעמקו של רפרטואר אישי וייחודי זה.
לעיון בתכנית הסדרה כולה ולרכישת מינוי לחצו כאן
לא ניתן להחליף לקונצרט זה כרטיסי זכות מקונצרטים בסדרות אחרות.